Кристоф Эшенбах |

Кристофер Эшенбах

Вашингтон улуттук симфониялык оркестринин жана Кеннеди атындагы аткаруу искусство борборунун көркөм жетекчиси жана башкы дирижёру Кристоф Эшенбах дүйнөдөгү эң атактуу оркестрлер жана опера театрлары менен туруктуу кызматташып турат. Жорж Сел менен Герберт фон Каражандын шакирти Эшенбах Оркестр де Париж (2000-2010), Филадельфия симфониялык оркестри (2003-2008), Түндүк Германия радиосунун симфониялык оркестри (1994-2004), Хьюстон сыяктуу ансамблдерди жетектеген. Оркестр (1988) -1999), Тонхалле оркестри; Равиниядагы жана Шлезвиг-Гольштейндеги музыкалык фестивалдардын көркөм жетекчиси болгон.

2016/17 сезону NSO жана Кеннеди борборундагы маэстронун жетинчи жана акыркы сезону. Бул убакыттын ичинде анын жетекчилиги астында оркестр үч чоң гастролду жасап, чоң ийгиликке жетишкен: 2012-жылы – Түштүк жана Түндүк Америкада; 2013-жылы – Европада жана Оманда; 2016-жылы - кайрадан Европада. Кошумчалай кетсек, Кристоф Эшенбах жана оркестр Карнеги Холлдо үзгүлтүксүз концерт беришет. Бул сезондун иш-чараларына АКШнын Чыгыш жээгинде У.Марсалистин скрипка боюнча концертинин премьерасы, NSO заказы боюнча жасалган чыгарма, ошондой эле Exploring Mahler программасынын жыйынтыктоочу концерти кирет.

Кристоф Эшенбахтын учурдагы иш-чараларына Б.Бриттендин Миландын Ла Скала театрында "Врачтын бурулушу" операсынын жаңы спектакли, Оркестр де Париж, Испаниянын Улуттук оркестри, Сеул жана Лондон филармониясынын оркестрлери, Филармониянын оркестри менен конок дирижёр катары чыгуулары кирет. Нидерланд радиосунун, Франциянын улуттук оркестринин, Стокгольмдун Королдук филармониясынын оркестринин.

Кристоф Эшенбах бир катар белгилүү үн жаздыруучу компаниялар менен кызматташып, пианист жана дирижер катары кеңири дискографияга ээ. NSO менен жаздыруулардын арасында Ondine тарабынан "Remembering John F. Kennedy" альбому бар. Ошол эле этикеткада Филадельфия оркестри жана Оркестр де Париж менен жаздыруулар жасалган; акыркы менен альбом да Deutsche Grammophon боюнча жарык көргөн; Дирижер Лондон филармониясында EMI/LPO Live каналында, Лондон симфониясында DG/BMде, Вена филармониясында Деккада, Түндүк Германиянын радио симфониясында жана Кохто Хьюстон симфониясында жазды.

Маэстронун үн жаздыруу жаатындагы көптөгөн эмгектери бир катар абройлуу сыйлыктарга, анын ичинде 2014-жылы Грэммиге; Би-Би-Си журналы боюнча «Айдын диски», Gramophon журналы боюнча «Редактордун тандоосу» номинациялары, ошондой эле Германиянын Музыка сынчыларынын ассоциациясынын сыйлыгы. 2009-жылы Кая Саариахонун Оркестр де Париж жана сопрано Карита Маттила менен бирге чыгармаларынан турган диск Европанын эң ири MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale) музыкалык жарманкесинин профессионалдык жюрисинин сыйлыгын жеңип алган. Кошумчалай кетсек, Кристоф Эшенбах музыканттын сайтында эркин жеткиликтүү болгон Оркестр де Париж менен Х.Малердин симфонияларынын толук циклин жаздырган.

Кристоф Эшенбахтын эмгеги дүйнөнүн көптөгөн өлкөлөрүндө абройлуу сыйлыктар жана наамдар менен белгиленет. Маэстро – Ардактуу Легион орденинин шевалери, Франциянын искусство жана көркөм адабияттар орденинин командачысы, Германия Федеративдүү Республикасына сиңирген эмгеги үчүн жана Германия Федеративдүү Республикасынын Улуттук орденинин Чоң офицердик крести; Тынч океан музыка фестивалы тарабынан ыйгарылган Л.Бернштейн сыйлыгынын лауреаты, анын көркөм жетекчиси К.Эшенбах 90-жылдары болгон. 2015-жылы музыка жаатындагы "Нобель сыйлыгы" деп аталган Эрнст фон Сименс сыйлыгына татыган.

