Чарльз Гуно |

Чарльз Гуно

Гунод. Фауст. «Le veau dor» (Ф. Шаляпин)

Искусство – бул ойлонууга жөндөмдүү жүрөк. Ш. Gono

XNUMX кылымдын композиторлорунун арасында дүйнөгө белгилүү «Фауст» операсынын автору C. Гуно ардактуу орундардын бирин ээлейт. Ал музыка тарыхына опера жанрындагы жаңы багыттын негиздөөчүлөрүнүн бири катары кирген, ал кийинчерээк «лирикалык опера» деген атка ээ болгон. Композитор кайсы жанрда иштебесин, ал ар дайым обондук өнүгүүнү артык көргөн. Ал обон ар дайым адамдын ой-пикирин эң таза чагылдырат деп ишенген. Гунодун таасири композиторлор Ж.Бизе менен Ж.Масенеттин чыгармачылыгына таасирин тийгизген.

Музыкада Гуно лириканы дайыма жеңет; операда музыкант музыкалык портреттин чебери жана турмуштук кырдаалдардын чындыгын жеткирген сезимтал сүрөтчүнүн ролун аткарат. Анын берүү стилинде ыкластуулук жана жөнөкөйлүк ар дайым эң жогорку композитордук чеберчилик менен айкалышып турат. Дал ушул сапаттары үчүн П.Чайковский 1892-жылы Прянишников театрында «Фауст» операсына дирижёрлук кылган француз композиторунун музыкасын жогору баалаган. Анын айтымында, Гуно «биздин доордо алдын ала ойлонулган теориялардан жазбаган саналуу адамдардын бири. , бирок сезимдерди сиңирүүдөн».

Гуно опера композитору катары белгилүү, анын 12 операсы бар, андан тышкары хор чыгармаларын (оратория, масса, кантаталар), 2 симфония, аспаптык ансамбль, фортепиано пьесалары, 140тан ашык романс жана ырлар, дуэттер, театр үчүн музыка жараткан. .

Гуно сүрөтчүнүн үй-бүлөсүндө төрөлгөн. Азыртадан эле бала кезинде, анын сүрөт жана музыка үчүн жөндөмдүүлүктөрүн көрсөткөн. Атасы каза болгондон кийин апасы уулунун билимине (анын ичинде музыкага) кам көргөн. Гуно музыка теориясын А.Рейхадан окуган. Г.Россининин «Отелло» операсын койгон опера театрынын алгачкы таасири келечектеги кесипти тандоону аныктады. Бирок, энеси, уулунун чечимин билип, сүрөтчүнүн жолунда кыйынчылыктарды түшүнүп, каршылык көрсөтүүгө аракет кылган.

Гунод окуган лицейдин директору ага уулун бул ойлонбой кадамынан эскертүүгө жардам берерин убада кылган. Сабактардын ортосундагы тыныгууда ал Гунодго телефон чалып, латынча тексти бар кагазды берди. Бул Э.Мегулдун операсынан романстын тексти болчу. Албетте, Гуно бул ишти али билген эмес. "Кийинки өзгөртүү менен, романс жазылган ..." деп эскерет музыкант. «Биринчи строфанын жарымын араң ырдап бүтө элекмин, ошондо судьямдын жүзү жарык болуп калды. Бүткөнүмдө директор: «Болуптур, эми пианиного баралы» деди. Мен жеңдим! Эми мен толук жабдылган болом. Мен дагы композициямды жоготуп, мистер Пуарсонду жеңип, көзүнө жаш алып, башымды кармап, өөп: «Балам, музыкант бол!» дедим. Париж консерваториясында Гунодун окутуучулары улуу музыканттар Ф.Халеви, Ж.Лесюер жана Ф.Паер болушкан. 1839-жылы үчүнчү аракетинен кийин гана Гуно Фернан кантатасы үчүн Улуу Рим сыйлыгынын ээси болгон.

