Клаудио Аррау (Клаудио Аррау) |
Клаудио Аррау
Европа пианизминин патриархы Эдвин Фишер өзүнүн азайып бараткан жылдарында мындай деп эскерет: «Бир жолу мага бейтааныш мырза уулу менен келди. Мен баладан эмнени ойнойм деп сурасам, ал: «Эмне каалайсың? Мен Бахтын баарын ойнойм...” Бир нече мүнөттүн ичинде жети жашар баланын өзгөчө таланты мени абдан таң калтырды. Бирок ошол маалда мен үйрөткүм келбей, аны устатым Мартин Краузага жибердим. Кийинчерээк бул вундеркинд бала дүйнөдөгү эң көрүнүктүү пианисттердин бири болуп калды».
- Ozon онлайн дүкөнүндө пианино музыкасы →
Бул вундеркинд бала Клаудио Аррау болгон. Ал Берлинге биринчи жолу Чилинин борбору Сантьягодо 6 жашар бала катары сахнага чыгып, Бетховен, Шуберт жана Шопендин чыгармаларынан турган концертин берип, көрүүчүлөрдү ушунчалык суктанткандыктан, өкмөт ага атайын стипендия ыйгаргандан кийин келген. Европада окуу үчүн. 15 жаштагы чилилик Берлиндеги Штерн консерваториясын М. Краузенин классы боюнча бүтүргөн, буга чейин тажрыйбалуу концерттик оюнчу болгон – ал 1914-жылы ушул жерде дебют жасаган. эскертүүлөр: концерттик ишмердүүлүк бекем, шашылбаган профессионалдык даярдыкка, ар тараптуу билим алууга, көз карашын кеңейтүүгө тоскоол болгон эмес. Ошол эле Штерновский атындагы консерватория 1925-жылы аны өз дубалына мугалим катары кабыл алганы бекеринен эмес!
Дүйнөлүк концерттик этаптарды багынтуу да акырындык менен жана оңой болгон жок – ал чыгармачылык өркүндөп, репертуардын чегин басып, таасирлерди жеңип, кээде кыйла күчтүү (биринчи Бусони, д'Альберт, Тереза Каррегно, кийинчерээк Фишер жана Шнабель) өз алдынча иштеп чыгуу менен коштолду. принциптерин аткаруу. 1923-жылы сүрөтчү америкалык коомчулукка "штурмалоого" аракет кылганда, бул аракет толугу менен ийгиликсиз аяктаган; 1941-жылдан кийин гана, акыры Америка Кошмо Штаттарына көчүп, Аррау бул жерде жалпы таанууга ээ болгон. Ырас, мекенинде ал дароо эле элдик баатыр катары кабыл алынган; ал бул жерге биринчи жолу 1921-жылы кайтып келген, бир нече жылдан кийин борбордогу жана анын кичи мекени Чилландагы көчөлөргө Клаудио Арраунун ысымы ыйгарылган жана өкмөт ага турларды жеңилдетүү үчүн мөөнөтсүз дипломатиялык паспорт берген. 1941-жылы Американын жараны болуп, сүрөтчү Чили менен байланышын үзгөн жок, бул жерде музыкалык мектепти негиздеп, кийинчерээк консерваторияга айланган. Бир топ убакыт өткөндөн кийин гана, Пиночеттик фашисттер өлкөдө бийликти басып алгандан кийин, Аррау нааразылык иретинде үйүндө сүйлөөдөн баш тартты. «Пиночет бийликте турганда мен ал жакка кайтпайм», — деди ал.
Европада Аррау узак убакыт бою "супер-технолог", "баарынан да виртуоз" деген атка ээ болгон.