Маэстро окутууга көп убакыт бөлөт; дайыма Манхэттен музыка мектебинде, Кронберг академиясында жана Шлезвиг-Гольштейн фестивалында мастер-класстарды берет, көбүнчө фестивалдын жаштар оркестри менен кызматташат. Вашингтондогу NSO менен репетицияларда Эшенбах студенттерге оркестрдин музыканттары менен бирдей шартта репетицияларга катышууга мүмкүнчүлүк берет.

Батыш Германияда согуштан кийинки биринчи жылдарда пианисттик искусстводо ачык-айкын артта калуучулук болгон. Көптөгөн себептерден (өткөндүн мурасы, музыкалык билим берүүнүн кемчиликтери жана жөн эле кокустук) немис пианисттери эл аралык сынактарда дээрлик эч качан жогорку орунду ээлешкен эмес, чоң концерттик сахнага чыга алышкан эмес. Ошондон улам жаркыраган таланттуу баланын келбети белгилүү болгон учурдан тартып музыка сүйүүчүлөрдүн көздөрү ага үмүт менен карай баштады. Жана, белгилүү болгондой, бекер эмес.

Дирижер Евген Жохум аны 10 жашында, бала энеси, пианист жана ырчы Валлидор Эшенбахтын жетекчилигинде беш жыл окугандан кийин тапкан. Жохум аны Гамбургдун мугалими Элиза Хансенге жолдогон. Эшенбахтын андан аркы көтөрүлүшү тез эле, бирок, бактыга жараша, бул анын системалуу чыгармачылык өсүшүнө тоскоол болгон эмес жана аны бала вундеркинд кылган эмес. 11 жашында Гамбургда Stenway компаниясы уюштурган жаш музыканттардын сынагында биринчи болуп; 13 жашында Мюнхендеги эл аралык сынакта программадан жогору чыгып, атайын сыйлыкка татыктуу болгон; 19 жашында Германиядагы музыкалык университеттердин студенттеринин конкурсунда дагы бир сыйлыкка ээ болду. Ушул убакыттын ичинде Эшенбах окуусун улантты – адегенде Гамбургда, андан кийин X. Шмидт менен Кельн жогорку музыкалык мектебинде, андан кийин дагы Гамбургда Э.Гансен менен, бирок жеке эмес, Жогорку музыкалык мектепте (1959-1964) ).

Профессионалдык карьерасынын башталышы Эшенбахка мекендештеринин чыдамкайлыгынын ордун толтурган эки жогорку сыйлыкты – Мюнхен эл аралык конкурсундагы экинчи сыйлыкты (1962) жана Клара Хаскил атындагы сыйлыкты – анын атындагы сынактын жеңүүчүсү үчүн жалгыз сыйлыкты алып келди. Lucerne (1965).

Бул сүрөтчүнүн баштапкы капиталы болгон - абдан таасирдүү. Угуучулар анын музыкалуулугун, искусствого берилгендигин, оюндун техникалык жактан толуктугун жогору баалашты. Эшенбахтын алгачкы эки диски – Моцарттын чыгармалары жана Шуберттин «Форель квинтети» («Кеккерт квартети» менен) сынчылар тарабынан жакшы кабыл алынган. «Музыка» журналынан «Анын Моцарттын аткаруусун уккандар бул жерде балким биздин доордун бийиктиктеринен улуу устаттын фортепианолук чыгармаларын кайра ачууга чакырылган инсан пайда болуп жаткандай таасир калтырат. Анын тандап алган жолу аны кайда алып барарын азырынча билбейбиз – Бахка, Бетховенге же Брамска, Шуманга, Равелге же Бартокко. Бирок, ал укмуштуудай рухий кабылдоочулукту гана эмес (бул, балким, кийинчерээк карама-каршылыктарды туташтырууга мүмкүнчүлүк берет) эмес, жалындуу рухийликти да көрсөтөт.

Жаш пианисттин таланты тез эле жетилип, өтө эрте калыптанган: авторитеттүү эксперттердин пикирине таянып, мындан он жарым жыл мурун анын келбети азыркыдан анча деле айырмаланбаганын талашууга болот. Бул ар кандай репертуар эмеспи. Акырындык менен «Музика» жазган пианино адабиятынын бардык катмарлары пианисттин көңүлүн бурат. Бетховендин, Шуберттин, Листтин сонаталары анын концерттеринен улам көбүрөөк угулуп жатат. Бартоктун пьесаларынын, Шумандын фортепианодогу чыгармаларынын, Шумандын жана Брамстын квинтеттеринин, Бетховендин концерттеринин жана сонаталарынын, Гайдндын сонаталарынын жана акырында Моцарттын жети пластинкадагы сонаталарынын толук жыйнагы, ошондой эле Моцарттын фортепиано дуэттеринин басымдуу бөлүгү жазылган. пианист менен бирге биринин артынан бири чыгарылат. Юстус Франц. Концерттик спектаклдерде жана жазууларда артист езунун музыкалуулугун да, езунун ар тараптан есуп бараткандыгын да дайыма далилдеп турат. Бетховендин эң татаал Hammerklavier сонатасынын интерпретациясын баалоо менен, рецензенттер өзгөчө сырткы нерселердин бардыгын четке кагууну, темпте, ритардандодо жана башка ыкмаларда кабыл алынган салттарды «нотада жок жана пианисттердин өздөрү адатта камсыз кылуу үчүн колдонушат» деп өзгөчө белгилешет. алардын эл алдында ийгилиги». Сынчы X. Крельман Моцартты чечмелеп жатып, «Эшенбах өзү үчүн жараткан жана ал үчүн олуттуу жана жооптуу иш үчүн негиз болгон бекем рухий пайдубалдын негизинде ойнойт» деп баса белгилейт.

