Кларнет: аспаптын сүрөттөлүшү, курамы, үнү, түрлөрү, тарыхы, колдонулушу

Эдита Пиеханын атактуу ырынын кошунасы кларнет менен сурнайда ойногон, сыягы, чыныгы мульти-инструменталист болгон. Эки музыкалык аспап үйлөмө тобуна киргени менен таптакыр башка. Биринчиси клапандары бар жыгач камыш, экинчиси клапандары бар жез ооздук. Бирок музыкалык мектептин окуучуларынын көбү духовойдо ойноону жаш "тууганынан" башташат.

Кларнет деген эмне

Симфониялык оркестрде жез үй-бүлөсүнүн жарашыктуу өкүлү өзгөчө орунду ээлейт. Үндүн кеңири диапазону жана жумшак, асыл тембр музыканттарга аны түрдүү музыканы жаратуу үчүн колдонууга мүмкүндүк берет. Айрыкча кларнет үчүн Моцарт, Гершвин, Гендель музыка жазган. Композитор Сергей Прокофьев ага «Петр менен Карышкыр» симфониялык жомоктогу мышыктын ез алдынча ролун ыйгарган. Ал эми Н.Римский-Корсаков Лелди «Аяз кыз» операсында чабандын обондорунда колдонгон.

Кларнет — камыштан жасалган, бир камыштуу жыгач аспап. шамал тобуна кирет. Үй-бүлөнүн башка мүчөлөрүнөн негизги айырмалоочу өзгөчөлүгү - анын кеңири экспрессивдүү мүмкүнчүлүктөрү, бул аны солодо, симфониялык оркестрлердин курамында, ар кандай жанрдагы музыканы: джаз, фольклордук, этно, классиканы аткаруу үчүн колдонууга мүмкүндүк берет.

Кларнет аппараты

Бул жыгачтан жасалган түтүккө окшош. Дене узундугу болжол менен 70 сантиметр. Ал жыгылат, алты бөлүктөн турат:

• ооздук;
• камыш;
• жогорку тизе;
• төмөнкү тизе;
• баррель;
• Сурнай.

Үн ачкыч-ийри ооздук аркылуу абаны үйлөө аркылуу пайда болот. Анын ичине камыш камыш салынган. Үндүн бийиктиги аппараттын ичиндеги аба мамычасынын өлчөмү менен аныкталат. Ал клапан системасы менен жабдылган татаал механизм менен жөнгө салынат.

Кларнет - бул транспоздоочу аспап. Эң кеңири таралган мисалдар "Si" жана "La" тюнингдеринде. Алар ошондой эле "сопранос" деп аталат. Башка сорттор бар жана оркестрде үн чыгаруу укугуна ээ, алардын арасында жогорку үндүү жана төмөн үндүү. Алар чогуу бүтүндөй бир үй-бүлөнү түзөт.

Кларнеттин үнү бийик

Алардан башталгыч кларнетчилер машыгууну башташат. Жаш музыканттардын колунда эң биринчи "До" системасындагы аспап. Ал так ноталарга ылайык угулат, андыктан негиздерди өздөштүрүүнү жеңилдетет. Сопранино менен пикколо оркестрдеги сололорго сейрек ишенишет. Үстүнкү регистрде алар катуу кыйкырык менен катуу угулат. "C" тюнингиндеги инстанцияларды адистер дээрлик эч качан колдонушпайт.

Кларнеттин үнү төмөн

Алар жогоруда саналып өткөндөрдөн бийиктиги боюнча гана эмес, түзүлүшү жана өлчөмү боюнча да айырмаланат. Аларды өндүрүү үчүн металл бөлүктөрү колдонулат. Альтолордон айырмаланып, алардын коңгуроо жана түтүк металлдан жасалган. Ал саксофон сыяктуу ийилген формага ээ, ойноого ыңгайлуу болуп ийилет. Оркестрде бас, контрабас жана бассет мүйүзү эң төмөнкү үндүү түрлөр болуп саналат.

Кларнет кандай угулат?

Жумшак тембрдик үн аспаптын жалгыз артыкчылыгы эмес. Анын негизги өзгөчөлүгү - динамикалык линияда ийкемдүү өзгөрүүнүн болушу. Ал катуу, экспрессивдүү үндөн начар, дээрлик өчүп бараткан үнгө чейин өзгөрөт.

Диапазон кеңири, ал дээрлик төрт октава. Төмөнкү учурда, көбөйүү караңгы болот. Үндү өйдө карай өзгөртүү жарык, жылуу үндөрдү көрсөтөт. Жогорку регистр курч, ызы-чуулуу үндөрдү чыгарууга мүмкүндүк берет.

Экспрессивдүүлүк аянты ушунчалык чоң болгондуктан, улуу композитор В.А. Моцарт аспапты адамдын үнү менен ишенимдүү салыштырган. Драма, өлчөмдүү баяндоо, ойноок, флирт үн - баары шамал үй-бүлөсүнүн бул өкүлүнө баш ийет.

Кларнеттин тарыхы

XNUMX кылымда музыканттар чалумо ойношкон. Бул француздардын улуттук элдик аспабы. Бавариялык ИК кларнетти ойлоп таба алат деп ишенишет. Деннер. Ал чаламонун үнүн жеткилең эмес деп эсептеп, анын дизайнын жакшыртууга аракет кылган. Натыйжада, жыгач түтүк артында клапан бар. Аны оң колунун баш бармагы менен басуу менен аткаруучу үндү экинчи октавага которгон.

