Цимбал: бул эмне, түзүлүшү, түрлөрү, тарыхы, ойноо ыкмалары

Цимбал дүйнөдөгү эң байыркы жана кеңири таралган музыкалык аспаптардын бири.

Цимбал деген эмне

Класс — кылдуу урма музыкалык аспап. Хордофондорго тиешелүү.

Бул Чыгыш Европада эң популярдуу. венгердердин улуттук искусствосунда активдуу колдонулуп жаткан венгер цибалдары езгече айырмаланып турат.

Түзүлүшү палубалары бар дене. Популярдуу корпус материалы - жыгач, бирок башка варианттар бар.

Палубанын ортосуна жиптер тартылат. Болот кылдар 3 топко бөлүнөт. Бас саптары жез менен капталган. 3-топ болуп орнотулган, ошондой эле бирдикте күүтелген.

Үн чыгаруунун өзгөчөлүктөрү

Дульцимер ойноо атайын балканын техникасына негизделген. Аны менен аспаптын кылдары кагылып, алардын титиреп, үнүн чыгарат. Эгерде жиптер урулгандан кийин үнү басылбаса, термелүүлөр кошуна кылдарга таралып, ызылдап чыгат. Балкадан тышкары, сиз жыгач таяктарды колдоно аласыз.

сорттору

Цимбалдар концерттик жана элдик болуп бөлүнөт. Алар өлчөмү жана бекитүү ыкмасы боюнча айырмаланат.

Фольктун төмөнкү бөлүгү 75-115 см. Үстүнкүсү 51-94 см. Капталдары 25-40 см. Туурасы 23.5-38 см. Бийиктиги 3-9 см. Бул сорт компакттуу жана жылдырууга оңой деп эсептелет. Бекитүү ыкмасы – музыканттын ийнине же мойнуна тагылган боо.

Концерттин төмөнкү бөлүгү – 1 метр. үстү - 60 см. Каптал бөлүктөрү – 53.5 см. Бийиктиги – 6.5 см. туурасы - 49 см. Фиксация – корпустун артындагы буттар. Концерттик моделдердин айырмалоочу өзгөчөлүгү амортизатордун болушу. Максаты жиптердин термелүүсүн тез токтотуу. Амортизатор педаль түрүндө жасалган. Цимбалист педалды канчалык катуу басса, кылдардын үнү ошончолук басылып калат.

Цимбалдардын тарыхы

Месопотамия элдеринде жез тебүүлөрдүн алгачкы үлгүлөрү табылган. Окшош аспаптардын биринчи чиймелери биздин заманга чейинки XNUMX миң жылдыкка таандык. д. Таанышуу – вавилондуктардын эли. Ассириялык сүрөттөр биздин заманга чейинки XNUMX кылымда жасалган. д. Шумер версиясы биздин заманга чейинки XNUMX-XNUMX-кылымдардын чиймелеринде сүрөттөлгөн.

Байыркы варианттары үч бурчтуу денеси менен мүнөздөлөт. Түпкү форма аспапты өзгөртүлгөн арфага окшоштурган.

Ушундай эле ойлоп табуу байыркы Грецияда пайда болгон. Монокорд заманбап жемберлер сыяктуу эле принцип боюнча курулган. Дизайн резонатордук кутуга негизделген. Форма тик бурчтуу. Негизги айырмачылык бир гана саптын болушу болгон. Монокорд илимде музыкалык интервалдарды изилдөө үчүн колдонулган.

Цинбалдардын Европага кеткен жолу белгисиз. Тарыхчылар бул аспапты цыгандар же арабдар алып келиши мүмкүн деп болжолдошот. Европада жез тебүүчүлөр феодалдардын арасында атак-даңкка ээ болгон. XNUMX-кылымдагы Жыйырма Искусство китеби жаңы чыккан аспапты "эң сонун үнү бар" деп сүрөттөгөн. Ошол эле китепте кордо жана бургер музыкасын аткарууда хордофондор колдонулганы айтылат.

Башында европалыктар жезбалдарды соло чыгармаларында колдонушкан. 1753-кылымда аспап коштоо катары колдонулуп, кийин ансамблдерге кирип кеткен. Операда биринчи жолу XNUMX, Испания колдонулат.

1700-жылдары немистер хакбретт деп аталган өздөрүнүн версиясын иштеп чыгышкан. Болжол менен ошол эле мезгилде Панталеон Гебенштрейт жезбалдарды өзгөрткөн. Анын версиясында ачкычтар болгон. Модель жаратуучунун ысымынын урматына паталеон деп аталып калган. Келечекте Гебенштрейттин ойлоп табуусу заманбап пианиного айланат.

Россияда аспап XV-XVI кылымдарда белгилүү. Жазуу жылнаамаларында анын падыша сарайында колдонулушу тууралуу маалыматтар бар. Ошол жылдардагы орустун белгилуу дулькёрлору: Милентий Степанов, Андрей Петров, Томило Бесов. Немис версиясы XNUMX кылымда элиталардын арасында популярдуулукка ээ болгон.

Цинбалдардын заманбап версиясы XNUMX кылымдын аягында пайда болгон. Ойлоп табуучу - Йозеф жана Вензел Шунда. XNUMX кылымда дизайнга анча-мынча өзгөртүүлөр киргизилген. Өзгөртүүлөрдүн максаты - ишенимдүүлүктү, туруктуулукту жана үн көлөмүн жогорулатуу.