Чынында эле сүрөтчүнүн көркөм образы жаңыдан калыптанып жаткан кезде анын техникасы жеткилеңдикке, жаркыраган көрүнүшкө жеткен. Ийгиликтин сырткы тузактары аны дайыма коштоп жүрсө да, сынчылардын кандайдыр бир ирониялык мамилеси менен коштолуп, аны виртуоздуктун салттуу кемчиликтери – үстүртөндүк, формалдуу чечмелөө, темптин атайылап ылдамдыгы үчүн жемелеп турду. Бул СССРдеги биринчи гастролдо, ал бизге 1927-жылы Женевада өткөн биздин замандын биринчи эл аралык конкурстарынын лауреатынын галосунда келгенде болгон. оркестр – Шопен (№ 2), Бетховен (№ 4) жана Чайковский (№ 1), андан кийин Стравинскийдин «Петрушка», Балакиревдин «Ислами», б-минор Сонатасы, Шопендин «Партита» ж. Бахтын «Жакшы мүнөздүү Клавье» чыгармасынан эки прелюдия жана фуга, Дебюссинин чыгармасы. Ошол кездеги чет элдик атактуулардын агымынын фонунда да Аррау феноменалдуу техникасы, “энергетикалык эрктүү басымы”, пианинодо ойноонун бардык элементтерине ээ болуу эркиндиги, манжалардын техникасы, педализациясы, ритмикалык тегиздиги, палитрасынын түстүүлүгү менен таң калтырган. Уккан – бирок москвалык музыка сүйүүчүлөрдүн жүрөгүн багынта алган эмес.
Анын 1968-жылдагы экинчи гастролунун таасири башкача болду. Сынчы Л.Живов мындай деп жазган: «Аррау жаркыраган пианисттик форманы көрсөтүп, виртуоз катары эч нерсесин жоготпогондугун көрсөттү, эң негизгиси ал даанышмандыкка жана чечмелөөнүн жетилгендигине ээ болду. Пианист ооздукталбаган мүнөз көрсөтпөйт, жаш жигиттей кайнабайт, бирок оптикалык айнектен асыл таштын кырларына суктанган зергердей, ал чыгарманын тереңдигин түшүнүп, өзүнүн ачылышын көрүүчүлөр менен бөлүшөт, чыгарманын ар кыл жактарын, ой байлыгын жана кылдаттыгын, ага камтылган сезимдердин кооздугун көрсөтүү. Ошентип, Аррау аткарган музыка өзүнүн сапаттарын көрсөтүүгө себеп болбой калат; тескерисинче, артист композитордун идеясынын ишенимдүү рыцары катары угуучуну музыканы жаратуучу менен кандайдыр бир жол менен түздөн-түз байланыштырат.
Ал эми мындай спектакль, деп кошумчалайбыз, жогорку шыктануу менен залды нукура чыгармачылык оттун жаркыраган жаркыраган нуру менен жарык кылат. «Бетховендин духу, Бетховендин ою — мына ушунда Аррау устемдук кылган, — деп баса белгилеген Д.Рабинович артисттин жеке концертине рецензиясында. Ал ошондой эле Брамстын концерттеринин аткарылышын жогору баалап: «Мында Аррау психологизмге тенденциялуу мүнөздүү интеллектуалдык тереңдик, эрктүү сөз үнү менен лириканы тереңдетүү, музыкалык ой жүгүртүүнүн туруктуу, ырааттуу логикасы менен аткаруу эркиндиги чыныгы багынтат. – демек жасалма форма, ички күйүүнүн сырткы бейпилдик жана сезимдерди билдирүүдө өзүн катуу кармануу менен айкалышы; демек, токтоо темпке жана орточо динамикага артыкчылык берилет.
Пианисттин СССРге болгон эки визитинин ортосунда төрт он жылдык түйшүктүү эмгек жана талыкпас өзүн-өзү өркүндөтүү, аны «ошол кезде» жана «азыр» уккан москвалык сынчылар эмнени түшүнүүгө жана түшүндүрүүгө мүмкүндүк берген ондогон жылдар бар. сүрөтчүнүн күтүүсүз өзгөрүшү болуп, ал жөнүндө мурунку идеяларын четке кагууга аргасыз кылган. Бирок бул чындап эле сейрек болобу?
