Виолончель – музыкалык аспап

Виолончель — жаа кылдуу аспап, симфониялык оркестрдин жана кылдуу ансамблдин милдеттүү мүчөсү, аткаруучулук техникасы бай. Бай жана мукам үндүү болгондуктан көбүнчө жеке аспап катары колдонулат. Музыкада кайгыны, үмүтсүздүктү же терең текстти билдирүү зарыл болгондо виолончель кеңири колдонулат жана бул жагынан ага теңдеши жок.

Баста (итал. violoncello, abbr. cello; нем. Violoncello; фр. violoncelle; англ. violoncello) — 16-кылымдын XNUMX-жарымынан белгилүү болгон, XNUMX-кылымдын XNUMX-жарымынан белгилүү болгон, бас жана тенор регистриндеги жаалуу кылдуу музыкалык аспап. скрипка же альт, бирок бир кыйла чоң өлчөмдөрү. Виолончель кеңири экспрессивдүү мүмкүнчүлүктөргө жана кылдат иштелип чыккан аткаруу техникасына ээ, ал жеке, ансамблдик жана оркестрдик аспап катары колдонулат.

айырмаланып, скрипка жана Viola, ага абдан окшош, виолончель колго кармалбайт, бирок вертикалдуу жайгаштырылат. Кызыгы, бир убакта аны тик туруп ойношчу, атайын отургучка коюп, анан гана алар жерге таянып, аспапты колдоп турган шпиль ойлоп табышты.

нын ишинин алдында тургандыгы тан каларлык Л.В.Бетховен, композиторлор бул аспаптын обондуулугуна анча маани беришкен эмес. Бирок, анын чыгармаларында таанылган, виолончель романтиктердин жана башка композиторлордун чыгармачылыгында маанилүү орунду ээлеген.

тарыхын окуңуз Анита жана бул музыкалык аспап тууралуу көптөгөн кызыктуу фактылар биздин баракчада.

Виолончель үнү

Жоон, бай, мукам, жандуу үнгө ээ болгон виолончель көбүнчө адамдын үнүнүн тембрине окшош. Кээде жеке концерттерде ал сиз менен сүйлөшүп, ырдап жаткандай сезилет. Адам жөнүндө анын көкүрөк үнү бар, б.а., көкүрөктүн түпкүрүнөн, балким, жан дүйнөсүнөн чыккан үнү бар дейбиз. Дал ушул укмуштуудай терең үн виолончельди таң калтырат.

Анын катышуусу учурдун трагедиясын же лиризмин баса белгилөө зарыл болгондо зарыл. Виолончельдин төрт кылынын ар биринин өзүнө гана тиешелүү өзгөчө үнү бар. Ошентип, төмөн үндөрдүн басс эркек үнүн элестетет, үстүнкү үндөрү жумшак жана жылуу аял альт. Ошондуктан кээде ал жөн эле үн чыгарбай, аудитория менен “сүйлөшүп” жаткандай сезилет. 

Үн диапазону чоң октаванын “до” нотасынан үчүнчү октаванын “ми” нотасына чейинки беш октавалык интервалды камтыйт. Бирок, көп учурда аткаруучунун чеберчилиги бир кыйла жогору жазууларды алууга мүмкүндүк берет. Кылдар бештен күүлөлгөн.

Виолончель техникасы

Виртуоздук виолончелисттер төмөнкү негизги ойноо ыкмаларын колдонушат:

• гармоникалык (кичине манжа менен жипти басып обондуу үн чыгаруу);
• пиццикато (жаанын жардамысыз, жипти манжа менен жулуп алуу);
• трилл (негизги нотаны согуу);
• легато (бир нече ноталардын жылмакай, ырааттуу үнү);
• бармак коюму (жогорку тамга менен ойноону жеңилдетет).

Оюндун тартиби төмөнкүлөрдү сунуштайт: музыкант отурат, структураны буттарынын ортосуна коюп, денени денеге бир аз кыйшайтып. Билигин кэпсиир, тыа хаһаайыстыбатын үтүөлээх үлэһитэ.

Виолончелисттер ойноар алдында жаасын өзгөчө канифоль менен сүртүшөт. Мындай иш-аракеттер жаа менен саптардын чачтарынын адгезиясын жакшыртат. Музыка ойноп бүткөндөн кийин аспапка эрте зыян келтирбөө үчүн канифоль кылдаттык менен алынып салынат.