Аспапты реконструкциялоо

Классикалык жезбалдардын биринчи реконструкциялары XX кылымдын 20-жылдарында жасалган. Кайра куруунун авторлору Д.Захаров, К.Сушкевич.

Кайра куруунун милдети — мурдагы формасын жана структурасын калыбына келтируу. Чыгарылган үн катуу, бай жана октавага так бөлүнүшү керек. Балкалардын түрү кайра каралып чыкты. Алардын узундугу кыскарган. Ошентип, музыкант өз алдынча шыңгыраган кылдарды басаңдата алат.

Захаров менен Сушкевич тарабынан реконструкцияланган вариант 60-жылдарга чейин концерттерде колдонула баштаган. Андан кийин кийинки дизайн өзгөртүүлөр ишке ашырылган. Өзгөртүүлөрдүн милдети – үн диапазонун кеңейтүү. Эки жаңы стендди орнотуу менен максат ишке ашты. Өзгөртүүнүн авторлору В.Крайко жана И.Жинович.

Конструкцияны жакшыртуунун аркасында хордофондун салмагы бир топ жогорулады. Аткаруучунун тизесинен жүктү алып салуу үчүн дененин ылдыйкы бөлүгүнө 4 бут бекитиле баштады. Ошентип, курал үстөлгө орнотуу мүмкүн болуп калды.

Оюн ыкмалары

Үн чыгарууда музыкант бүт колун же бир колун колдоно алат. Tremolo ыкмасы колдонулушу мүмкүн. Тремоло – бир үндүн тез кайталанышы.

Заманбап аткаруучулар кеңейтилген ойноо ыкмаларын колдонушат. Таякчалар жиптерди бойлой гана эмес, дененин четине да жасалат. Натыйжадагы үн кастанеттин үнүнө окшош. Флагеолет, глиссандо, вибрато жана үнсүз ойноо техникасы да колдонулат.

Дүйнө жүзү боюнча симбалдар

Түзүлүшү жана колдонуу принциби боюнча окшош аспап - музыкалык жаа. Африкада жана Түштүк Америкада таралган. Сыртынан караганда эки чокунун ортосуна жип байланган мергенчилик жаасына окшош. Ошондой эле ийилген таяк сыяктуу көрүнүшү мүмкүн. Өндүрүш материалы - жыгач. Узундугу – 0.5-3 м. Резонатор катары металл идиш, кургатылган ашкабак же музыканттын оозу колдонулат. Ар бир сап бир нота үчүн жооптуу. Ошентип, аккорддорду музыкалык жаада ойноого болот. Жаңы Зеландияда "ку" деп аталган музыкалык жаанын бир түрү бар.

Индиянын версиясы santoor деп аталат. Мунжа чөбү сантор жиптери катары колдонулат. Таякчалар бамбуктан жасалган. Элдик музыкада колдонулат.

1922-жылы Украинада Леонид Гайдамак цымбаларды колдонуу менен концерт берген. Кызыктуу факт: спектаклдерге 2 кыскартылган аспап тартылган. Кичи өлчөмдөгү варианттар транспорттун жеңилдиги үчүн түзүлгөн.

1952-жылдан бери Молдавияда Кишинев консерваториясында дульцимер сабагы окутулат.

Белгилүү дульцимер оюнчулар

Аладар Рак — венгриялык музыкант. Тарыхта эң чоң дульцимер оюнчуларынын бири. Анын сыйлыктарынын арасында 1948-жылы Коссут сыйлыгы, Венгриянын эмгек сиңирген жана көрүнүктүү артисти наамы бар.

Музыкант цыгандардын үй-бүлөсүнөн болгон. Салт боюнча үч жашында ага каалаган музыкалык аспапта ойногонду үйрөнүүнү сунуш кылышкан. Келемиштер жез черткенди үйрөнүүнү чечишти.

Анын жетишкендиктери менен Aladar Rat XNUMX-кылымдын биринчи жарымында жез тебүүлөрүн популярдуу кылган. Аспапка олуттуу мамиле жасалып, концерттерде колдонула баштаган.

XNUMX-кылымдагы австро-венгр композитору Эркел Ференц аспапты опера оркестрине киргизген. Ференцтин эмгектеринин арасында «Бан-банк», «Батори Мария», «Шарольта» бар.

СССРдин өзүнүн виртуоз-симбалисти болгон – Иосиф Жинович. Анын сыйлыктарынын арасында Аткаруучулардын Бүткүл союздук конкурсу, СССРдин эл артисти, БССРдин эмгек сиңирген артисти наамдары, бир нече Ардак Белгиси жана Эмгек Кызыл Туу ордендери бар.

Жиновичтин жез тебүүчүлөрү үчүн белгилүү чыгармалары: «Беларусь сюитасы», «Беларусь лошад жана тегерек бийи», «Беларусь ыры жана бийи». Жинович ошондой эле жез тебүү боюнча бир нече окуу куралдарын жазган. Мисалы, 1940-жылдары «Беларусь цымбалары үчүн мектеп» окуу китеби жарык көргөн.