Denise Duval (Denise Duval) |

Дениз Дувал

Опера музасы Пуленк

1. Фрэнсис Поуленк жана 20-кылымдын искусствосу

«Мен музыкантты жана сени башкалардан айырмалап турган табигый музыканы жараткан адамга суктанам. Модалуу системалардын, күчтөр таңуулоого аракет кылган догмалардын айлампасында сен өзүң бойдон каласың – урматтоого татыктуу сейрек кездешүүчү кайраттуулук», - деп жазган Артур Хонеггер Фрэнсис Пуленцке каттарынын биринде. Бул сөздөр Пуленковдун эстетикасынын квинтэссенциясын билдирет. Чынында эле, бул композитор 20-кылымдын композиторлорунун арасында өзгөчө орунду ээлейт. Бул анча-мынча көрүнгөн сөздөрдүн артында (анткени, ар бир башкы устат бир нерседе өзгөчө!) Бирок, маанилүү бир чындыкты жашырат. Чындыгында, 20-кылымдын искусствосу өзүнүн бардык фантастикалык көп түрдүүлүгү менен бир катар жалпы тенденцияларга ээ. Эң жалпы формада аларды төмөнкүчө формулировкалоого болот: эстетизм менен аралашкан формализмдин үстөмдүгү, антиромантизм менен жыпар жыттуу жана жаңылыкка жана эски идолдорду кулатууга болгон чарчаган каалоо. Прогресстин жана цивилизациянын «шайтанына» жанын «сатып», көптөгөн сүрөтчүлөр көркөм каражат жаатында укмуштуудай жетишкендиктерге жетишти, мунун өзү эле таң калыштуу. Бирок, кээде жоготуулар олуттуу болгон. Жацы шарттарда жаратуучу, баарыдан мурда, дуйнеге езунун мамилесин билдирбей, жацысын тузет. Ал көбүнчө чын жүрөктөн жана эмоционалдуулукка зыян келтирип, өзүнүн оригиналдуу тилин түзүү менен алектенет. Ал бүтүндүгүн курмандыкка чалууга жана эклектизмге барууга, модерндүүлүктөн баш тартууга жана стилизацияга берилип кетүүгө даяр – эгерде ушундай жол менен ийгиликке жетсе, бардык каражаттар жакшы. Кандайдыр бир расмий доктрина менен чектен чыкпастан, замандын кагышын сезип, өз жолуң менен бар; чын жүрөктөн калуу, бирок ошол эле учурда "жолдун жээгинде" тыгылып калбоо - аз гана адамдар үчүн жеткиликтүү болгон өзгөчө белек. Мисалы, живописте Модильяни менен Петров-Водкин же музыкада Пуччини менен Рахманинов. Албетте, башка ысымдар бар. Эгер музыка искусствосу жөнүндө айта турган болсок, бул жерде Прокофьев «тас» сыяктуу көтөрүлөт, ал «физиканын» жана «лириканын» жаркыраган айкалышына жетише алган. Ал жараткан оригиналдуу көркөм тилдин концептуалдуулугу, архитектурасы көптөгөн көрүнүктүү жаратмандардын биринчи душманына айланган лирика менен обонго карама-каршы келбейт.

Пуленк дал ушул салыштырмалуу кичинекей урууга таандык, ал өзүнүн чыгармачылыгында француз музыкалык традициясынын (анын ичинде «лирикалык операнын») мыкты өзгөчөлүктөрүн өнүктүрө алган, бир катардан четте калбастан, сезимдердин тездигин жана лиризмин сактап калган. заманбап искусствонун негизги жетишкендиктери жана инновациялары.

Поуленк операларды жазууга анын артында көптөгөн жетишкендиктери бар жетилген чебер катары кайрылган. Анын алгачкы опустары 1916-жылга даталанган, ал эми биринчи операсы «Тиресиянын төштөрү» композитор тарабынан 1944-жылы жазылган (1947-жылы Комикс операсында коюлган). Жана анын үчөө бар. 1956-жылы «Кармелиттердин диалогдору» (дүйнөлүк премьерасы 1957-жылы Ла Скалада болгон), 1958-жылы «Адам үнү» (1959-жылы «Опера комиксинде» сахнага коюлган) аяктаган. 1961-жылы композитор «Монте-Карлолук айым» аттуу абдан өзгөчө чыгарма жаратып, аны сопрано жана оркестр үчүн монолог деп атаган. Француз ырчысы Дениз Дювалдын ысымы ушул чыгармалардын бардыгы менен ажырагыс байланышта.

