Сезар Франк |

Сезар Франк

...Бул улуу жөнөкөй жандын ысымынан өткөн таза ысым жок. Фрэнкке жакындагандардын дээрлик бардыгы анын кайталангыс жагымдуулугун сезишкен... Р. Роллан

Франк француз музыкалык искусствосунун өзгөчө инсаны, көрүнүктүү, өзгөчө инсан. Р.Роллан ал жөнүндө романдын каарманы Жан Кристофтун атынан мындай деп жазган: «...бул жер бетиндеги Фрэнк, музыкадан чыккан бул олуя кыйынчылыктарга жана жек көрүндү эмгекке толгон өмүрдү, сабырдуу жандын өчпөс тунуктугун, демек, анын ишинин жакшы жактарын жарык менен каптаган момун жылмаюу». Фрэнктин сүйкүмдүүлүгүнөн качпаган К.Дебюсси аны мындайча эскерет: «Бактысыз, таанылбаган бул адамдын балалык жаны ушунчалык бузулбас боорукер болгондуктан, ал ар дайым адамдардын кара ниеттигин, окуялардын ыраатсыздыгын ачуусу жок элестете алчу. ” Сейрек кездешүүчү руханий кең пейил, укмуштуудай тунук жана бейкүнөө адам жөнүндө көптөгөн көрүнүктүү музыканттардын көрсөтмөлөрү сакталып калган, бирок анын өмүр жолу булутсуз экенин такыр айтпаган.

Фрэнктин атасы фламанддык сарай сүрөтчүлөрүнүн эски үй-бүлөсүнө таандык. Көркөм үй-бүлөлүк салттар ага уулунун музыкалык талантын эрте байкаганга мүмкүндүк берген, бирок анын мүнөзүндө финансисттин ишкердик духу үстөмдүк кылып, кичинекей Сезардын пианисттик талантын материалдык пайда үчүн пайдаланууга түрткү болгон. Он үч жаштагы пианист Парижде таанылган – ошол жылдардагы музыка дүйнөсүнүн борбору, дүйнөнүн эң ири инсандары – Ф.Листт, Ф.Шопен, В.Беллини, Г.Доницетти, Н. Паганини, Ф.Мендельсон, Дж.Мейербеер, Г.Берлиоз. 1835-жылдан бери Франк Парижде жашап, консерваторияда билимин улантууда. Фрэнк үчүн композиторлук барган сайын маанилүү болуп баратат, ошондуктан ал атасы менен мамилесин үзөт. Композитордун өмүр баянындагы маанилүү учур Франциянын тарыхы үчүн маанилүү болгон 1848-жыл болду – композиторлук үчүн концерттик ишмердүүлүктөн баш тартуу, анын француз комедия театрынын актерлорунун кызы Фелисит Демуссого турмушка чыгышы. Кызыктуусу, акыркы окуя 22-февралдагы революциялык окуяга туш келди – үйлөнүү үлпөт кортеждери козголоңчулар аларга жардам берген баррикадалардын үстүнө чыгууга аргасыз болушат. Окуяларды толук түшүнбөгөн Франк өзүн республикачы деп эсептеп, революцияга ыр, хор жаратып жооп берген.

Үй-бүлөсүн багуу зарылчылыгы композиторду тынымсыз жеке сабактар ​​менен алектенүүгө мажбурлайт (гезиттеги жарнактан: «Мистер Цезарь Франк... жеке сабактарды улантат...: фортепиано, теориялык жана практикалык гармония, контрпункт жана фуга...»). Ал күнүмдүк көп саат бою чарчаган жумуштан күнүнүн акырына чейин баш тарта алган жок, атүгүл окуучуларынын бирине бара жаткан жолдо омнибустун түртүшүнөн жаракат алып, кийин аны өлүмгө алып келди.