Чыгармачылыктын алгачкы мезгили рухий чыгармалардын басымдуулук кылгандыгы менен белгиленет. 1843-48-ж. Гуно Париждеги чет элдик миссиялар чиркөөсүнүн органист жана хор жетекчиси болгон. Ал тургай, ыйык буйруктарды кабыл алууга ниеттенген, бирок 40-жылдардын аягында. көпкө ойлонбой туруп кайра искусствого келет. Ошол мезгилден бери опера жанры Гунодун чыгармачылыгында алдыңкы жанр болуп калды.

Биринчи «Сафо» операсы (либре Э. Ожье) 16-жылдын 1851-августунда Парижде Гранд Опера театрында коюлган. Негизги бөлүгү өзгөчө Полин Виардот үчүн жазылган. Бирок опера театрдын репертуарында калбай, жетинчи спектаклден кийин кайра алынып салынган. Г Берлиоз басма сезде бул ишке кыйраткыч баа берди.

Кийинки жылдарда Гуно «Кандуу кечил» (1854), «Каалабаган доктор» (1858), «Фауст» (1859) операларын жазган. И.В.Гетенин «Фаустунда» Гунодун көңүлүн драманын биринчи бөлүгүндөгү сюжет тарткан.

Биринчи басылышында Париждеги Лирика театрында коюуга арналган операда оозеки речитативдер жана диалогдор болгон. 1869-жылы гана алар Гранд Операдагы спектакль үчүн музыка коюшкан жана Вальпургис түнү балети да коюлган. Операнын кийинки жылдардагы эбегейсиз зор ийгилигине карабастан, сынчылар Фауст менен Маргаританын турмушунан лирикалык эпизодго токтолуп, адабий-поэтикалык булактын чөйрөсүн тарытып койгону үчүн композиторду бир нече жолу жемелешти.

Фаусттан кийин «Филемон жана Баукис» (1860) пайда болуп, анын сюжети Овиддин «Метаморфозаларынан» алынган; Ж.де Нервалдын араб жомогу боюнча «Шеба ханышасы» (1862); Мирейл (1864) жана композиторго ийгилик алып келбеген «Көгүчкөн» (1860) комикс операсы. Кызыгы, Гуно өзүнүн жараткандарынан күмөн санаган.

Гуно опералык чыгармачылыгынын экинчи туу чокусу «Ромео жана Джульетта» (1867) операсы (В. Шекспирдин негизинде) болгон. Композитор мунун үстүндө зор шыктануу менен иштеген. «Мен экөөнү тең менин алдымда даана көрүп турам: аларды угам; бирок мен жакшы көрдүмбү? Чынбы, эки сүйгөндү тең туура уктумбу? композитор аялына жазган. «Ромео жана Джульетта» 1867-жылы Париждеги Бүткүл дүйнөлүк көргөзмөдө Лирика театрынын сахнасында коюлган. Белгилей кетсек, Орусияда (Москвада) 3 жылдан кийин италиялык труппанын артисттери тарабынан аткарылса, Джульетта партиясын Дезире Арто ырдаган.

Ромео менен Джульеттадан кийин жазылган «Бешинчи март», «Полиевкт», «Заморанын сыйы» (1881) опералары анча ийгиликке жетишкен эмес. Композитордун өмүрүнүн акыркы жылдары кайрадан клерикалдык сезимдер менен коштолду. Ал хор музыкасынын жанрларына кайрылды – «Күнөө» (1882) аттуу чоң полотносун жана «Өлүм жана өмүр» (1886) ораториясын жараткан, анын курамына ажырагыс бөлүгү катары Реквием кирген.

Гуноддун мурасында композитордун таланты жөнүндөгү түшүнүгүбүздү кеңейтип, анын эң сонун адабий жөндөмдүүлүгүн күбөлөндүргөн 2 чыгарма бар. Алардын бири В.А.Моцарттын «Дон Джованни» операсына арналса, экинчиси «Сүрөтчүнүн эскерүүлөрү» мемуарында Гунодун мүнөзүнүн жана инсандыгынын жаңы кырлары ачылган.