Классикалык чыгармалар менен катар артистти заманбап музыка, ал эми азыркы композиторлорду анын таланты өзүнө тартып турат. Алардын айрымдары батыш германдык керунуктуу усталар Г.Бьялас жана Х.-В. Хенце Эшенбахка фортепианолук концерттерди арнап, анын биринчи аткаруучусу болгон.

Өзүн катуу кармаган Эшенбахтын концерттик ишмердүүлүгү айрым кесиптештеринкиндей катуу болбосо да, ал буга чейин Европанын жана Американын көпчүлүк өлкөлөрүндө, анын ичинде АКШда да концерт коюп келген. 1968-жылы сүрөтчү биринчи жолу Прага жазы фестивалына катышкан. Аны уккан советтик сынчы В.Тимохин Эшенбахка төмөнкүдөй мүнөздөмө берет: «Ал, албетте, таланттуу музыкант, чыгармачылык бай фантазияга ээ, өзүнүн музыкалык дүйнөсүн түзүүгө, чыңалган жана курч жашоого жөндөмдүү. анын образдарынын айланасындагы турмуш. Ошого карабастан, мага Эшенбах көбүрөөк камералык пианист окшойт. Ал лирикалык ой жүгүртүү жана поэтикалык сулуулук менен коштолгон чыгармаларында эң чоң таасир калтырат. Бирок пианисттин өзүнүн музыкалык дүйнөсүн жаратуудагы укмуштуудай жөндөмү бизди, бардык жагынан болбосо да, аны менен макулдашып, анын оригиналдуу идеяларын кантип ишке ашырып жатканын, концепцияларын кантип калыптандырарын чексиз кызыгуу менен байкоого мажбурлайт. Менин оюмча, Эшенбахтын угуучулары менен бирге ырахаттанып жаткан зор ийгилиги мына ушунда.

Көрүнүп тургандай, жогоруда айтылган сөздөрдө Эшенбахтын техникасы жөнүндө дээрлик эч нерсе айтылбайт, эгерде алар жеке ыкмаларды айтсак, анын концепцияларын ишке ашырууга кандай салым кошконуна байланыштуу гана. Бул техника сүрөтчүнүн алсыз жагы дегенди билдирбейт, тескерисинче, анын өнөрүн эң жогорку мактоо катары кабыл алуу керек. Бирок, искусство дагы эле идеалдуу эмес. Ага дагы эле жетишпей жаткан негизги нерсе - өткөндөгү эң улуу немис пианисттерине мүнөздүү болгон түшүнүктөрдүн масштабы, тажрыйбанын интенсивдүүлүгү. Эгерде мурда көптөр Эшенбахты Бэкхауздун жана Кемпфтин мураскери катары алдын ала айтышса, азыр мындай божомолдорду сейрек угууга болот. Бирок экөө тең сенектик мезгилин баштан кечирип, кескин сынга кабылып, өтө кадырлуу курагында гана чыныгы маэстро болушканын эстен чыгарба.

Бирок, Эшенбахтын пианистикасында жаңы деңгээлге көтөрүлүшүнө тоскоол боло турган бир жагдай бар эле. Бул жагдай, анын айтымында, бала кезинен бери кыялданган дирижерлук кумар. Ал Гамбургда окуп жүргөндө дирижёр катары дебют жасаган: андан кийин ал Гиндемиттин «Биз шаар курабыз» операсынын студенттик спектаклин жетектеген. 10 жылдан кийин артист биринчи жолу профессионалдык оркестрдин пультунун артында туруп, Брукнердин Үчүнчү симфониясын аткарды. Ошондон бери анын түйшүктүү графигинде дирижерлук спектаклдердин үлүшү тынымсыз өсүп, 80-жылдардын башына карата 80 пайызга жеткен. Азыр Эшенбах фортепианодо сейрек ойнойт, бирок ал Моцарт менен Шуберттин музыкасын чечмелеп, ошондой эле Зимон Барто менен дуэт аткаруулары менен белгилүү болгон.

Григорьев Л., Платек Я., 1990