Фрэнк анын жашоосунун негизги иши болгон композитордун чыгармачылыгын кеч тааныган. Ал өзүнүн алгачкы ийгилигине 68 жашында гана жетсе, анын музыкасы жаратуучу каза болгондон кийин гана дүйнөгө таанылган.

Бирок, турмуштун кандай гана кыйынчылыгы болсо да композитордун сергек кайраттуулугун, аң-сезимсиз оптимизмин, ак көңүлүн солкулдата алган жок, анын замандаштарынын, урпактарынын көңүлүн бурган. Ал сабакка баруу анын ден соолугуна пайдалуу экенин жана чыгармаларын орто эсеп менен аткаруудан да ырахат алууну билгендигин, көбүнчө коомчулуктун кайдыгерлигин жылуу тосуп алганын байкаган. Сыягы, бул анын фламанддык темпераментинин улуттук өзгөчөлүгүнө да таасирин тийгизген окшойт.

Фрэнк өз ишинде жоопкерчиликтүү, так, токтоо катуу, асыл болгон. Композитордун жашоо образы жан аябастык менен монотондуу болгон – 4:30да туруп, өзү үчүн 2 саат иштөө, ал чыгарма деп атагандай, эртең мененки саат 7де сабакка барчу, үйгө кечки тамакка гана кайтчу, эгер жок болсо. ага ошол күнү кел, анын окуучулары орган жана композиция классында болчу, анын чыгармаларын бүтүрүү үчүн дагы бир нече саат бар. Муну аша чаппай туруп, акча же ийгилик үчүн эмес, өзүнө берилгендик, өз өмүрүнүн себеби, кесиби, эң жогорку чеберчилиги үчүн жан аябаган эмгектин эрдиги десек болот.

Франк 3 опера, 4 оратория, 5 симфониялык поэма (анын ичинде фортепиано жана оркестр үчүн поэма) жараткан, көбүнчө фортепиано жана оркестр үчүн симфониялык вариацияларды, укмуштуудай симфониялык, камералык-аспаптык чыгармаларды (атап айтканда, Францияда мураскорлорду жана имитаторлорду тапкан чыгармаларды) аткарган. Квартет жана Квинтет), Скрипка жана фортепиано үчүн соната, аткаруучулар жана угуучулар сүйгөн романстар, фортепианолук чыгармалар (чоң бир кыймылдуу чыгармалар – Прелюдия, хорал жана фуга жана Прелюдия, ария жана финал коомчулуктун өзгөчө таануусуна татыктуу), 130га жакын чыгарма орган үчүн.

Фрэнктин музыкасы ар дайым маанилүү жана асыл, бийик идея менен жанданган, курулуш жагынан кынтыксыз жана ошол эле учурда үн сүйкүмдүүлүгүнө, колориттүүлүгүнө жана экспрессивдүүлүгүнө, жердеги сулуулукка жана бийик руханиятка толгон. Франк француз симфониялык музыкасынын жаратуучуларынын бири болгон, Сен-Санс менен бирге ой симфониялык жана камералык чыгармалардын масштабдуу, олуттуу жана маанилүү доорун ачкан. Анын Симфониясында романтикалык тынчы жок рухтун классикалык гармония жана форманын пропорционалдуулугу, үндүн органдык тыгыздыгы менен айкалышы оригиналдуу жана оригиналдуу композициянын кайталангыс образын түзөт.

Фрэнктин «материалдык» сезими укмуштуудай эле. Ал бул өнөрдү сөздүн жогорку маанисинде өздөштүргөн. Чыгармаларында үзгүлтүксүз, үзгүлтүккө учурабай, музыкалык ой тынымсыз жана табигый агып турат. Анын сейрек кездешүүчү жөндөмү бар болчу, ал кайсы жерден болбосун үзгүлтүккө учураган, бул процесске «кирүүнүн» кереги жок болчу, сыягы, ал өзүнүн илхамын тынымсыз алып жүрчү. Ошол эле учурда ал бир эле учурда бир нече чыгарманын үстүндө иштей алган жана бир жолу табылган форманы эки жолу кайталаган эмес, ар бир чыгармада принципиалдуу жаңы чечимге келген.