Л. Кожевникова

Француз музыкасынын олуттуу мезгили Гуно ысымы менен байланыштуу. Түз студенттерди калтырбастан - Гуно педагогика менен алектенген эмес - ал өзүнүн жаш замандаштарына чоң таасир эткен. Бул биринчи кезекте музыкалык театрдын өнүгүшүнө таасирин тийгизди.

50-жылдарга карата «гранд-опера» кризистик мезгилге кирип, өзүнөн-өзү жашай баштаганда, музыкалык театрда жаңы тенденциялар пайда болгон. Өзгөчө инсандын апыртылган, апыртылган сезимдеринин романтикалык образы катардагы, карапайым адамдын жашоосуна, анын айланасындагы жашоого, интимдик интимдик сезимдер чөйрөсүнө болгон кызыгуу менен алмашты. Музыкалык тил жаатында бул жашоонун жөнөкөйлүгүн, чын ыкластуулугун, жылуу сөздү, лиризмди издөө менен өзгөчөлөндү. Демек, ыр, романс, бий, марштын демократиялык жанрларына, күнүмдүк интонациялардын заманбап системасына мурункуга караганда кеңири кайрылуу. Азыркы француз искусствосундагы реалисттик тенденциялардын күчөгөн таасири ушундай болду.

Музыкалык драматургиянын жаңы принциптерин жана жаңы сөз каражаттарын издөө Бойлью, Герольд жана Галевинин кээ бир лирикалык-комедиялык операларында чагылдырылган. Бирок бул тенденциялар толугу менен 50-жылдардын аягында жана 60-жылдары гана көрүнгөн. Бул жерде "лирикалык операнын" жаңы жанрына мисал боло ала турган 70-жылдарга чейин түзүлгөн эң белгилүү чыгармалардын тизмеси келтирилген (бул чыгармалардын премьераларынын датасы көрсөтүлгөн):

1859 – Гуно “Фауст”, 1863 – “Жемчужина издегендер” Бизе, 1864 – “Мирей” Гуно, 1866 – “Минион” Томас, 1867 – “Ромео жана Джульетта” Гуно, 1867 – “Перт сулуусу, Бизе1868” Томдун "Гамлети".

Белгилүү эскертүүлөр менен Мейербердин акыркы «Динора» (1859) жана «Африкалык аял» (1865) операларын бул жанрга кошууга болот.

Айырмачылыктарга карабастан саналып өткөн опералардын бир катар жалпы өзгөчөлүктөрү бар. Ортодо жеке драманын образы бар. Лирикалык сезимдердин чегине биринчи кезекте көңүл бурулат; аларды берүү үчүн композиторлор романтика элементине кеңири кайрылышат. Кыймыл-аракеттин реалдуу кырдаалынын мүнөздөмөсү да чоң мааниге ээ, ошондуктан жанрдык жалпылоо ыкмаларынын ролу жогорулайт.

Бирок бул жаңы жеңиштердин бардык принципиалдуу маанисине карабастан, лирикалык опера XNUMX кылымдагы француз музыкалык театрынын белгилүү бир жанры катары анын идеялык-көркөм горизонтторунун кеңдигине ээ болгон эмес. Гёте романдарынын же Шекспирдин трагедияларынын философиялык мазмуну театрдын сахнасында «кичирейип» пайда болуп, күнүмдүк жөнөкөй көрүнүшкө ээ болгон – адабияттын классикалык чыгармалары улуу жалпылоочу идеядан, турмуштук конфликттерди чагылдыруунун курчтугунан, чыныгы масштабынан ажыраган. кумарлар. Анткени лирикалык опералар, негизинен, реализмге болгон мамилени, анын толук кандуу туюнтмасын бергенден көрө, белгилешкен. Бирок, алардын талашсыз жетишкендиги болду музыкалык тилди демократиялаштыруу.