Баста Сүрөт :

Кызыктуу виолончель фактылары

• Дүйнөдөгү эң кымбат аспап - Duport Stradivari виолончели. Аны 1711-жылы улуу устат Антонио Страдивари жасаган. Мыкты виолончелист Дюпорт ага көзү өткөнгө чейин көп жылдар бою ээлик кылган, ошондуктан виолончель аталып калган. Ал бир аз тырмалып калган. Бул Наполеондун шпорлорунун изи деген версия бар. Император бул музыкалык аспапта ойногонду үйрөнүүгө аракет кылып, аны буттары менен ороп алган кезде бул белгини калтырган. Виолончель бир нече жыл атактуу коллекционер барон Иоганн Ноп менен бирге болгон. М.Ростропович анда 33 жыл ойногон. Ал каза болгондон кийин Жапониянын музыкалык ассоциациясы анын жакындарынан бул аспапты 20 миллион долларга сатып алган деген имиштер бар, бирок алар бул фактыны кескин түрдө четке кагышат. Балким, аспап дагы деле музыканттын үй-бүлөсүндө бардыр.
• Граф Виллегорский эки мыкты Страдивари виолончелине ээ болгон. Алардын бири кийинчерээк К.Ю. Давыдов, андан кийин Жаклин дю Пре, азыр аны белгилүү виолончелист жана композитор Йо-Йо Ма ойнойт.
• Парижде бир жолу оригиналдуу сынак уюштурулган. Ага улуу виолончелист Касальс катышты. Усталар Гуарнери менен Страдивари жасаган байыркы аспаптардын үнү, ошондой эле заводдо жасалган азыркы виолончельдердин үндөрү изилденди. Экспериментке жалпысынан 12 аспап катышты. Эксперименттин тазалыгы үчүн жарык өчүрүлгөн. Калыстар тобунун жана Касальстын өзүн кандай таң калтырды, үндү уккандан кийин калыстар үнүнүн кооздугу үчүн эски моделдерге караганда заманбап моделдерге 2 эсе көп упай беришкен. Анда Касальс: «Мен эски аспаптарда ойногонду жакшы көрөм. Үндүн сулуулугунан утулуп калышсын, бирок аларда жан бар, ал эми азыркыларда жан жок сулуулук бар.
• Виолончелист Пабло Касальс өзүнүн аспаптарын жакшы көрчү жана бузчу. Ал виолончельдердин биринин жаасына Испаниянын ханышасы белек кылган сапфирди салган.

• Финдик "Апокалиптика" тобу чоң популярдуулукка ээ болду. Анын репертуарында хард рок бар. Таң калыштуусу, музыканттар 4 виолончель жана барабанда ойношот. Дайыма жандуу, жумшак, жандуу, лирикалык деп эсептелген бул жаа аспаптын мындай колдонулушу топко дүйнөлүк атак алып келген. Топтун аталышында аткаруучулар Apocalypse жана Metallica деген 2 сөздү бириктиришти.
• Белгилүү абстракттуу сүрөтчү Жулия Борден өзүнүн укмуштуудай сүрөттөрүн кенеп же кагазга эмес, скрипка менен виолончельге тартат. Бул үчүн ал жиптерди чечип, бетин тазалап, праймер кылып, анан чиймени боёйт. Эмне үчүн ал сүрөттөр үчүн мындай адаттан тыш жайгаштырууну тандап алган, Юлия өзүнө да түшүндүрө албайт. Анын айтымында, бул аспаптар аны өзүнө тартып, кийинки шедеврди бүтүрүүгө шыктандыргандай сезилет.
• Музыкант Ролдугин 1732-жылы устат Страдивари жасаган Стюарт виолончелин 12 миллион долларга сатып алган. Анын биринчи ээси Пруссиянын королу Фредерик Улуу болгон.
• Антонио Страдивари аспаптарынын баасы эң жогору. Жалпысынан уста 80 виолончель жасаган. Бүгүнкү күндө адистердин айтымында, 60 аспап сакталып калган.
• Берлин филармониясынын оркестринде 12 виолончелист бар. Алар репертуарларына заманбап ырлардын көптөгөн аранжировкаларын киргизүү менен атактуу болушкан.
• Аспаптын классикалык көрүнүшү жыгачтан жасалган. Бирок, кээ бир заманбап чеберлер стереотиптерди бузууну чечишти. Маселен, Луис менен Кларк көмүртектүү буладан виолончель жасашса, Алкоа 1930-жылдардан бери алюминийден виолончель жасап келет. Немецтик устат Пфрецшнерди да ошол эле алып кетти.