Эң жогорку композитордук чеберчиликке ээ болуу улуу И.С.Бахтын доорунан бери дээрлик унутулуп калган бул жанрдагы Фрэнктин орган импровизацияларында көрүнгөн. Жаңы органдардын ачылышынын салтанаттуу аземдерине белгилүү органист Фрэнк чакырылган, мындай урмат эң чоң органисттерге гана берилген. Өмүрүнүн акырына чейин, жок дегенде жумасына эки-үч жолу Фрэнк Сент-Клотильд чиркөөсүндө ойноп, өзүнүн өнөрү менен паришионерлерди гана таң калтырды. Замандаштары мындай деп эскерет: «... ал өзүнүн жаркыраган импровизацияларынын жалынын тутандыруу үчүн келген, көбүнчө кылдаттык менен иштетилген көптөгөн үлгүлөргө караганда баалуу, биз... дүйнөдөгү бардык нерсени унутуп, өтө кылдаттык менен жасалган профилди жана өзгөчө күчтүү чекени, анын тегерегинде ой жүгүрткөнбүз. собордун пилястрларында чагылдырылган, рухтун жетеги менен жазылган обондор жана ажайып гармониялар болгон: аны толтуруп, алар андан кийин анын күмбөздөрүндө жоголуп кетишкен. Лист Фрэнктин импровизациясын укту. Фрэнк В.Д'Эндинин окуучусу мындай деп жазат: «Лесц чиркөөдөн чыгып кетти... чын жүрөктөн толкунданып, сүйүнүп, Ж.С.Бахтын атын айтып, аны менен салыштыруу анын оюнда өзүнөн өзү пайда болгон... «Бул ырлар Себастьян Бахтын шедеврлери!». — деп кыйкырды ал.

Композитордун фортепиано жана оркестр чыгармаларынын стилине орган үнүнүн таасири чоң. Ошентип, анын эң популярдуу чыгармаларынын бири – Прелюдия, Хорал жана фортепиано үчүн фуга – орган үндөрү жана жанрлары менен шыктанган – бүт диапазону камтыган толкунданган токката прелюдиясы, тынымсыз созулган органдын сезими менен хордун тынч басышы. үн, Бахтын интонациялары бар чоң көлөмдүү фуга жана музыканын өзүнүн пафосу, теманын кеңдиги жана бийиктиги фортепиано искусствосуна динчил үгүтчүнүн адамзатты ынандырган сөзүн алып келген. анын тагдырынын бийиктиги, кайгылуу курмандыгы жана этикалык баалуулугу жөнүндө.

Музыкага жана анын окуучуларына болгон чыныгы сүйүү Фрэнктин Париж консерваториясындагы мугалимдик карьерасына сиңип, анын орган классы композицияны изилдөө борборуна айланган. Жаңы гармоникалык түстөрдү жана формаларды издөө, заманбап музыкага болгон кызыгуу, ар кандай композиторлордун көп сандагы чыгармаларын укмуштуудай билүү жаш музыканттарды Фрэнкке тартты. Анын шакирттеринин арасында Э.Чаусон же В.Д'Энди сыяктуу кызыктуу композиторлор болгон, алар улуу устаттын салттарын өнүктүрүүгө арналган мугалимдин элесине арналган Schola канторун ачкан.

