Dance music |

Бий музыкасы – музыканын жалпы маанисинде. хореография искусствосунун элементи, бийлерди коштоо үчүн музыка (бал, ритуал, сахна ж. б.), ошондой эле андан алынган музалар категориясы. бийлөө жана өз алдынча искусствого ээ болууга арналбаган буюмдар. баалуулук; тар, көбүрөөк колдонот. сезим – популярдуу үй бийлерин коштогон жеңил музыка. Т.-нын уюштуруучулук функциясы м-н. анын эң кеңири таралган экстин аныктайт. белгилери: метроритмикалык үстөмдүк абал. башталышы, мүнөздүү ритмикалык колдонуу. моделдер, каданстык формулалардын ачыктыгы; метроритмикалардын үстөмдүк ролу Т. м-деги басымдуулукту аныктайт. инстр. жанрлары (ырдоону жокко чыгарбаса да). Музыканын бардык тармактарынан. искусствосу Т. м. жана ыр күнүмдүк жашоо менен түздөн-түз байланыштуу жана мода таасири астында. Демек, Т.-нын образдуу мазмунунда табиттин жана эстетиканын ченемдери сынган. ар бир доордун нормалары; Т. м-нын сөзүндө тигил же бул доордогу адамдардын сырткы көрүнүшү, жүрүм-туруму чагылдырылган: токтоо жана текебер паване, текебер полонез, буралбаган бурулуш ж.б.

Көпчүлүк изилдөөчүлөр ыр, бий жана алардын үн коштоосу (анын негизинде ТМ өзү түзүлгөн) адегенде жана узак убакыт бою синкреттик абалда болгон деп эсептешет. бирдиктүү доо катары калыптанат. Бул пра-музыканын негизги өзгөчөлүктөрү. аныктыгы кайра курулган тарых. тилдердин «археологиясы» менен алектенген лингвистика (мисалы, ошол алыскы доордун ачык жаңырыгы – индиялык ботокуд уруусунун тилиндеги бий менен музыканын бир эле сөз менен аныкталышы; «ырдоо» жана «ойноо» колдор» байыркы Египетте синонимдүү сөздөр болгон.lang.) жана маданияты алгачкы деңгээлде калган элдерди изилдеген этнография. Бийдин негизги элементтеринин бири жана Т. м. ритм болуп саналат. Ритмдин сезими табигый, биологиялык. келип чыгышы (дем алуу, жүрөктүн согушу), эмгек процесстеринде күчөйт (мисалы, кийинүү учурундагы кайталанма кыймылдар ж. б.). Адамдардын бир калыпта кыймылынан (мисалы, тебелөөдө) пайда болгон ритмикалык ызы-чуу Т. м-дин негизги принциби. Биргелешкен кыймылдарды координациялоого ритмдик жардам берди. акценттер – кыйкырыктар, үндөр, эмоционалдык жактан сергиткен монотондуу кыймыл-аракеттер жана бара-бара ырга айланган. Ошондуктан, оригиналдуу Т. м. вокалдык, эң биринчи жана эң керектүү музалар. Аспаптар – эң жөнөкөй урма. Мисалы, австралиялык аборигендердин турмушун изилдөөлөр көрсөткөндөй, алардын Т. м., бийиктиги боюнча дээрлик башаламан, ритмикалык жактан аныкталган, айрым ритмикалык өзгөчөлүктөр анда өзгөчөлөнүп турат. импровизация үчүн үлгү катары кызмат кылган формулалар жана алар ритмдүү. чиймелердин сырткы прототиптери бар, анткени алар образдуулук менен байланышкан (мисалы, кенгурунун секирүүсүн имитациялоо).