• Ольга Рудневанын жетекчилиги астында Санкт-Петербургдан келген виолончелисттер ансамбли сейрек кездешүүчү композицияга ээ. Ансамблдин составында 8 виолончель жана пианино бар.
• 2014-жылы декабрда түштүк африкалык Карел Хенн эң узак виолончельде ойноо боюнча рекорд койгон. Ал 26 саат бою тынымсыз ойноп, Гиннесстин рекорддор китебине кирген.
• 20-кылымдын виолончель виртуозу Мстислав Ростропович виолончель репертуарын өнүктүрүүгө жана жайылтууга зор салым кошкон. Ал биринчи жолу виолончель учун жузден ашык жаны чыгармаларды аткарды.
• Эң атактуу виолончельдердин бири Андре Амати тарабынан 1538-1560-жылдары жасалган "Падыша" болуп саналат. Бул эң байыркы виолончельдердин бири жана Түштүк Дакота улуттук музыка музейинде.
• Аспапта 4 кыл дайыма колдонулчу эмес, 17-18-кылымда Германияда, Голландияда беш кылдуу виолончельдер болгон.
• Алгач кылдар койдун терисинен жасаса, кийинчерээк алардын ордуна металл кылына баштаган.

Виолончель үчүн популярдуу чыгармалар

Я.С.Бах – Сюита №1 Г мажор (угуу)

П.И.Чайковский. — виолончель жана оркестр үчүн рококо темасындагы вариациялар (угуу)

А. Дворак – виолончель жана оркестр үчүн концерт (угуу)

C. Saint-Saens – “Ак куу” (угуу)

И.Брамс – Скрипка жана виолончель үчүн кош концерт (угуу)

Виолончель репертуары

Виолончельде концерттердин, сонаталардын жана башка чыгармалардын абдан бай репертуары бар. Балким, алардын эң белгилүүсү алты сюита болуп саналат JS Бах Виолончель соло үчүн, рококо темасындагы вариациялар П.И.Чайковский жана Сен-Саенстин «Ак куу». Antonio Vivaldi 25 виолончель концерти, Бочерини 12, Гайдн үчтөн кем эмес, Сент-Санс жана Дворак экиден жазган. Виолончель концерттеринде Эльгар менен Блоктун жазган чыгармалары да бар. Бетховен эң белгилүү виолончель жана фортепиано сонаталарын жазган. Мендельсон , Брамс, Рахманинов , Шостакович, Прокофьев , Поуленц жана Бриттен .

Виолончель курулушу

Курал узак убакыт бою баштапкы көрүнүшүн сактап калат. Анын дизайны абдан жөнөкөй жана андагы бир нерсени кайра жасап, өзгөртүү эч кимдин оюна да келген эмес. Мындан тышкары, виолончель полго таянган шпил болуп саналат. Башында ал такыр болгон эмес. Аспап жерге коюлуп, буттары менен тулкусун кысып ойноп, анан поддонго коюп, туруп ойногон. Шпиль пайда болгондон кийин, бир гана өзгөрүү анын ийрилиги болгон, бул корпустун башка бурчта болушуна мүмкүндүк берген. виолончель чоң окшойт скрипка. Ал 3 негизги бөлүктөн турат:

• Frame. Үстүңкү жана астыңкы үн тактасын, efu (резонанциялык тешик), мойну, кабык, илмек, топчу, кишенди (ичиндеги боштук) камтыйт.
• Vulture. Жаңгак, моюн жана согончогу бар.
• Баш. Бул тюнинг казыктары жайгашкан казык кутучасы менен детал. Ал тармал менен аяктайт.

Аспаптын маанилүү өзүнчө бөлүгү жаа болуп саналат. Ал ар кандай өлчөмдө болот жана ошондой эле 3 бөлүктөн турат:

• Жыгач камыш (бразилиялык жыгач же фернамбуко колдонулат).
• Төшөкчөлөр (чыдамкай кара жыгачтан жасалган, берметтин кошумчалары бар).
• Ат жүнү (табигый же жасалма алынат). Анын чыңалуусу камышта жайгашкан сегиз бурчтуу бурама менен жөнгө салынат.

