Виолончель тарыхы

Баста музыкалык аспап, кылдуу топ, башкача айтканда, аны ойноо үчүн кылды бойлото өткөрүүчү атайын буюм – жаа талап кылынат. Көбүнчө бул таякча жыгачтан жана аттын кылынан жасалат. Манжалар менен ойноо ыкмасы да бар, мында кылдар «жулуп». Бул пиццикато деп аталат. Виолончель — ар кандай жоондуктагы төрт кылдуу аспап. Ар бир саптын өзүнүн нотасы бар. Адегенде койдун терисинен жиптер жасалып, анан албетте металлга айланды.

Виолончельге болгон биринчи шилтемени 1535-1536-жылдардагы Гауденцио Ферраринин фрескасынан көрүүгө болот. «Волончель» деген аталыштын өзү эле сонеттер жыйнагында Ж.Ч. 1665-жылы камакка алынган.

Эгерде биз англисчеге кайрылсак, анда аспаптын аталышы ушундай угулат - виолончель же виолончел. Мындан виолончель италиялык «виолончелло» деген сөздүн туундусу экени көрүнүп турат, ал кичинекей контрабасты билдирет.

Кадам сайын виолончель тарыхы

Бул жаа кылдуу аспаптын калыптануу тарыхына көз салып, анын калыптанышындагы төмөнкү этаптарды бөлүп көрсөтөбүз:

1) Биринчи виолончель 1560-жылы Италияда айтылган. Алардын жаратуучусу Андреа Мати болгон. Андан кийин аспап бас аспап катары колдонулуп, анын астында ырлар аткарылган же башка аспап жаңыртылган.

2) Андан ары Паоло Магини жана Гаспаро да Сало (XVI-XVII кылымдар) маанилүү роль ойногон. Алардын экинчиси аспапты биздин доордо бар болгонго жакындата алган.

3) Бирок бардык кемчиликтер кылдуу аспаптардын улуу устаты Антонио Страдивари тарабынан жок кылынган. 1711-жылы ал учурда дүйнөдөгү эң кымбат музыкалык аспап деп эсептелген Дюпорт виолончелин жараткан.

4) Джованни Габриели (17-кылымдын аягы) биринчи жолу виолончель үчүн соло сонаталарды жана рисер вагондорду жараткан. Барокко доорунда Антонио Вивалди жана Луиджи Бочерини бул музыкалык аспап үчүн сюита жазышкан.

5) 18-кылымдын ортосу жаа кылдуу аспаптын популярдуулугунун туу чокусу болуп, концерттик аспап катары пайда болгон. Виолончель симфониялык жана камералык ансамблдерге кошулат. Ал үчүн өз өнөрүнүн сыйкырчылары – Йонас Брамс жана Антонин Дворак тарабынан өзүнчө концерттер жазылган.

6) Виолончель үчүн да чыгармаларды жараткан Бетховенди айтпай коюуга болбойт. 1796-жылы гастролу учурунда улуу композитор Пруссиянын падышасы жана виолончелист Фридрих Вильгельм IIнин алдында ойногон. Людвиг ван Бетховен виолончель жана фортепиано үчүн эки соната жазган, Оп. 5, бул монархтын урматына. Мезгилдин сыноосуна туруштук берген Бетховендин виолончельдик соло сюиталары езунун жацылыгы менен айырмаланып турду. Улуу музыкант биринчи жолу виолончель менен фортепианоду бирдей даражага коет.

7) Виолончельди жайылтуудагы акыркы тепкичти 20-кылымда атайын мектеп түзгөн Пабло Касальс жасаган. Бул виолончелист анын аспаптарын жакшы көрчү. Ошентип, бир окуя боюнча, ал жаалардын бирине сапфирди, Испаниянын ханышасы белек кылган. Сергей Прокофьев менен Дмитрий Шостакович ездерунун чыгармачылыгында виолончельге артыкчылык беришкен.

Виолончельдин популярдуулугу диапазонунун кеңдигинен улам жеңди деп ишенимдүү айта алабыз. Айта кетчү нерсе, басстан тенорго чейинки эркектин үнү музыкалык аспаптын диапазону менен дал келет. Дал ушул кылдуу жаа кереметинин үнү адамдын «жайсаң» үнүнө окшош жана үндөр өзүнүн ширелүүлүгү жана экспрессивдүүлүгү менен алгачкы ноталардан тартып эле өзүнө тартып турат.

Бүгүн виолончель

Белгилей кетсек, учурда бардык композиторлор виолончельди терең баалашат – анын жылуулугу, ыкластуулугу жана үнүнүн тереңдиги, аткаруучулук сапаттары музыканттардын өздөрүнүн да, алардын дилгир угуучуларынын да жүрөгүнөн эбак эле ээ болуп келген. Скрипка менен фортепианодон кийин виолончель оркестрдин же фортепианонун коштоосунда концерттерде аткарууга арналган композиторлордун көздөрүн буруп, ага чыгармаларын арнаган эң сүйүктүү аспап болуп саналат. Чайковский «Рококонун темасындагы вариациялар» аттуу чыгармаларында виолончельди өзгөчө мол колдонгон, мында ал виолончельге ушундай укуктарды бергендиктен, ал бул чакан чыгарманы бардык концерттик программаларды татыктуу кооздоп, музыкалык аспапты мыкты өздөштүрүү жөндөмдүүлүгүн талап кылган. аткаруу.

Сен-Саенс концерти жана тилекке каршы Бетховендин фортепиано, скрипка жана виолончель үчүн сейрек аткарылган үч кабаттуу концерти угуучулардан эң чоң ийгиликке ээ болууда. Сүйүктүүлөрдүн арасында, бирок өтө сейрек аткарылган Шуман менен Дворяктын виолончель концерттери бар. Эми толугу менен. Азыр симфониялык оркестрде кабыл алынган жаа аспаптарынын бүт курамын бүтүрүү үчүн контрабас жөнүндө бир нече гана сөздү «айтуу» калды.

Оригиналдуу "бас" же "контрабас альт" алты кылдуу жана 18-кылымдын экинчи жарымында ал тарабынан жарык көргөн белгилүү "Контрабас мектебинин" автору Мишель Корраттын айтымында, "виолона" деп аталган. ” италиялыктар тарабынан. Ошондо контрабас дагы эле сейрек кездешчү, ал тургай 1750-жылы Париж операсында бир гана аспап болгон. Заманбап оркестрдик контрабас эмнеге жөндөмдүү? Техникалык жактан алганда контрбасты толук кемчиликсиз аспап катары таанууга убакыт жетти. Контрабастарга толук виртуоздук партиялар ишенип берилген, алар тарабынан чыныгы чеберчилик жана чеберчилик менен аткарылган.

Бетховен өзүнүн пасторалдык симфониясында контрабастын шарылдаган үндөрү менен шамалдын үнүн, күн күркүрөөнүн үнүн абдан ийгиликтүү туурайт жана жалпысынан күн күркүрөгөн кезде дүрбөлөңгө түшкөн элементтердин толук сезимин жаратат. Камералык музыкада контрабастын милдеттери көбүнчө бас линиясын колдоо менен чектелет. Булар, жалпысынан алганда, «кыл тобунун» мүчөлөрүнүн көркөмдүк жана аткаруучулук мүмкүнчүлүктөрү. Бирок азыркы симфониялык оркестрде “жаа бешиги” көбүнчө “оркестрдеги оркестр” катары колдонулат.