Композитордун өлгөндөн кийин таанылышы универсалдуу болгон. Анын кыраакы замандаштарынын бири мындай деп жазган: «Мистер. Сезар Франк ... XNUMX кылымда XNUMX кылымдын эң улуу музыканттарынын бири болуп эсептелет. Фрэнктин чыгармалары М.Лонг, А.Кортот, Р.Касадесус сыяктуу ири аткаруучулардын репертуарын кооздогон. Э.Йсайе скульптор О.Родендин устаканасында Франктын скрипка сонатасын аткарган, бул укмуштуудай чыгарманы аткаруу учурунда анын жүзү өзгөчө шыктанган, андан бельгиялык атактуу скульптор К.Мёнье портретти жаратканда пайдаланган. атактуу скрипкачы. Композитордун музыкалык ой жүгүртүүсүнүн салттары А.Хонеггердин чыгармачылыгында сынган, орус композиторлору Н.Меттнер менен Г.Катуардын чыгармаларында жарым-жартылай чагылдырылган. Фрэнктин шыктандыруучу жана катуу музыкасы композитордун этикалык идеалдарынын баалуулугуна ынандырат, бул ага искусствого жогорку кызмат кылуунун, ез ишине жана адамдык парзына жан аябастыктын улгусу болууга мумкундук берди.

В. Базарнова

Ромен Роллан Фрэнк жөнүндө мындай деп жазган: «... Бул жөнөкөй жүрөктүү жандын ысмынан өткөн таза ысым жок. Олуттуу жана терең музыкант Фрэнк атактуулукка жеткен жок, ал жөнөкөй жана обочолонгон жашоо өткөргөн. Ошого карабастан, ар кандай чыгармачылык агымдагы жана көркөм табиттеги заманбап музыканттар ага чоң урмат-сый жана урмат менен мамиле кылышкан. Ал эми Танеев өзүнүн ишмердүүлүгүнүн гүлдөп турган мезгилинде "Москванын музыкалык абийири" деп аталган болсо, анда Фрэнкти 70-80-жылдардагы "Париждин музыкалык абийири" деп атоого болот. Бирок, мунун алдында көп жылдар бою дээрлик толук белгисиз болгон.

Сезар Франк (улуту боюнча бельгиялык) 10-жылы 1822-декабрда Льежде туулган. Алгачкы музыкалык билимин туулган шаарында алып, 1840-жылы Париж консерваториясын бүтүргөн. Андан соң эки жыл Бельгияга кайтып келип, калганын бүтүргөн. 1843-жылдан тартып Париж чиркөөлөрүндө органист болуп иштеген. Эң мыкты импровизатор болгондуктан, ал Брукнер сыяктуу чиркөөдөн тышкары концерт берген эмес. 1872-жылы Фрэнк консерваторияда орган классын алып, аны өмүрүнүн акырына чейин жетектеген. Ага композиция теориясынын классы ишенип берилген эмес, ошентсе да анын органдык аткаруучулук алкагынан алыс болгон сабактарына көптөгөн атактуу композиторлор, анын ичинде чыгармачылыктын жетилген мезгилинде Бизе да катышкан. Франк улуттук коомду уюштурууга активдуу катышкан. Бул жылдары анын чыгармалары аткарыла баштайт; бирок алгач алардын ийгилиги анчалык деле болгон эмес. Фрэнктин музыкасы өлгөндөн кийин гана толук таанылган – ал 8-жылы 1890-ноябрда каза болгон.

Фрэнктин эмгеги терең оригиналдуу. Ал Бизенин музыкасынын жарыктыгына, жаркындыгына, жандуулугуна жат, алар адатта француз духунун типтүү көрүнүштөрү катары кабыл алынат. Бирок Дидро менен Вольтердин рационализми, Стендаль менен Мерименин таза стили менен бирге француз адабияты да Гюгонун гиперболасына ыктаган метафораларга жана татаал сөзгө байланган Бальзактын тилин билет. Фламанддык (бельгиялык) таасир менен байытылган француз духунун ушул экинчи тарабын Фрэнк даана чагылдырган.

Анын музыкасы бийик маанай, пафос, романтикалык туруксуз абал менен сугарылган.