Гуно лирикалык операнын бул жакшы сапаттарын өз замандаштарынын ичинен биринчилерден болуп бекемдей алган. Анын чыгармачылыгынын туруктуу тарыхый мааниси мына ушунда. Шаар турмушунун музыкасынын кампасын жана мүнөзүн сезгичтик менен басып алуу – ал сегиз жыл бою (1852-1860) Париждик “Орфеонисттерди” жетектегени бекеринен эмес, – Гуно музыкалык-драмалык экспрессивдүүлүктүн жаңы каражаттарын ачкан, музыкалык жана драмалык экспрессивдүүлүктүн талаптарына жооп берген. убакыт. Ал француз операсында жана романтикалык музыкасында демократиялык сезимдер менен сугарылган түз жана импульсивдүү лириканын эң бай мүмкүнчүлүктөрүн ачкан. Чайковский туура белгилеген: «Гунод биздин доордо алдын ала ойлонулган теориялардан эмес, сезимдерди сиңирүүдөн жазган бир нече композиторлордун бири». Анын улуу таланты гүлдөп турган жылдарда, башкача айтканда, 50-жылдардын экинчи жарымынан жана 60-жылдары адабиятта бир тууган Гонкурлар көрүнүктүү орунду ээлеп, алар өздөрүн жаңы көркөм мектептин негиздөөчүлөрү деп эсептешкен – алар аны « нерв сезгичтик мектеби». Гунод жарым-жартылай кошулса болот.

Бирок, «сезимдүүлүк» күчтүн гана булагы эмес, Гунодун алсыздыгынын да булагы. Турмуштук таасирлерге толкунданып, ар кандай идеологиялык таасирлерге оңой эле берилип кеткен, адам жана сүрөтчү катары туруксуз болгон. Анын табияты карама-каршылыктарга жык толгон: же дин алдында момундук менен башын ийип, 1847-1848-жылдары аббат болгусу келген, же жердик кумарларга биротоло багынып берген. 1857-жылы, Гунод олуттуу психикалык оорунун алдында турган, бирок 60-жылдары ал көп, жемиштүү иштеген. Кийинки эки он жылдыкта кайрадан клерикалдык идеялардын күчтүү таасири астында калып, прогрессивдүү традициялар менен бир катарда кала алган жок.

Гуно өзүнүн чыгармачылык позицияларында туруксуз – бул анын көркөм жетишкендиктеринин бирдей эместигин түшүндүрөт. Баарынан да сөздүн жарашыктуулугун жана ийкемдүүлүгүн баалап, жандуу музыканы жаратып, акыл-эс абалынын өзгөрүшүн сезгичтик менен чагылдырган, ырайымдуулукка жана сезимдик сүйкүмдүүлүккө толгон. Бирок көбүнчө турмуштун карама-каршылыктарын көрсөтүүдө реалисттик күч жана толук чагылдыруу, б.а. даанышмандык Бизе, жетпейт талант Гунод. Сентименталдык сезимталдуулуктун касиеттери экинчисинин музыкасына кээде кирип, мазмундун тереңдигин обондуу жагымдуулук ээлеп турган.

Ошого карабастан, француз музыкасында мурда изилденбеген лирикалык шыктандыруу булактарын таап, Гуно орус искусствосу үчүн көп иштерди жасады жана анын «Фауст» операсы өзүнүн популярдуулугу боюнча XNUMX кылымдагы француз музыкалык театрынын эң жогорку чыгармасы менен атаандаша алган – Бизенин Кармени. Бул эмгеги менен Гуно өзүнүн ысмын француз гана эмес, дүйнөлүк музыкалык маданияттын тарыхына да жазып калтырган.