Колдо болгон бардык булактар ​​– мифтер, эпостор, сүрөттөр жана археологиялык маалыматтар бардык убакта, анын ичинде Байыркы дүйнөнүн өлкөлөрүндө да бийлердин жана салттуу бийлердин кеңири таралганын күбөлөндүрөт. Байыркы музыканын жазуулары жок. Бирок, культ менен байланышкан Т. м. Чыгыштын, Африканын, Американын өлкөлөрүнүн жана азыркыга чейин миң жыл мурунку тирүү салттар менен азыктанат (мисалы, Индиянын классикалык бийинин эң байыркы мектеби Бхарат Натям биздин заманга чейинки 2-миң жылдыкта өзүнүн туу чокусуна жеткен, бүтүн бойдон сакталып калган. Temple бийчилер институтуна рахмат) жана өткөн доорлордун бийлери жөнүндө түшүнүк берет. Башка чыгышта. цивилизациялар бий жана музыка чоң коомго таандык болгон. жана идеологиялык. ролу. Библияда бийлерге көп шилтемелер бар (мисалы, «секирүүчү жана бийчи» Дөөт падыша жөнүндөгү уламыштарда). Музыка сыяктуу эле бий көбүнчө космогоникалык кабыл алынган. интерпретациялоо (мисалы, байыркы индиялык уламыштар боюнча дүйнөнү космостук бий учурунда Шива кудай жараткан), терең философиялык түшүнүү (байыркы Индияда бий нерселердин маңызын ачуу катары эсептелген). Башка жагынан алып караганда, бий жана салттуу музыка бардык убакта эмоционалдуулуктун жана эротиканын чордону болуп келген; сүйүү — бардык элдердин бийлеринин темаларынын бири. Бирок, жогорку маданияттуу өлкөлөрдө (мисалы, Индияда) бул бийдин жогорку этикасына карама-каршы келбейт. арт-ва, анткени, сездук принцип басымдуулук кылган философиялык концепцияларга ылайык, рухий маани-маңызды ачуунун бир формасы болуп саналат. Доктор Грецияда жогорку этика бийи болгон, анда бийдин максаты адамдын өркүндөшүндө, асылдануусунда байкалган. Байыркы мезгилден бери (мисалы, ацтектер менен инктердин арасында) элдик жана профессионалдык т.м айырмаланып турган – сарай (салтанаттуу, театралдык) жана храм. Т.-нын аткаруусу үчүн музыканттар жогорку проф. талап кылынган. деңгээли (алар көбүнчө бала кезинен тарбияланып, мурас жолу менен кесипке ээ болушкан). Мисалы, инд. классикалык мектеп. катхак бийи, музыкант чындыгында бийдин кыймылын башкарат, анын темптерин жана ритмин өзгөртөт; Бийчинин чеберчилиги анын музыканы так аткара билүүсүнөн аныкталат.

Орто кылымдарда. Европада, ошондой эле Россияда христиандык адеп-ахлак бийди тааныган эмес жана Т. м .; Христиандык аларда адам табиятынын негизги жактарын чагылдыруунун бир түрүн, «шайтандык кумарланууну» көргөн. Бирок, бий жок кылынган эмес: тыюу салууларга карабастан, ал элдин арасында да, аристократтардын арасында да жашоосун уланткан. чөйрөлөр. Анын гүлдөп турган мезгили Ренессанс болгон; Кайра жаралуу доорунун гуманисттик табияты, атап айтканда, бийди кеңири таанууда ачылган.

Т.-нын сакталып калган алгачкы жазуулары м. орто кылымдын аягында (13-кылым) таандык. Эреже катары, алар монофониялык болуп саналат, бирок музыка тарыхчыларынын арасында (X. Риман жана башкалар) реалдуу аткарууда бизге жеткен обондор кант фирмунун бир түрү катары гана кызмат кылган деген пикирлер бар, анын негизинде коштогон үндөр импровизацияланган. Алгачкы көп максаттуу жазуулар. Т. м. 15-16-кылымдарга чейин. Аларга ошол кезде кабыл алынган choreae (латынча, грек тилинен xoreiai – тегерек бийлер), saltationes conviviales (латынча – той, дасторкон бийлери), Gesellschaftstänze (немец – коомдук бийлер), бал бийлери, бало , байле (англисче) деп аталган бийлер кирген. , италиялык, испанча – бал бийи), danses du salon (французча – салон бийи). Алардын эң популярдууларынын Европада пайда болушу жана таралышы (20-кылымдын ортосуна чейин) төмөндөгүлөр менен көрсөтүлүшү мүмкүн. үстөл:

