Даниел Баренбойм |
Даниел Баренбойм
Азыр көп учурда белгилүү инструменталист же ырчы өзүнүн диапазонун кеңейтүүнү көздөп, дирижерлукка кайрылып, аны экинчи кесипке айлантып алган учурлар көп кездешет. Бирок музыкант жаш кезинен эле бир нече багытта өзүн көрсөткөн учурлар аз. Бир өзгөчө Даниел Баренбойм болуп саналат. "Мен пианист катары ойногондо, - дейт ал, - мен пианинодо оркестрди көрүүгө аракет кылам, ал эми консольдо турганда оркестр мага пианинодой сезилет". Чынында эле, анын метеордук көтөрүлүшү жана азыркы атактуулугу үчүн эмнеге көбүрөөк карыз экенин айтуу кыйын.
Албетте, фортепиано дирижерлукка чейин болгон. Ата-энеси, мугалимдери (Орусиядан келген иммигранттар) уулун беш жашынан баштап өзүнүн туулган жери Буэнос-Айресте окута башташкан, ал биринчи жолу жети жашында сахнага чыккан. Ал эми 1952-жылы Даниел Зальцбургдагы Моцарт оркестри менен Бахтын минордогу концертин ойногон. Бала бактылуу болгон: аны Эдвин Фишер камкордукка алып, жолдо дирижерлук менен алектенүүгө кеңеш берген. 1956-жылдан бери музыкант Лондондо жашап, ал жерде такай пианист катары концерт коюп, бир нече гастролдорду жасап, Италияда өткөн Д.Виотти жана А.Каселла сынактарында байгелүү орундарды алган. Бул мезгилде ал Игорь Маркович, Йозеф Крипс жана Надя Буланжерден сабак алган, бирок атасы ал үчүн өмүрүнүн аягына чейин жалгыз фортепиано мугалими болуп кала берген.
Азыртадан эле 60-жылдардын башында, кандайдыр бир байкалбаган, бирок абдан тез, Баренбойм жылдызы музыкалык горизонтто көтөрүлө баштады. Ал пианист катары да, дирижёр катары да концерттерди берет, бир нече мыкты пластинкаларды жаздырат, алардын арасында, албетте, Бетховендин бардык беш концерти жана фортепиано, хор жана оркестр үчүн Фантазия эң көп көңүл бурган. Ырас, негизинен консолдун артында Отто Клемперер болгон. Бул жаш пианист учун зор сыймык болуп, жооптуу милдетти чечуу учун бардыгын жасады. Бирок ошентсе да, бул жазууда Клемперердин инсандыгы, анын монументалдык концепциялары үстөмдүк кылат; солист, сынчылардын бири белгилегендей, "пианисттик таза саймаларды гана жасаган". "Бул жаздырууда Клемперерге пианино эмне үчүн керек болгону такыр түшүнүксүз", - деп мыскылдайт дагы бир серепчи.
Бир сөз менен айтканда, жаш музыкант али чыгармачылык жактан жетилгенден алыс болчу. Ошого карабастан, сынчылар анын жаркыраган техникасына, чыныгы «берметине» гана эмес, фразеологизмдердин мазмундуулугуна жана экспрессивдүүлүгүнө, идеяларынын маанисине да баа беришти. Анын Моцартты чечмелөө олуттуулугу менен Клара Хаскилдин чеберчилигин ойготту, ал эми оюндун эркектик сапаты аны мыкты бетховенистти көз карашта көрүүгө түрткү берди. Ошол мезгилде (1965-жылдын январь—февраль) Баренбойм СССР боюнча узак, дээрлик бир айга созулган саякатка чыгып, Москвада, Ленинградда, Вильнюсте, Ялтада жана башка шаарларда концерт берди. Бетховендин Үчүнчү жана Бешинчи Концерттерин, Брамстын Биринчи, Бетховендин, Шумандын, Шуберттин, Брамстын негизги чыгармаларын, Шопендин миниатюраларын аткарган. Бирок, бул сапар дээрлик байкалбай калгандай болду - анда Баренбойм али атак-даңктын ореолу менен курчалган эмес ...
Андан кийин Баренбоймдун пианисттик карьерасы бир аз төмөндөй баштады. Бир нече жыл бою ал дээрлик ойнобой, убактысынын көбүн дирижерлукка берип, англис камералык оркестрин жетектеген. Ал акыркыны консолдо гана эмес, аспапта да башкарган, башка чыгармалардын арасында Моцарттын дээрлик бардык концерттерин аткарган. 70-жылдардын башынан бери дирижёрлук жана пианинодо ойноо анын ишмердүүлүгүндө болжол менен бирдей орунду ээлеген. Ал дүйнөнүн эң мыкты оркестрлеринин консолунда ойнойт, бир канча убакыт Париж симфониялык оркестрин жетектейт жана ошону менен бирге пианист катары да көп иштейт. Азыр ал Моцарттын, Бетховендин, Брамстын бардык концерттерин жана сонаталарын, Листтин, Мендельсондун, Шопендин, Шумандын көптөгөн чыгармаларын камтыган эбегейсиз зор репертуарды топтоду. Прокофьевдин тогузунчу сонатасынын биринчи чет элдик аткаруучуларынын бири болгондугун, Бетховендин скрипкалык концертин автордук фортепиано аранжировкасына жаздырганын (оркестрге өзү дирижерлук кылган) кошумчалай кетели.
Баренбойм дайыма Фишер-Диескау, ырчы Бейкер менен ансамбльде ойнойт, ал бир нече жыл жубайы, виолончелист Жаклин Дюпре (азыр оорудан улам сахнадан кеткен), ошондой эле аны менен триодо жана скрипкачы П. Цукерман. Лондондун концерттик турмушундагы көрүнүктүү окуя анын Моцарттан Листке (1979/80-сезон) берген «Фортепиано музыкасынын шедеврлери» тарыхый концерттеринин цикли болду. Мунун баары сүрөтчүнүн жогорку кадыр-баркын кайра-кайра ырастап турат. Бирок ошол эле учурда кандайдыр бир нааразычылык, пайдаланылбай жаткан мүмкүнчүлүктөр дагы эле бар. Ал жакшы музыкант жана мыкты пианист сыяктуу ойнойт, ал "фортепианодо дирижер сыяктуу" ой жүгүртөт, бирок анын ойноосунда дагы эле чоң солистке зарыл болгон аба ырайы, ынандыруучу күч жетишпейт, албетте, эгер сиз бул ченем менен мамиле кылсаңыз. бул музыканттын феноменалдуу таланты. Анын таланты бүгүнкү күндө да музыка сүйүүчүлөргө бергенден да көптү убада кылып жаткандай, жок дегенде пианистика жаатында. Балким, бул божомол артисттин СССРдеги жеке гастролу менен да, Париж оркестринин башында да болгон соң, жаңы аргументтер менен гана бекемделгендир.
Григорьев Л., Платек Я., 1990