Чачтын жипке тийген жери ойноо жери деп аталат. Үнгө ойноо чекити, жаадагы басымдын күчү, анын кыймылынын ылдамдыгы таасир этет. Мындан тышкары, үн жаа кыйшаюунун таасир этиши мүмкүн. Мисалы, гармоника техникасын, артикуляциялык эффекттерди, үн жумшартуу, пианино.

Түзүлүшү башка кылдарга окшош (гитара, скрипка, альт). негизги элементтери болуп төмөнкүлөр саналат:

• Баш. Курамы: казык куту, казык, тармал. Мойнуна туташтырат.
• Vulture. Бул жерде жиптер атайын оюктарда жайгашкан. Киптердин саны стандарттуу - 4 даана.
• Frame. Өндүрүш материалы – жыгач, лакталган. Компоненттери: үстүнкү, төмөнкү палубалар, кабык (каптал бөлүгү), efs (корпустун алдыңкы бөлүгүн кооздоп турган 2 даана өлчөмүндөгү резонатордук тешиктер формасы боюнча «f» тамгасына окшош болгондуктан ушундай аталат).
• Spire. Ал ылдый жагында жайгашкан, түзүмдүн полго эс алуусуна жардам берет, туруктуулукту камсыз кылат.
• Жаа. Үн чыгаруу үчүн жооптуу. Бул ар кандай өлчөмдө болот (1/8ден 4/4кө чейин).

Cello Dimensions

Стандарттык (толук) виолончель өлчөмү 4/4. Дал ушул аспаптар симфониялык, камералык жана кылдуу ансамблдерде кездешет. Бирок, башка куралдар да колдонулат. Балдар же кыска адамдар үчүн 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16 өлчөмүндөгү кичинекей моделдер чыгарылат.

Бул варианттар түзүлүшү жана үн мүмкүнчүлүктөрү боюнча кадимки виолончельдерге окшош. Алардын кичинекей көлөмү чоң музыкалык жашоого сапарын жаңыдан баштап жаткан жаш таланттарга ыңгайлуу кылат.

Көлөмү стандарттан ашкан виолончельдер бар. Окшош моделдер узун колу менен чоң бойлуу адамдар үчүн иштелип чыккан. Мындай аспап өндүрүштүк масштабда чыгарылбайт, бирок буйрутма менен жасалат.

Виолончельдин салмагы абдан кичинекей. Массалуу көрүнгөнү менен, салмагы 3-4 кг ашпайт.

Виолончельдин жаралуу тарыхы

Адегенде бардык жаа аспаптар музыкалык жаадан келип чыккан, ал мергенчиликтен анча деле айырмаланчу эмес. Алгач алар Кытай, Индия, Персияда ислам өлкөлөрүнө чейин тараган. Европа аймагында скрипканын өкүлдөрү Византиядан алынып келинген Балкандан тарай баштаган.

Виолончель расмий түрдө тарыхын 16-кылымдын башынан тарта баштайт. Бул аспаптын азыркы тарыхы бизге эмнени үйрөтөт, бирок кээ бир табылгалар ага шектенүүдө. Мисалы, Пиреней жарым аралында, буга чейин 9-кылымда, жаа аспаптар бар иконография пайда болгон. Ошентип, терең казсаң, виолончельдин тарыхы мындан миң жыл мурун башталат.

Жаа аспаптардын ичинен эң популярдуусу болгон viola da gamba . Кийинчерээк ал виолончельди оркестрден кууп чыккан, анын түздөн-түз тукуму болгон, бирок андан да кооз жана түрдүү үн менен. Анын бардык белгилүү туугандары: скрипка, альт, контрабас, алардын тарыхын альттан тартат. 15-кылымда скрипка түрдүү жаа аспаптарына бөлүнө баштаган.

Жаа ийилген виолончельдин өзүнчө өкүлү катары пайда болгондон кийин, виолончель вокалдык аткарууларды жана скрипка, флейта жана жогорку реестри бар башка аспаптар үчүн партияларды коштоо үчүн бас катары колдонула баштаган. Кийинчерээк виолончель көп учурда жеке партияларды аткаруу үчүн колдонулган. Ушул кунге чейин бир дагы кыл квартет жана симфониялык оркестр ансыз иштей албайт, мында 8—12 аспап тартылган.