Тенбрдик өзгөчөлүктөрү ошол кездеги клариндикине окшош болгон. Бул сурнайдын ачык үнү бар эле. аты келип чыгышы түштүк европалык тамыры бар. Жаңы аспап кларнетто деп аталды - италия тилинен которулган кичинекей чоор. Chalumeau жана Clarnet экөө тең Францияда популярдуу болгон. Бирок акыркысынын кеңири мүмкүнчүлүктөрү мурункуларды жок кылуу үчүн зарыл шарт болуп калды.

Уулу IK Деннер Жакып атасынын ишин уланткан. Ал эки клапандуу кларнетти ойлоп тапкан. XNUMX-кылымдын экинчи жарымындагы башка көрүнүктүү чеберлер үчүнчү, төртүнчү жана бешинчи клапанды кошуу менен Жакыптын моделдерин өркүндөтүүгө жетишти. Zh-K модели классикалык болуп калды. алты клапан менен Lefevre.

Бул дизайн жакшыртуу ушуну менен эле аяктаган жок. XNUMX кылымда кларнетта ойноонун эки мектеби пайда болгон. Он тогузунчу кылымдын биринчи жарымы немис кларнети деп аталган аспаптын гүлдөп турган мезгили менен коштолгон. Мюнхендик корт хорунун флейтачысы Теобальд Бом колдонууну чечкен шакекче клапандар менен жабдылган. Бул модель Берлиндик кларнетист Оскар Эхлер тарабынан жакшыртылган. Германиянын кларнет системасы Европада узак убакыт бою колдонулуп келген, башка система пайда болгонго чейин - француз системасы. Биринен экинчисинен айырмасы үндүн экспрессивдүүлүк даражасында, мундтуктарды жасоонун технологиясында жана башка деталдарда. Француз кларнети виртуоздук ойноого көбүрөөк ылайыктуу болгон, бирок экспрессивдүүлүк жана үн күчү аз болгон. Айырмачылык клапан системасында болгон.

Заманбап өндүрүүчүлөр ар кандай материалдарды колдонуу менен кларнеттин бөлүктөрүн өркүндөтүүнү улантып, көптөгөн пружиналар, таякчалар, бурамалар менен иштөөсүн кеңейтүүдө. Россияда, Германияда, Австрияда немис стандарттарына негизделген салттуу модел салттуу түрдө колдонулат.

Кларнеттин түрлөрү

Аспаптын классификациясы абдан кенен. Бул тон жана тембр менен аныкталат. Кичинекей кларнет (пикколо) дээрлик колдонулбайт. Ансамбль көбүнчө белгилүү бир "тазалоочу" тембр менен "бассетти" колдонот. Оркестрлерде башка сорттор колдонулат:

• бас – сейрек колдонулган соло, көбүнчө бас үндөрүн күчөтүү үчүн колдонулат;
• контральто – духовой оркестрлерге кирет;
• контрабас - эң төмөнкү ноталарды, бардык түрлөрдүн эң чоңун чыгарууга мүмкүндүк берет.

Америка Кошмо Штаттарынын аскердик духовой оркестрлеринде альт аспаптары кеңири колдонулат. Алар күчтүү үн, толук үндүү, экспрессивдүү.

Кларнет техникасы

Жаңы түрлөрү пайда болгон сайын, аспап жакшыртылган, ага ээ болуу техникасы да өзгөргөн. Шамал үй-бүлөсүнүн бул өкүлүнүн техникалык мобилдүүлүгүнүн аркасында аткаруучу хроматикалык шкалаларды, экспрессивдүү обондорду ойной алат, обондорду, үзүндүлөрдү кайталай алат.

Кичи октаванын “Ми” дан төртүнчүсү “До” чек ара диапазону аспапка көпчүлүк чыгармаларга катышууга мүмкүндүк берет. Музыкант камыш менен ооздуктун тешигине абаны үйлөп ойнойт. Колонканын узундугу, тоналдык, тембр клапандар менен жөнгө салынат.

Атактуу кларнетисттер

Музыкалык тарыхта кларнеттодо ойноонун техникасын мыкты өздөштүргөн виртуоздор белгиленет. Эң белгилүү:

• GJ Berman - Вебердин көптөгөн алгачкы чыгармаларын кайра карап чыккан жана аларды аспаптын үнүнө ылайыкташтырган немис музыканты;
• А.Стадлер – Моцарттын чыгармаларынын биринчи аткаруучусу деп аталат;
• В.Соколов — Совет бийлигинин жылдарында бул аткаруучуну өлкөнүн ар кайсы шаарларында жана чет өлкөлөрдө классикалык үн күйөрмандарынын толук залдары кабыл алышкан.

Б.Гудман джазда чоң бийиктиктерге жетишкен. Ал "Селкинчек падышасы" деп аталат. Кызыктуу факт джазмендин ысымы менен байланыштуу – европалык аукциондордун биринде анын аспабы 25 миң долларга сатылган. Орус аткаруучулук мектеби С.Розановдун тажрыйбасына жана чыгармачылыгына негизделген. Заманбап окуу китептери анын эскиздеринен түзүлгөн. Москва консерваториясынын профессору катары ал билим берүү программаларын түзүүгө катышкан, ага ылайык, бүгүнкү күндө музыканттар окутулат.