тм тарыхы куралдардын өнүгүшү менен тыгыз байланышта. Бул бий менен оц пайда болгон. аспаптар жана инстр. ансамблдер. Бул, мисалы, кокустук эмес. Бизге жеткен люта репертуарынын бир бөлүгү бий. ойнойт. Т.М. атайын түзүлгөн. ансамблдер, кээде абдан шыктандыруучу. өлчөмдөрү: башка-египет. кээ бир бийлерди коштогон оркестр. аземи, 150 аткаруучуга чейин (бул Египет искусствосунун жалпы монументалдуулугуна шайкеш келет), доктор Рим бийинде. пантомима да чоң көлөмдөгү оркестрдин коштоосунда болгон (римдиктердин искусствосуна мүнөздүү өзгөчө шаан-шөкөткө жетүү үчүн). Байыркы музыкалык аспаптарда аспаптардын бардык түрү — үйлөмө, кыл, урма аспаптар колдонулган. Чыгышка мүнөздүү тембрдик тарапка кумарлануу. музыка, өзгөчө урма тобунда аспаптардын көптөгөн түрлөрүн жандантты. Ар кандай урма материалдардан жасалган көбүнчө көз карандысыз болуп бириктирилген. башка аспаптардын катышуусуз оркестрлер (мисалы, индонезиялык gamelan). Оркестрлер үчүн. аспаптарда, айрыкча африкалык аспаптарда, катуу белгиленген бийиктиги жок болгон учурда, полиритм мүнөздүү. Т. м. ритмикалык айырмаланат. ойлоп табуучулук жана жаркырагандык – тембр жана перде. Моддору жагынан өтө ар түрдүү (кытай музыкасында пентатоникалык, индия музыкасында өзгөчө режимдер ж. б.) Афр. жана чыгыш. Т. м. обондуу, көбүнчө микротондук оймо-чиймелерди жигердүү өстүрөт, ал да көбүнчө импровизацияланган, ошондой эле ритмикалык. үлгүлөр. Монофонияда жана салттарга негизделген импровизацияда. моделдер (ошондуктан жеке автордук жок) чыгыш ортосундагы маанилүү айырма болуп саналат. Т. м. Батышта кийинчерээк өнүккөндөн – полифониялык жана, негизинен, туруктуу. Ушул убакка чейин Т.м. прибор жасоонун (мисалы, электр инструменттерин), электр тогун кучетуу жагындагы акыркы жетишкендиктерди оперативдуу колдонот. технология. Ошол эле учурда өзгөчөлүк өзү аныкталат. инстр. үн түздөн-түз берет. музыкага таасири. бийдин сырткы көрүнүшү жана кээде анын экспрессивдүүлүгү менен ажырагыс айкалышат (кыл тембрсиз Вена вальсын элестетүү кыйын, 20-жылдардагы фокстротту кларнет менен саксофондун үнүсүз элестетүү кыйын, ал эми акыркы бийлер динамикадан тышкары оору босогосуна жеткен деңгээл).

Көп бурчтуу Т. м. табиятынан гомофониялык. Гармоникалык. үндөрдүн өз ара аракеттенүүсү, күчөтүлгөн метрика. мезгилдүүлүк, бийдеги кыймылдарды координациялоого жардам берет. Полифония, анын агымдуулугу, каденциялардын бүдөмүктөлүшү, метрикалык. бүдөмүк, принципиалдуу түрдө Т. уюштуруу максатына туура келбейт. м. Европанын гомофониясы башка нерселер менен катар бийлерде (15-16-кылымдарда) калыптангандыгы табигый нерсе. жана андан да мурда Т. м. көп жолуккан. гомофониялык калыптар). Алдыга коюлган ритм Т. м. биринчи орунга, башкалар менен өз ара аракеттенүү. музыканын элементтери. тили, анын чыгармаларынын пайда болушуна таасирин тийгизген. Өзгөчөлүктөрү. Ошентип, ритмикалык кайталоо. фигуралар музыканын бирдей узундуктагы мотивдерге бөлүнүшүн аныктайт. Мотивдик түзүлүштүн айкындыгы гармониянын тиешелүү аныктыгын (анын үзгүлтүксүз өзгөрүшүн) стимулдайт. Мотивациялуу жана гармониялуу. бир тектүүлүк музыканын айкындуулугун талап кылат. формалар, эреже катары, чарчылыкка негизделген. (Кеңири түшүнүктүү мезгилдүүлүк – ритмде, обондо, гармонияда, формада – европалыктар тарабынан тургузулуп жатат. буз аң-сезиминин негизги