Улуу виолончель жасоочулар

Биринчи атактуу виолончель жасоочулар Паоло Магини жана Гаспаро Сало. Алар 16-кылымдын аягы - 17-кылымдын башында аспаптын дизайнын жасашкан. Бул чеберлер жараткан биринчи виолончельдер азыр биз көрүп турган аспапка алыстан эле окшошуп калган.

Виолончель өзүнүн классикалык формасын Николо Амати жана Антонио Страдивари сыяктуу атактуу чеберлердин колунда алган. Алардын чыгармачылыгынын айырмалоочу өзгөчөлүгү жыгач менен лактын эң сонун айкалышы болгон, анын аркасында ар бир аспапка өзүнүн кайталангыс үнүн, өзүнүн үн берүү ыкмасын берүүгө мүмкүн болгон. Амати менен Страдиваридин устаканасынан чыккан ар бир виолончельдин өзүнүн мүнөзү болгон деген пикир бар.

Cellos Stradivari бүгүнкү күнгө чейин эң кымбат деп эсептелет. Алардын баасы миллиондогон долларларды түзөт. Гуарнери виолончельдери да атактуу эмес. Бул белгилүү виолончелист Касальсты эң жакшы көргөндүктөн, аны Stradivari буюмдарынан артык көрчү. Бул инструменттердин баасы бир аз төмөн (200,000 XNUMX доллардан).

Эмне үчүн Stradivari аспаптары ондогон эсе жогору бааланат? Үндүн оригиналдуулугу, мүнөзү, тембрлери боюнча эки моделдин тең өзгөчө өзгөчөлүктөрү бар. Болгону Stradivari атын үчтөн ашык эмес чебер көрсөткөн, ал эми Гуарнери кеминде он киши болгон. Амати менен Страдивари үйүнүн даңкы алардын тирүү кезинде келген, Гуарнери деген ысым алардын өкүлдөрүнүн өлүмүнөн бир топ кечирээк угулган.

үчүн эскертүүлөр Анита бийиктигине ылайык тенор, бас жана требль клиф диапазонунда жазылат. Оркестрдик партитурада анын партиясы альт жана контрабастын ортосунда жайгашкан. Спектакль башталганга чейин аткаруучу жаа менен канифоль менен сүртөт. Бул чачты жипке байлап, үн чыгаруу үчүн жасалат. Музыка ойногондон кийин канифоль лак менен жыгачты бузат, анткени аспаптан алынат. Эгер бул аткарылбаса, үн сапатын жоготуп коюшу мүмкүн. Эң кызыгы, ар бир жаа аспабында канифольдин өзүнүн түрү болот.

Cello FAQ

Скрипка менен виолончельдин ортосунда кандай айырма бар?

Негизги айырмачылык, биринчи кезекте, каларлык өлчөмдөр болуп саналат. Классикалык версиядагы виолончель дээрлик үч эсе чоң жана бир кыйла чоң салмакка ээ. Ошондуктан, анын учурда атайын аппараттар (спил) бар, алар бир гана отуруп ойношот.

Виолончель менен контрбастын ортосунда кандай айырма бар?

Контрабас менен виолончельди салыштыруу:
виолончель контрабастан азыраак; Алар контрабанданын жанында отурган камераларды ойношот; Контрабастын үнү виолончельге караганда төмөн болот; Контрабас менен виолончельде ойноонун ыкмалары окшош.

Виолончельдин кандай түрлөрү бар?

Ошондой эле скрипка сыяктуу виолончель да ар кандай өлчөмдө (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) болуп, музыканттын боюна, өңүнө жараша тандалат.
Баста
1-кы сап – а (ла кичи октава);
2-сап – D (кайра кичине октава);
3-сап – G (чоң октавалуу туз);
4-сап – С (Чоң Октавага).

Виолончельди ким ойлоп тапкан?

Антонио Страдивари

Учурда бул виолончель дүйнөдөгү эң кымбат музыкалык аспап болуп эсептелет! 1711-жылы Антонио Страдивари жараткан инструменттердин бири имиштер боюнча жапон музыканттарына 20 миллион еврого сатылган!