2. Дениз Дювал – Пуленктин “опера музасы”

Ал аны Ван Донгендин полотнолорунан чыккан сымбаттуу, сулуу, стилдүү, ошол эле учурда опера комиксинин жеке спектаклдери коюлган Пети театрында көрдү. Композитор ага – Фоли Бергердин ырчысы жана актрисасы – өзүнүн биринчи операсы Макс де Риенин режиссерун карап көрүү сунушталган. Тосканы репетиция кылып жаткан Дувал Поуленцти ошол жерден чапкан. Ал башкы ролду аткарган Тереза-Тиресиянын мыкты аткаруучусун таппай жатканын дароо тушунду. Анын жаркыраган вокалдык жөндөмдүүлүгүнөн тышкары, ал буфондук опера үчүн өтө зарыл болгон көркөм эркиндик жана кереметтүү юмор сезими менен суктанган. Мындан ары Дувал өзүнүн вокалдык жана сахналык чыгармаларынын премьераларынын көбүнүн ажырагыс катышуучусу болуп калды (Миландагы Диалогдордун чыгармасын кошпогондо, негизги бөлүгү Вирджиния Зеани тарабынан аткарылган).

Денис Дювал 1921-жылы Парижде төрөлгөн. Ал Бордодогу консерваторияда окуп, 1943-жылы «Айылдын урматы» (Лола партиясы) опералык сахнасында дебют жасаган. Жаркын актердук таланты бар ырчыны опера сахнасы гана кызыктырган жок. 1944-жылдан бери ал өзүн атактуу Folies Bergère ревюсунда сынап көргөн. Жашоо 1947-жылы кескин өзгөрүп, ал адегенде Гранд-Операга чакырылып, Массенеттин Геродиасында Саломени ырдайт, андан кийин Опера комикесине чакырылат. Бул жерде ал Пуленц менен жолугушту, анын чыгармачылык достугу композитордун көзү өткөнгө чейин уланган.

«Тиресиянын төштөрү* операсынын премьерасы коомчулукта эки ача пикирди жаратты. Гийом Аполлинердин ушул эле аталыштагы пьесасынын негизиндеги бул сюрреалисттик фарсты музыкалык коомчулуктун эң алдыңкы өкүлдөрү гана баалай алышкан. «Ла Скала» театрынын заказы боюнча жаралган кезектеги «Кармелиттердин диалогдору» операсы гана композитордун шартсыз триумфу болуп калды. Бирок ага чейин дагы 10 жыл болгон. Ошол эле учурда, Дувалдын опералык карьерасы бир нече жылдар бою Монте-Карло театры менен байланышкан. Бул сахнада аткарылган ролдордун арасында Массенеттин ушул эле аталыштагы операсындагы Тайлар (1950), Прокофьевдин "Үч апельсинге болгон сүйүү" (1952), Равелдин "Испан саатында Консепсион" (1952), Мусетта (1953) жана башкалар бар. 1953-жылы Дувал Ла Скалада Хонеггердин ораториясында Жанна д'Арк устунда ырдайт. Ошол эле жылы ал Florentine Musical Май фестивалында Рамонун "Галлант инди" чыгармасын тартууга катышкан. 50-жылдардын башында ырчы Америка Кошмо Штаттарына эки жолу гастролдук сапарга чыккан (1953-жылы америкалык "Тиресиас төштөрү" операсында ырдаган).

Акыры, 1957-жылы Миландагы ийги-ликтуу премьерадан кийин дароо эле «Диалогдор дес Кармелиттердин** Париждеги премьерасы болуп етту. Көрүүчүлөр операнын өзүнө да, Бланштын ролун аткарган Дувалга да абдан ыраазы болушту. Миландык италиялык өндүрүшкө анча канааттанбаган Пуленц бул жолу ыраазы болушу мүмкүн. Парландо стили акыры бел канто стилинен үстөмдүк кылган. Ал эми операны бул кайра курууда Дувалдын артисттик таланты эн маанилуу роль ойногон.