Бул процесс Арраунун репертуарында даана керунуп турат — езгерулбеген нерсе да, артисттин чыгармачылык енугушунун натыйжасы болуп кала турган нерсе да бар. Биринчиси, анын репертуарынын пайдубалын түзгөн 1956-кылымдын улуу классиктеринин ысымдары: Бетховен, Шуман, Шопен, Брамс, Лист. Албетте, бул баары эмес – ал Григ менен Чайковскийдин концерттерин мыкты чечмелейт, Равелди өз каалоосу менен ойнойт, Шуберт менен Вебердин музыкасына кайра-кайра кайрылат; анын 200-жылы композитордун туулган кунунун 1967-жылдыгына байланыштуу берилген Моцарт цикли угуучулар учун унутулгус болуп калды. Анын программаларында Бартоктун, Стравинскийдин, Бриттендин, жада калса Шоенбергдин жана Мессиаендин ысымдарын таба аласыз. Сүрөтчүнүн айтымында, 63-жылга чейин анын эс тутуму оркестр менен 76 концертти жана дагы көптөгөн жеке чыгармаларды сактап, алар XNUMX концерттик программалар үчүн жетиштүү болмок!
Анын көркөм өнөрүндө түрдүү улуттук мектептердин өзгөчөлүктөрүн айкалыштыруу, репертуардын универсалдуулугу жана тегиздиги, оюндун жеткилеңдиги изилдөөчү И.Кайзерге «Аррау сыры» жөнүндө, өзгөчөлүктү аныктоодогу кыйынчылык жөнүндө сөз кылууга негиз берген. анын чыгармачылык көрүнүшү. Бирок түпкүлүгүндө анын негизи, таянычы 1935-кылымдын музыкасында. Арраунун аткарылып жаткан музыкага болгон мамилеси өзгөрүүдө. Жыл өткөн сайын ал чыгармаларды тандоодо «тандоочу» болуп, өзүнүн инсандыгына жакынын гана ойноп, техникалык жана интерпретациялык маселелерди бириктирүүгө умтулуп, стилдин тазалыгына, үн суроолоруна өзгөчө көңүл бурат. Анын оюну Бетховендин стилинин ырааттуу эволюциясын канчалык ийкемдүү чагылдырганын Б. Хайтинк менен бирге жасалган бардык беш концертти жаздыруудан көрүүгө болот! Бул жагынан алганда, анын Бахка болгон мамилеси да көрсөткүч болуп саналат - ошол эле Бах, ал жети жашар жаш кезинде "гана" ойногон. 12-жылы Аррау XNUMX концерттен турган Берлинде жана Венада Бахтын циклдерин өткөрдү, аларда композитордун дээрлик бардык клавир чыгармалары аткарылган. «Ошондуктан мен Бахтын өзгөчө стилине, анын үн дүйнөсүнө кирип, анын инсандыгын билүүгө аракет кылдым». Чынында эле, Аррау Бахта өзү үчүн да, угуучулары үчүн да көп нерсени ачкан. Ал эми аны ачканда «өз чыгармаларын пианинодо ойноо мүмкүн эмес экенин капысынан байкады. Ал эми чыгаан композиторду абдан урматтаганыма карабай, мындан ары анын чыгармаларын эл алдында ойнобойм «... Аррау жалпысынан аткаруучу ар бир автордун концепциясын жана стилин изилдөөгө милдеттүү деп эсептейт, «бул бай эрудицияны талап кылат. композитордун кайсы доор менен байланышы бар экендигин, анын жаралуу мезгилиндеги психологиялык абалын олуттуу билуу. Ал аткаруучулукта да, педагогикадагы да негизги принциптеринин бирин мындайча формулировкалайт: «Догматизмден алыс болгула. Эң негизгиси – “ырдоочу фразаны” өздөштүрүү, башкача айтканда, кресендо менен декрессендодо эки бирдей нота жок болгон техникалык жеткилеңдик. Арраунун төмөнкү билдирүүсү да көңүл бурууга арзыйт: «Ар бир чыгарманы талдоо менен мен өзүм үчүн үндүн табиятынын ага абдан туура келген визуалдык көрүнүшүн түзүүгө аракет кылам». Анан бир жолу ал чыныгы пианист "педалдын жардамысыз чыныгы легатого жетүү үчүн" даяр болушу керек деп айткан. Арраунун оюнун уккандар анын өзүнүн да буга жөндөмдүү экенинен күмөн санашпайт...