Энтузиасттык, экстатикалык импульстарга бөлүнүү, интроспективдүү талдоо сезимдери каршы турат. Активдүү, эрктүү обондор (көбүнчө чекиттүү ритм менен) жалынып-жалбарган тема-чакырыктар менен алмаштырылат. Жөнөкөй, элдик же хордук обондор да бар, бирок алар көбүнчө калың, илешкектүү, хроматикалык гармония менен, көп колдонулган жетинчи жана аккорддор менен «курчалган». Карама-каршы сүрөттөрдүн өнүгүшү эркин жана чектөөсүз, оратордук интенсивдүү речитативдер менен толукталган. Мунун баары, Брукнердегидей, органдарды импровизациялоо ыкмасына окшош.

Бирок, эгерде Фрэнктин музыкасынын музыкалык жана стилистикалык башаттарын аныктоого аракет кылса, анда биринчи кезекте Бетховенди анын акыркы сонаталары жана квартеттери менен аташ керек болот; анын чыгармачылык биографиясынын башында Шуберт менен Вебер да Фрэнкке жакын болгон; кийинчерээк ал Листтин, жарым-жартылай Вагнердин таасирин башынан өткөргөн – негизинен тематикалык кампада, гармония, текстура жаатындагы изденүүлөрдө; ал ошондой эле анын музыкасынын карама-каршы мүнөздүү Берлиоздун зордук-зомбулук романтизмине таасир эткен.

Акыр-аягы, аны Брамс менен байланыштырган жалпы нерсе бар. Акыркысы сыяктуу эле Франк романтизмдин жетишкендиктерин классицизм менен айкалыштырууга аракет кылган, алгачкы музыканын мурасын кылдат изилдеген, атап айтканда, полифония, вариация искусствосуна, соната формасынын көркөм мүмкүнчүлүктөрүнө көп көңүл бурган. Ал эми өзүнүн чыгармачылыгында ал Брамс сыяктуу жогорку этикалык максаттарды көздөп, адамды адеп-ахлактык жактан өркүндөтүү темасын алдыңкы планга чыгарган. "Музыкалык чыгарманын маңызы анын идеясында, - дейт Фрэнк, - бул музыканын жаны, ал эми форма - рухтун дене кабыгы гана". Фрэнк, бирок, Брамстан олуттуу айырмаланат.

Көптөгөн ондогон жылдар бою Франк, иш жүзүндө да, өзүнүн ишинин мүнөзү боюнча да, ишеними боюнча да католик чиркөөсү менен байланышта болгон. Бул анын ишине таасирин тийгизбей койгон жок. Ал гуманист сүрөтчү катары бул реакциячыл таасирдин көлөкөсүнөн чыгып, католицизмдин идеологиясынан алыс болгон, турмуш чындыгын толкундаткан, укмуш чеберчилик менен белгиленген чыгармаларды жараткан; бирок дагы эле композитордун көз караштары анын чыгармачылык күч-кубатына кишен салып, кээде аны туура эмес жолго салып койгон. Ошондуктан анын бардык мурастары бизди кызыктырбайт.

* * * * * * *

Фрэнктин XNUMX-кылымдын аягында жана XNUMX-кылымдын башында француз музыкасынын өнүгүшүнө чыгармачылык таасири эбегейсиз. Ага жакын студенттердин арасынан Винсент д'Энди, Анри Дюпарк, Эрнест Шоссон сыяктуу ири композиторлордун ысымдарын кезиктиребиз.