Пуленктин чыгармачылыгынын, ошондой эле Дувалдын опералык карьерасынын туу чокусу «Адам үнү*** моно-операсы болгон. Анын дүйнөлүк бет ачары 6-жылы 1959-февралда Опера комиксинде болгон. Көп өтпөй опера Ла Скалада (1959), ошондой эле Эдинбургдагы, Глиндебурндагы жана Экс-ан-Прованстагы (1960) фестивалдарда коюлган. Ал эми бардык жерде Дувал аткарган композиция триумф менен коштолду.

Бул чыгармасында Пуленц адамдык сезимдердин укмуштуудай ынандыруучулугуна, музыкалык тилдин укмуштуудай интонациялык байлыгына жетишкен. Музыка жаратканда композитор Дувалга, анын таштап кеткен аялдын образын кескин түрдө чагылдыра алганына ишенген. Демек, толук укук менен ырчыны бул чыгарманын авторлоштору деп эсептесек болот. Ал эми бүгүн ырчынын "Адам үнү" аткаруусун угуп, анын укмуштуудай чеберчилигине кайдыгер карай албайсың.

Моно-опера салтанат кургандан кийин Дувалдын андан аркы чыгармачылык жолу ого бетер ийгиликтуу енугуп. 1959-жылы Кельн шаарында Николай Набоковдун «Распутиндин өлүмү» операсынын дүйнөлүк премьерасына катышкан. 1960-жылдан бери ал Колон театрында ойноп, андан кийин дагы бир нече сезонду өткөрөт. Партиялардын арасында ырчы Тоска, «Гофмандын жомокторунда» Джульетта жана башка ролдор ойногон. 1962-63-жылдары Глиндебурн фестивалында Мелисандды ырдаган. 1965-жылы Дювал сахнадан кетип, өзүн мугалимдикке, ошондой эле опералык режиссерлукка арнаган.

Евгений Цодоков

Кошумча маалымат:

* «Тиресиянын төштөрү» операсынын кыскача мазмуну – Г.Аполлинердин ушул эле аталыштагы пьесасынын негизинде жазылган абсурдисттик фарс: Экзотикалык Занзибар. Тереза ​​аттуу эксцентрик жаш кыз эркек болуп, атактуу болууну эңсеп келет. Кыял фантастикалык жол менен ишке ашат. Ал сакалчан Тиресиске айланат, ал эми күйөөсү, тескерисинче, күнүнө 48048 бала төрөп жаткан аялга айланат (!), Занзибар үчүн калктын санын көбөйтүү керек. Бул балдардын "өндүрүшү" мындай көрүнөт: күйөөсү журналист жараткысы келип, коляскага гезит, сыя челек, кайчы ыргытып, шыбырап сүйлөйт. Анан баары бирдей маанайда. Андан кийин сюжет менен эч кандай логика байланышы жок, ар кандай жинди укмуштуу окуялар (анын ичинде дуэль, клоундар) менен коштолот. Мына ушундан кийин Тереза ​​төлгөчүнүн кейпинде пайда болуп, күйөөсү менен элдешти. Дүйнөлүк премьерадагы бардык иш-аракеттер өтө ачуулуу түрдө чечилген. Ошентип, мисалы, иш-аракеттин жүрүшүндө, шар түрүндөгү ургаачы көкүрөктөр көп санда абага көтөрүлүп, жок болуп кетет, бул аялдын эркекке айланышын символдоштурат. Операнын биринчи орус спектакли 1992-жылы Пермь опера жана балет театрында (режиссер Г. Исаакян) коюлган.

** «Кармелиттердин диалогдору» операсы үчүн караңыз: «Опера» энциклопедиялык сөздүгү, М. «Композитор», 1999, 121-б. XNUMX.

*** «Адам үнү» операсы үчүн, ошол эле жерди караңыз, 452-бет. 1965. Опера биринчи жолу XNUMX-жылы орус сахнасында, адегенде концерттик спектаклде (солист Надежда Юренева), андан кийин Чоң театрдын сахнасында (солист Галина Вишневская) коюлган.