* * * * * * *

Он эки операнын, жүздөн ашык романстын, чыгармачылык жолун баштаган жана аяктаган көптөгөн руханий композициялардын, бир катар инструменталдык чыгармалардын (анын ичинде үч симфония, үйлөмө аспаптар үчүн акыркысы) автору Шарль Гуно 17-июнда туулган. , 1818. Атасы сүрөтчү, апасы мыкты музыкант болгон. Уй-буленун турмуш жолу, анын кенири керкем таламдары Гуноддун керкем ой жугуртуулерун тарбиялады. Ал ар түрдүү чыгармачылык умтулуулары бар бир катар мугалимдерден (Антонин Рейха, Жан-Франсуа Лезюер, Фроментал Халеви) ар тараптуу композициялык техникага ээ болгон. Париж консерваториясынын лауреаты катары (ал он жети жашында студент болгон) Гуно 1839-1842-жылдары Италияда, андан кийин - кыскача - Венада жана Германияда болгон. Италиядан кооз таасирлер күчтүү болгон, бирок Гуно заманбап италиялык музыкадан көңүлү калган. Бирок ал Шуман менен Мендельсондун сыйкырына түшкөн, алардын таасири ал үчүн из калтырган эмес.

50-жылдардын башынан бери Гуно Париждин музыкалык жашоосунда активдүү боло баштады. Анын биринчи операсы «Сафо» 1851-жылы премьерасы болгон; Андан кийин 1854-жылы «Кандуу кечил» операсы коюлган. Гранд-Операда коюлган эки чыгарма тең тегиз эмес, мелодрама, жада калса стилдин претенциалдуулугу менен айырмаланат. Алар ийгиликтүү болгон жок. 1858-жылы «Лирикалык театрда» көрсөтүлгөн «Эрксизден доктор» (Мольердин айтуусу боюнча) алда канча жылуураак болгон: комикс сюжети, окуянын чыныгы көрүнүшү, каармандардын жандуулугу Гунодун талантынын жаңы жактарын ойготкон. Кийинки иште алар толук куч менен чыгышты. Бул 1859-жылы ошол эле театрда коюлган «Фауст» болгон. Көрүүчүлөр операга ашык болуп, анын жаңычыл мүнөзүн түшүнүү үчүн бир аз убакыт талап кылынган. Он жылдан кийин гана ал Гранд Орерага кирип, оригиналдуу диалогдор речитативдерге алмаштырылып, балет сахналары кошулган. 1887-жылы бул жерде Фаусттун беш жүзүнчү спектакли өткөн, 1894-жылы анын миңинчи спектакли белгиленген (1932-жылы – эки миңинчи). (Россияда "Фаусттун" биринчи өндүрүшү 1869-жылы болгон.)

Шеберлик менен жазылган бул чыгармадан кийин, 60-жылдардын башында Гуно эки орто комедиялык операны, ошондой эле Скрибе-Мейербеер драматургиясынын духунда сакталган «Шеба ханышасын» жараткан. Андан кийин 1863-жылы провансалдык акын Фредерик Мистралдын «Мирейл» поэмасына кайрылып, Гуно көптөгөн барактары экспрессивдүү, назик лирика менен өзүнө тартып турган чыгарма жараткан. Франциянын түштүгүндөгү жаратылыштын жана айыл турмушунун сүрөттөрү музыкада поэтикалык ишке ашкан (I же IV акттардын хорлорун караңыз). Композитор өзүнүн партитурасында нукура прованстык обондорду кайра чыгарган; Мисал катары операнын драматургиясында маанилүү роль ойногон эски сүйүү ыры "Ох, Магали" болуп саналат. Сүйүктүүсү менен бакыт үчүн күрөштө өлүп жаткан дыйкан кыз Мирейлдин борбордук образы да жылуу чагылдырылган. Ошого карабастан, ширелүү молчулукка караганда ырайымы көбүрөөк болгон Гуно музыкасы реализм жана жаркырагандык жагынан Бизенин Арлезианынан төмөн, анда Прованстын атмосферасы укмуштуудай жеткилеңдик менен берилген.