мыйзамынын даражасына Т. м.) Анткени музалар формасынын бөлүмдөрүнүн ичинде. материал, адатта, бир тектүү (ар бир бөлүм мурункуга максаты боюнча окшош, теманы белгилейт, бирок аны өнүктүрбөйт же чектелген түрдө өнүктүрөт). шкала), карама-каршы – толуктоочулуктун негизинде – бүтүн бөлүмдөрдүн катышы менен туюнтулат: алардын ар бири мурункусунда жок болгон же начар айтылган нерсени алып келет. Бөлүмдөрдүн түзүлүшү (таза, кесилген, так каденциялар менен сызылган) көбүнчө майда формаларга (мезгил, жөнөкөй 2-, 3-бөлүк) туура келет же мурунку мисалдарда Т. м., аларга жакындап. (Европанын майда формалары бийлерде болгондугу бир нече жолу белгиленген. классикалык музыка; буга чейин Т. м. 15-16-кылымдагы темалар көбүнчө мезгилге окшош формада берилген.) Формалардагы бөлүмдөрдүн саны Т. м. практикалык муктаждык менен аныкталат, б.а e. бийдин узактыгы. Ошондуктан, көп учурда бийлейт. формалары теориялык жактан чексиз турган «чынжырлар». шилтемелердин саны. Кеңири узундукка болгон муктаждык темалардын кайталанышын талап кылат. Бул принциптин сөзмө-сөз чагылдырылышы европонун алгачкы белгиленген формаларынын бири болуп саналат. T. м. – estampi, же көп темалардан турган индукция, бир аз өзгөртүлгөн кайталоосу бар маалыматтар: aa1, bb1, cc1 ж.б. жана башкалар Кээ бир чегинүүлөр менен (мисалы, теманы дароо эмес, аралыкта кайталоо менен) башка бийлерде да темаларды “кылдоо” идеясы сезилет. мисалы, 13-16-кылымдардын формалары. мындай бийлерде. уу. ронда сыяктуу ырлар (музыка. схема: абааааб), виреле же анын итал. ар түрдүү баллата (аббба), баллада (aabc) ж.б. Кийинчерээк темаларды салыштыруу рондо принциби боюнча жүргүзүлөт (мында Т. м. кайталануу DOSтун үзгүлтүксүз кайтып келүү мүнөзүнө ээ болот. темасы) же кеңири таралган татаал 3 бөлүктүү форма (жетектөөчү, кыязы, Т. м.), ошондой эле башкалар. татаал курама формалар. Көп караңгылыктын салтын майда бийлерди айкалыштыруу салты да колдойт. циклде ойнойт, көбүнчө кириш сөз жана коддор менен. Кайталоолордун көптүгү Т. м. вариация, бул профессионалдык музыкага (мисалы, пассакалья, шаконна) жана элдик (мында бий обондору – вариация менен көп жолу кайталанган кыска күүлөр, мисалы). Глинканын «Камаринская»). Сандалган өзгөчөлүктөр Т. м. ушул күнгө чейин. болуп жаткан Т. м. Өзгөрүүлөр биринчи кезекте ритмге (убакыттын өтүшү менен курч жана нервдик), жарым-жартылай гармонияга (тез татаалдашып баратат) жана обонго таасир этет, ал эми формада (структура, структура) байкаларлык инерция бар: толук стилистика менен минуэт жана торт жүрүү. гетерогендүүлүк татаал 3 бөлүктүү форманын схемасына туура келет. Белгилүү стандарттуу Т. м., анын колдонулуучу максатынан объективдүү келип чыккан, Ч. арр. түрүндө. 20 дюймда. деп аталгандардын таасири астында стандартташтыруу күчөйт. Mr. массалык маданият, анын кеңири аймагы Т. м. Импровизациянын элементин билдирет, кайра Т. м. джаздан жана ага сергектик жана стихиялуулук берүү үчүн иштелип чыккан, көбүнчө карама-каршы натыйжага алып келет. Көбүнчө калыптанып калган, далилденген методдордун (жана эң начар мисалдарда, шаблондор) негизинде ишке ашырылган импровизация иш жүзүндө кабыл алынган схемаларды факультативдик, туш келди толтурууга айланат, б.а. e. музыканы тегиздөө. мазмуну. 20-кылымда массалык маалымат каражаттарынын пайда болушу менен Т. м. музыканын эң кеңири таралган жана популярдуу түрү болуп калды. иск-ва. Заманбап эң сонун үлгүлөр. T. м., көбүнчө фольклор менен байланышкан, шексиз экспрессивдүүлүккө ээ жана "жогорку" музаларга таасир эте алат. жанрлар, бул, мисалы, көпчүлүктүн кызыгуусу менен тастыкталган. 20-кылымдын композиторлору джаз бийине (К. Дебюсси, М. Равел, И. F. Стравинский жана башкалар). Т. м. адамдардын менталитетин чагылдырат, анын ичинде. ч ачык социалдык мааниге ээ. Ошентип, түздөн-түз тенденциялык эксплуатация. Бийдин эмоционалдуулугу Т-да отургузуу үчүн кеңири мүмкүнчүлүктөрдү ачат. м. деф популярдуу. тегерекчелер. жаштардын "маданиятка каршы көтөрүлүш" идеясы.