Музыкага болгон мындай мамиленин түздөн-түз натыйжасы Арраунун монографиялык программаларды жана пластинкаларды жактыруусу. Эске салсак, Москвага болгон экинчи сапарында алгач Бетховендин беш сонатасын, андан соң Брамстын эки концертин аткарган. 1929-жылдагыдан кандай айырмачылык! Бирок ошол эле учурда оңой ийгиликтин артынан түшпөй, эң азы академиктик менен күнөө кылат. Кээ бирлери, алар айткандай, «ашыкча ойнотулган» чыгармаларды («Аппассионата» сыяктуу) ал кээде жылдар бою программаларга киргизбейт. Акыркы жылдарда ал Листтин чыгармачылыгына өзгөчө көп кайрылып, башка чыгармалардын арасында анын бардык опералык парафразаларын ойногону маанилүү. "Бул жөн гана көрүнүктүү виртуоздук композициялар эмес" деп баса белгилейт Аррау. "Листтин виртуозун жандандырууну каалагандар жалган негизден башташат. Музыкант Листти кайрадан баалоо алда канча маанилүү болмок. Лист өзүнүн үзүндүлөрүн техниканы көрсөтүү үчүн жазган деген эски түшүнбөстүккө акыры чекит койгум келет. Анын олуттуу композицияларында алар сөздүн каражаты катары кызмат кылат – ал тургай эң татаал опералык парафразаларында да темадан жаңы нерсени, миниатюрадагы драманын бир түрүн жараткан. Алар азыр мода болуп жаткан метрономикалык педантрия менен ойнолсо, таза виртуоздук музыкадай сезилиши мүмкүн. Бирок бул “тууралык” – наадандыктан келип чыккан жаман салт. Нотага мындай берилгендик музыканын демине, жалпысынан музыка деп аталган бардык нерсеге карама-каршы келет. Эгер Бетховенди мүмкүн болушунча эркин ойнош керек деп эсептелсе, анда Листте метрономикалык тактык – бул абсурд. Ал Мефистофель пианисти келет!»
Мындай чыныгы “Мефистофелдик пианист” Клаудио Аррау – талыкпаган, энергияга толгон, ар дайым алдыга умтулган. Узак гастролдор, көптөгөн жазуулар, педагогикалык жана редакциялык иш-чаралар – мунун баары бир кезде “супер виртуоз”, азыр “фортепиано боюнча стратег”, “фортепианодо аристократ” деп аталган сүрөтчүнүн жашоосунун мазмуну болгон. , «лирикалык интеллигенциянын» өкүлү. Аррау 75-жылы 1978 жылдык мааракесин Европа менен Американын 14 өлкөсүн кыдырып, 92 концерт берип, бир нече жаңы рекорддорду жаздырган. "Мен азыраак аткара албайм" деди ал. «Эгерде мен тыныгуу алсам, кайра сахнага чыгуу коркунучтуу болуп калат»... Ал эми сегизинчи он жылдыкты басып өткөндөн кийин, заманбап пианизмдин патриархы өзү үчүн иштин жаңы түрүнө – видеокасетага жазууга кызыгып калды. .
80 жылдык юбилейинин алдында Аррау жылына концерттеринин санын азайткан (жүздөн алтымыш же жетимишке чейин), бирок Европа, Түндүк Америка, Бразилия жана Японияда гастролдорун уланткан. 1984-жылы узак тыныгуудан кийин биринчи жолу пианисттин концерттери өз мекенинде Чилиде өткөн, андан бир жыл мурун ага Чилинин улуттук искусство сыйлыгы ыйгарылган.
Клаудио Аррау 1991-жылы Австрияда каза болуп, сөөгү кичи мекени Чилланга коюлган.
Григорьев Л., Платек Я.