Бирок Фрэнктин таасир чөйрөсү анын окуучуларынын чөйрөсү менен эле чектелген эмес. Ал симфониялык жана камералык музыканы жаңыча жандантып, ораторияга кызыгууну арттырып, ага Берлиоздогудай көркөм жана сүрөттүү чечмелөөнү эмес, лирикалык жана драмалык интерпретация берген. (Анын бардык ораторияларынын ичинен эң көлөмдүү жана эң маанилүү чыгармасы — бул Тоодогу насаат деп аталган инжилдин текстиндеги прологу бар сегиз бөлүктөн турган «Артыкчылыктар. (мисалы, төртүнчү бөлүгүн караңыз. 80-жылдары Фрэнк өз күчүн опералык жанрда ийгиликсиз болсо да сынап көргөн (скандинавиялык легенда, драмалык балет сахналары менен «Гулда» жана бүтпөй калган «Жизела» операсы), анын культтук чыгармалары, ырлары да бар. , романстар ж.б.) Акыр-аягы, Франк музыкалык экспрессивдүү каражаттардын мүмкүнчүлүктөрүн, өзгөчө гармония жана полифония жаатындагы мүмкүнчүлүктөрүн кыйла кеңейтти, анын өнүгүшүнө француз композиторлору, андан мурункулар кээде жетишсиз көңүл бурушкан. Бирок эң негизгиси, Франк өзүнүн музыкасы менен жогорку чыгармачылык идеалдарды ишенимдүү коргогон гуманист сүрөтчүнүн бузулбас моралдык принциптерин бекемдеген.

М. Друскин

Композициялар:

Композициянын датасы кашаанын ичинде берилген.

Орган иштери (бардыгы 130га жакын) Чоң орган үчүн 6 даана: Фантазия, Чоң симфония, Прелюдия, Фуга жана Вариациялар, Пасторалдык, Намаз, Финал (1860-1862) Орган же гармония үчүн "44 кичинекей даана" жыйнагы (1863, өлгөндөн кийин басылып чыккан) Орган үчүн 3 даана: Фантазия, Cantabile, Heroic Piece (1878) "Органист" жыйнагы: гармония үчүн 59 даана (1889-1890) Чоң орган үчүн 3 хорал (1890)

Пианино иштейт Эклог (1842) Биринчи баллада (1844) Прелюдия, Хорал жана Фуга (1884) Прелюдия, ария жана финал (1886-1887)

Мындан тышкары, негизинен чыгармачылыктын алгачкы мезгилине (4-жылдары жазылган) таандык болгон бир нече майда фортепиано пьесалары (жарым-жартылай 1840-кол) бар.

Камералык аспаптык чыгармалар 4 фортепиано триосу (1841-1842) ф минор фортепианолук квинтет (1878-1879) скрипка соната А-дур (1886) кыл квартет д-дур (1889)

Симфониялык жана вокалдык-симфониялык чыгармалар «Рут», библиялык эклог солисттер, хор жана оркестр үчүн (1843-1846) «Күнөө», сопрано, хор жана оркестр үчүн симфониялык поэма (1871-1872, 2-басылышы – 1874) «Эолис», симфониялык поэма, поэмадан кийин Лекомт де Лисле тарабынан (1876) «Ырайымдуулук», солисттер, хор жана оркестр үчүн оратория (1869-1879) «Ребека», солистер, хор жана оркестр үчүн библиялык сахна, П. Коллендин (1881) «Каргыш тийген мергенчи» поэмасынын негизинде. ”, симфониялык поэмасы, Г.Бургердин (1882) “Джиндер” поэмасынын негизинде, фортепиано жана оркестр үчүн симфониялык поэма, В.Гюгонун поэмасынан кийин (1884) фортепиано жана оркестр үчүн “Симфониялык вариациялар” (1885) “Психика”. ”, оркестр жана хор үчүн симфониялык поэма (1887-1888) д-моллдогу симфония (1886-1888)

опера Farmhand, либретто Ройер жана Ваэз (1851-1852, жарыялана элек) Гулд, либретто Грандмугин (1882-1885) Жизела, либретто Тьерри (1888-1890, бүтө элек)

Мындан тышкары, ар кандай чыгармалар үчүн көптөгөн руханий композициялар, ошондой эле романстар жана ырлар (алардын арасында: «Периште менен бала», «Розалардын үйлөнүү тою», «Сынган ваза», «Кечки шыңгыроо», «Майдын биринчи жылмаюусу») бар. ).