T. м., дек зор таасирин тийгизет. бий эмес жанрлар, ошол эле учурда алардын жетишкендиктери менен татаалдашты. «Бий» түшүнүгү Т. м. жалгыз тур. көркөм өнөр. маанисин, ошондой эле эмоцияларды киргизүүдө. бий экспрессивдүүлүгү. мелодиялык-ритмикалык ойноо аркылуу бий эмес музыкага кыймылдар. элементтер же метроритм. уюмдар Т. м. (көбүнчө, мисалы, белгилүү бир жанрдык тиешелүүлүгүнөн тышкары. Бетховендин 5-симфониясынын финалынын коду). Бийлик түшүнүктөрүнүн чеги жана Т. м. тууган; т. Mr. идеалдаштырылган бийлер (мисалы, вальс, мазурка Ф. Шопен) бул түшүнүктөр бириккен аймакты билдирет, алар бири-бирине өтөт. соло. 16-кылымдын муз сюитасынын баалуулугу бар, мында кийинки Европа үчүн чечүүчү нерсе түзүлгөн. проф. музыка, контраст менен биримдик принциби (темп жана ритмикалык. бир темада курулган пьесалардын карама-каршылыгы: паване – гальярд). Образдуу жана лингвистикалык татаалдануу, бүтүн курамынын дифференциацияланышы 17-сюита – эрте мүнөздүү. 18 cc Бул жерден бий жөндөмдүүлүгү жаңы олуттуу жанрларга кирет, алардын арасында соната да камерасы эң маанилүү. Ат Г. P. Гендель жана мен. C. Бахтын бийлөө жөндөмдүүлүгү көптөгөн, атүгүл эң татаал жанрлардын жана формалардын (мисалы, «Жакшы Клавьердин» 2-томунан ф-молль прелюдиясынын, соло скрипка үчүн а-молль сонатасынан фуганын) тематикасынын маанилүү нервдери болуп саналат. , Бранденбург концерттеринин финалдары, Глория № 4 Бахтын массасында h-moll). Вена симфонисттеринин музыкасынын элементи катары эл аралык бийди атоого болот; бий темалары жарашыктуу (сицилиялык В. A. Моцарт) же кадимки элдик орой (Ж. Гайдн; Л. Бетховен, мисалы, №1 сонатанын акыркы рондосунун XNUMX-эпизодунда. 21 “Аврора”) – циклдин каалаган бөлүгүнүн негизи боло алат (мисалы, “бийдин апофеозу” – Бетховендин 7-симфониясы). Симфониядагы бийчиликтин борбору – минуэт – полифонияга тиешелүү бардык нерседе композитордун чеберчилигин колдонуу чекити (Моцарттын к-молл квинтети, К.-В. 406, – жүгүртүүдөгү кош канон), татаал форма (квартет Эс-дур Моцарт, К.-В. 428, – соната экспозициясынын өзгөчөлүктөрү менен баштапкы мезгил; Гайдндын 1773-жылы жазылган А-дур сонатасынын баштапкы бөлүмү, мында 2-бөлүк 1-чи тырмоо), метрикалык. уюмдар (квартет оп. 54 № 1 Гайдн – беш бар бөлүнүү негизи). Драмалаштыруу минуэт (симфония г-молл Моцарт, К.-В. 550) жалындуу романтикти күтөт. поэзия; Туулган кунуңуз менен куттуктайм. Башка жагынан алып караганда, минуэт аркылуу бийлөө өзү үчүн жаңы келечектүү аймакты ачат - шерцо. 19 дюймда. бийлөөчүлүк романтизмдин жалпы белгиси астында өнүгөт. миниатюра жанрында да, өндүрүштө да поэтикалаштыруу. чоң формалары. Лирикалык символдун бир түрү. романтизмдин тенденциялары вальс болгон (кеңири айтканда – вальс: Чайковскийдин 5-симфониясынын 2-согуу 6-бөлүгү). бери кеңири таралган Ф. Schubert as instr. миниатюра, романстын (Чайковскийдин «Ызы-чуулуу балдын арасында») жана операнын («Травиата» Вердинин) менчигине айланат, симфонияга кирет.