Гунодун акыркы олуттуу чыгармачылык ийгилиги — «Ромео жана Джульетта» операсы. Анын премьерасы 1867-жылы болуп, чоң ийгилик менен коштолгон – эки жылдын ичинде токсон спектакль коюлган. Бирок трагедия Шекспир бул жерде рух менен чечмеленет лирикалык драма, операнын эң мыкты номерлери – алардын ичинде башкы каармандардын төрт дуэти (балда, балкондо, Джульеттанын уктоочу бөлмөсүндө жана криптодо), Джульетта вальсы, Ромеонун каватинасы – ошол эмоционалдык тездикке, айтуунун чындыгына ээ. жана жекече стили Гуно мүнөздүү болгон обондуу сулуулук.

Андан кийин жазылган музыкалык жана театралдык чыгармалар композитордун чыгармачылыгындагы идеялык-көркөмдүк кризистин башталышынан кабар берет, бул анын дүйнө таанымындагы клерикалдык элементтердин чыңдалышына байланыштуу. Өмүрүнүн акыркы он эки жылында Гуно опера жазган эмес. Ал 18-жылы 1893-октябрда каза болгон.

Ошентип, «Фауст» анын эң мыкты чыгармасы болгон. Бул француз лирикалык операсынын классикалык үлгүсү, анын бардык жакшы жактары жана айрым кемчиликтери.

М. Друскин

эссе

Опералар (бардыгы 12) (даталар кашаанын ичинде)

Сафо, Ожьенин либреттосу (1851, жаңы басылышы – 1858, 1881) Кандуу кечил, Скрибе менен Делавиньдин либреттосу (1854) Билбеген доктор, Барбье менен Карренин либреттосу (1858) Фауст, Барбиердин либреттосу жаңы1859, басылышы – 1869) Көгүчкөн, либретто Барбье жана Карре (1860) Филемон жана Баусис, либретто Барбье менен Карре (1860, жаңы редакциясы – 1876) “Савская императрица”, либретто Барбье менен Карре (1862) Либ Миреил, Барбье жана Карре тарабынан (1864, жаңы басылышы – 1874) Ромео жана Джульетта, Барбье менен Карренин либреттосу (1867, жаңы басылышы – 1888) Сент-Мап, либретто Барбье менен Карре (1877) Полиюкт, Барбье жана Карренин либреттосу (1878) ) "Замора күнү", либретто Барбье жана Карре (1881)

Драма театрындагы музыка Понсардын «Одиссей» трагедиясына хорлор (1852) Легувенин «Франциянын эки ханышасы» драмасына музыка (1872) Барбьенин «Джоан д» Арк пьесасына музыка (1873)

Руханий жазуулар 14 масса, 3 реквием, «Стабат матер», «Те Деум», бир катар ораториялар (алардын ичинде – «Күнөө», 1881; «Өлүм жана өмүр», 1884), 50 руханий ыр, 150дөн ашык хорлор жана башкалар.

Вокалдык музыка 100дөн ашык романстары жана ырлары (эң жакшылары 4 романстан турган 20 жыйнакта жарык көргөн), вокалдык дуэттер, көптөгөн 4 үндүү эркектер хорлору («орфеонисттер» үчүн), «Галлия» кантатасы ж.б.

Симфониялык чыгармалар До-мажордогу биринчи симфония (1851) Экинчи симфония Эс-дур (1855) үйлөмө аспаптар үчүн кичинекей симфония (1888) жана башкалар

Мындан тышкары фортепиано жана башка жеке аспаптар учун бир катар пьесалар, камералык ансамблдер

Адабий чыгармалар «Сүрөтчүнүн эскерүүлөрү» (өлгөндөн кийин жарык көргөн), бир катар макалалары