Жергиликтүү түскө болгон кызыгуу наттын кеңири жайылышын шарттады. бийлер (мазурка, полонез – Шопендики, залинг – Э. Григ, каардуу, полька – В. Каймак). T. м. жандыктардын бири болуп саналат. наттын пайда болушу жана енугушу учун шарттар. симфонизм («Камаринская» Глинканын, «Славянский танцы» Дворактын, кийинчерээк – өндүрүш. үкү. композиторлор, мисалы. Ривилистин «Симфониялык бийлери»). 19 дюймда. бий менен байланышкан музыканын каймана чөйрөсү кеңейип, романтика үчүн жеткиликтүү болуп калат. ирония («Шумандын «Акындын махабаты» циклинен скрипка обону менен арбалат», гротеск (Берлиоздун фантастикалык симфониясынын финалы), фантазия (Мендельсондун «Жай түнү увертюрасы») ж.б. жана башкалар Туулган кунуңуз менен куттуктайм. тарап, Нардын түздөн-түз колдонуу. бийлешет. ритмдер музыканы жанрдык өзгөчө кылат, ал эми анын тили – демократиялуу жана чоң гармония менен да жеткиликтүү. жана полифониялык. татаалдыгы («Кармен» жана Бизенин «Арлезиан» драмасына музыка, Бородиндин «Князь Игорь» операсынан «Половецтердин бийлери», Мусоргскийдин «Таз тоодогу түн»). 19-кылымга мүнөздүү. симфониялык конвергенция. музыка жана бий ар кандай жолдор менен кетти. Опто Вена классицизминин салты айкын сезилет. M. ЖАНА. Глинка (мисалы, «Вальс-фантазиянын квадратсыздыгы», виртуоздук контрапунт. «Иван Сусанин» операсынан «Полонеза» жана «Краковяк» комбинациялары), ал орус тилине жалпыланган. композиторлор симфонияны колдонушат. балет музыкасынын ыкмалары (П. ЖАНА. Чайковский А. TO. Глазунов). 20 дюймда. T. м. жана бийлөө өзгөчө жайылтуу жана универсалдуу колдонууга ээ. Музыкада А. N. Скрябин таза, идеалдуу бийлөө жөндөмдүүлүгү менен өзгөчөлөнөт, аны композитор учуучулук сыяктуу сезет – бул образ орто жана кийинки мезгилдеги чыгармаларда (4- жана 5-сонатанын негизги бөлүктөрүндө, 3-симфониянын финалы, Квази вальза оп. 47 жана башкалар); татаалдыктын децгээлине К. Дебюсси («Бийлер» арфа жана кылдар үчүн. оркестр). Сейрек учурларды эске албаганда (А. Веберн) 20-кылымдын чеберлери. алар бийди ар кандай жагдайларды жана идеяларды туюнтуунун каражаты катары көрүшкөн: терең адамдык трагедия (Рахманиновдун симфониялык бийлеринин 2-кыймылы), каргашалуу карикатура (Шостаковичтин 2-симфониясынын 3 жана 8-кыймылдары, 3-актынан полька). «Воззек» Берг операсы), идилли. балалык дүйнө (Малердин 2-симфониясынын 3-бөлүгү) ж.б. 20 дюймда. балет музыканын алдыңкы жанрларынын бири болуп калат. арт-ва, азыркы замандын коп ачылыштары. музыка анын алкагында жаралган (И. F. Стравинский, С. C. Прокофьев). Элдик жана чарбалык Т. м. дайыма музыканын жаңылануусунун булагы болуп келген. тил; метроритмдин кескин өсүшү. 20-кылымдын музыкасында башталган. бул көз карандылыкты өзгөчө «рагтайм» жана Стравинскийдин «Кара концерти», Равелдин «Бала жана сыйкыр» операсынан чайнектин жана чөйчөктүн кооз фокстроту ачык-айкын көрсөттү. Элдик бийге арыз берилет. жаңы музыка каражаттары ар түрдүү жана адатта жогорку искусствону камсыз кылат. натыйжалары («Равелдин «Испаниялык рапсодия», Орффтун «Кармма бурана», п. оп Б. Бартока, «Гаяне» балети ж. прод. A. ЖАНА. Хачатурян; парадокса гарамаздан, Нар ритмлериниц бирлешмеги ынандырыжы. 3 симфониясында додекафониянын техникасы менен бийлер К. Караев, фортепиано учун «Алты суретте». Babajanyana). 20-кылымда байыркы бийлерге (гавот, ригадон, Прокофьевдин минуэти, Равелдин паване) кайрылуусу стилистикалык мүнөзгө ээ болгон. неоклассицизмдин нормасы (Стравинскийдин «Агонунда» Бранле, Сарабанде, Гальярд, Оп.

Балет, бий деген макалаларды да караңыз.

Колдонулган адабияттар: Друскин М., Бий музыкасынын тарыхынын очерки, Л., 1936; Грубер Р., Музыкалык маданияттын тарыхы, т. 1, 1-2-бөлүк, М.-Л., 1941, т. 2, 1-2-бөлүк, М., 1953-59; Яворский Б., Бах сюиталары клавиер, М.-Л., 1947; Попова Т., Музыкалык жанрлар жана формалар, М. 1954; Ефименкова Б., Бий жанрлары өткөн жана биздин күндөрдүн көрүнүктүү композиторлорунун чыгармачылыгында, М., 1962; Михайлов Ж., Кобищанов Ю., Африка музыкасынын укмуштуу дүйнөсү, китепте: Африка али ачыла элек, М., 1967; Путилов Б.Н., Түштүк деңиздеринин ырлары, М., 1978; Сущенко М.Б., АКШдагы популярдуу музыканы социологиялык изилдөөнүн кээ бир проблемалары, Ст.: Искусствонун азыркы буржуазиялык социологиясынын сыны, М., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (орусча котормосу – Grosse E., Origin of Art, М., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 Р., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, "StMw", 1921, H. 8; анын, Бий музыкасынын окуясы, NY, 1947; өзүнүн, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; өзүнүн, Tanz und Tanzmusik, Freiburg in Br., 1962; өзүнүн, The dance in classical music, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Musik und Tanz. Вом Култтанз зум Джаз, Лпз., 1930; Heinitz W., Structurprobleme in primitive Musik, Гамб., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Лонг Э.Б жана Мак Ки М., Библиографиялык музыка бий үчүн, (1.), 1936; Гомбоси О., Орто кылымдын аягындагы бий жана бий музыкасы жөнүндө, "MQ", 1941, Jahrg. 27, № 3; Мараффи Д., Spintualita della musica e della danza, Мил., 1944; Вуд М., Кээ бир тарыхый бийлер, Л., 1952; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; Неттл, Б., Примитивдик маданияттагы музыка, Камб., 1956; Кинкелдей О., XV кылымдын бий обондору, инструменталдык музыка, Камб., 1959; Brandel R., The music of Central Africa, Гаага, 1961; Мачабей А., La musique de danse, Р., 1966; Мейлан Р., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Берн, 15; Марковска Е., Форма галиардия, «Музыка», 1968, № 1971.

Т.С.Кюрегян