Карлос Клейбер |

Карлос Клейбер

Клейбер - биздин замандын эң сенсациялуу жана кызыктуу музыкалык кубулуштарынын бири. Анын репертуары чакан жана бир нече наамдар менен чектелген. Ал сейрек консолдун артына отурат, коомчулук, сынчылар жана журналисттер менен эч кандай байланышы жок. Бирок, анын ар бир спектакли керкем талаптуулуктун, дирижерлук техниканын езгече сабактары. Анын аты азыр мифтердин чөйрөсүнө таандык.

1995-жылы Карлос Клейбер өзүнүн алтымыш беш жылдыгын Ричард Штраустун "Дер Розенкавалиер" чыгармасын аткаруу менен белгиледи, анын интерпретациясында дээрлик теңдешсиз. Австриянын борборунун басма сезу мындай деп жазган: «Дүйнөдө эч ким Карлос Клейбердей дирижёрлордун, менеджерлердин, оркестрдин артисттеринин жана коомчулуктун көңүлүн бурган эмес жана мунун баарынан ал сыяктуу алыс болууга аракет кылган эмес. Мындай чакан репертуарга топтолуп, окуп, мыкты аткарган мындай жогорку класстагы дирижерлордун бири да адаттан тыш жогорку гонорарга жетише алган эмес.

Чындыгында биз Карлос Клейбер жөнүндө абдан аз билебиз. Андан да азыраак, биз театрларда жана концерттик залдарда пайда болгон учурдан тышкары бар Kleiber, билебиз. Анын жеке жана катуу чектелген чөйрөдө жашоого болгон каалоосу бекем. Чынында эле, партитурада укмуштуудай ачылыштарды жасап, анын ички сырларына кирип, аны жиндиликке чейин сүйгөн аудиторияга жеткире алган анын инсандыгынын ортосунда кандайдыр бир түшүнүксүз карама-каршылык бар, кичине болсо да качуу керек. муну менен байланыш, бирок коомчулук, сынчылар, журналисттер, бардык артисттер ийгилик же дүйнөлүк атак үчүн төлөшү керек болгон бааны төлөөдөн чечкиндүү баш тартуу.

Анын жүрүм-туруму шылуундук менен эсептешүүгө эч кандай тиешеси жок. Аны терең билгендер жарашыктуу, дээрлик шайтандык кокетика жөнүндө айтышат. Бирок адамдын ички дүйнөсүн ар кандай кийлигишүүлөрдөн коргоо каалоосунун башында текебердик жана дээрлик кармалгыс уялчаактык бар.

Клайбердин инсанынын бул өзгөчөлүгүн анын жашоосунун көп эпизоддорунан байкоого болот. Бирок ал Герберт фон Каражан менен болгон мамиледе эң күчтүү көрүнгөн. Клейбер Каражанга ар дайым зор суктануу сезимин туюп келген жана азыр Зальцбургда болгондо улуу дирижер коюлган көрүстөндү зыярат кылууну унутпайт. Алардын мамилесинин тарыхы кызык жана узак болгон. Балким, бул анын психологиясын түшүнүүгө жардам берет.

Башында Клейбер өзүн ыңгайсыз сезип, уялган. Каражан репетиция кылып жатканда, Клейбер Зальцбургдагы Фестшпильхаузга келип, Каражандын кийим алмаштыруучу бөлмөсүнө алып баруучу коридордо бир нече саат бош туруп калган. Албетте, анын каалоосу улуу дирижер репетиция кылып жаткан залга кирүүнү көздөгөн. Бирок ал аны эч качан чыгарган. Ал эшиктин маңдайында калып, күтүп турду. Уялчаактыгы шал болуп, балким, Каражан ага кандай урмат-сый менен мамиле кыларын жакшы билип, репетицияга чакырбаганда, балким, залга кирүүгө батына алмак эмес.

Чынында эле Каражан дирижерлук таланты үчүн Клайберди абдан баалачу. Ал башка дирижерлор жөнүндө сөз кылганда, ал эртеби-кечпи, ошол жерде отургандардын күлкүсүнө же жок дегенде жылмаюусуна себепчи болгон кандайдыр бир фразеологизмдерге жол берди. Ал терең урмат-сыйсыз Клейбер жөнүндө бир да сөз айткан эмес.

Экөөнүн мамилеси жакындаган сайын Каражан Клайберди Зальцбург фестивалына алып баруу үчүн баарын жасады, бирок ал дайыма андан каччу. Кайсы бир убакта бул идея ишке ашууга жакындап калгандай сезилди. Клейбер Европанын көптөгөн борборлорунда ага чоң ийгилик алып келген "Сыйкырдуу аткычты" алып барышы керек болчу. Ушуга байланыштуу Каражан экөө кат алышышты. Клейбер мындай деп жазган: «Мен Зальцбургга келгениме кубанычтамын, бирок менин негизги шартым бул: Фестивалдын атайын автопаркынан мага өз ордуңду беришиң керек». Караян ага: «Мен баарына макулмун. Мен Зальцбургда сени көрүш үчүн гана басууга кубанычта болом, албетте, менин унаа токтоочу жайдагы ордум сеники.

Бир нече жылдар бою алар бул ойноо оюнун ойношту, бул өз ара тилектештикти далилдеп, Клейбердин Зальцбург фестивалына катышуусу боюнча сүйлөшүүлөргө анын рухун алып келди. Бул экөөнө тең маанилүү болгон, бирок эч качан ишке ашкан эмес.

Акчанын суммасы күнөөлүү деп айтылган, бул таптакыр туура эмес, анткени Зальцбург Каражан баалаган фестивалга артисттерди тартуу үчүн ар дайым каалаган акчаны төлөйт. Маэстро тирүү кезинде өз шаарында Каражанга салыштыруу үмүтү Клайберде өзүнө ишенбөөчүлүктү жана тартынууну жаратты. 1989-жылы июлда улуу дирижер дүйнөдөн кайтканда, Клейбер бул көйгөйгө тынчсызданбай, кадимки чөйрөсүнөн чыкпай, Зальцбургда көрүнбөй калган.

Бул жагдайлардын баарын билип туруп, Карлос Клайбер өзүн бошото албаган невроздун курмандыгы деп ойлошубуз оңой. Көптөр муну анын атасы, атактуу Эрих Клейбер менен болгон мамилесинин натыйжасы катары көрсөтүүгө аракет кылышкан, ал биздин кылымдын биринчи жарымындагы улуу дирижерлордун бири болгон жана Карлостун калыптанышында эбегейсиз роль ойногон.

Атасынын баласынын талантына ишенбегени жөнүндө бир нерсе — өтө аз — жазылган. Бирок Карлос Клейбердин өзүнөн башка ким (оозун ачпайт) жигиттин жан дүйнөсүндө болуп жаткан чындыкты ким айта алат? Атанын уулуна карата айтылган кээ бир эскертүүлөрүнүн, айрым терс баамдарынын чыныгы маанисине кимдер кире алат?

Карлостун өзү атасы жөнүндө ар дайым абдан назик сүйлөчү. Эрихтин өмүрүнүн аягында, анын көзү начарлап калганда, Карлос ага пианинодо партитураларды ойногон. Анын үстүнөн күчтүү сезимдер ар дайым күчүндө болгон. Карлос Вена операсында Розенкавальеге дирижёрлук кылганда болгон окуя тууралуу кубаныч менен айтып берди. Ал бир көрүүчүнүн катын алды: «Урматтуу Эрих, элүү жылдан кийин Стаацоперге дирижёрлук кылып жатканыңызга абдан кубандым. Сиз анча деле өзгөргөн жоксуз жана сиздин чечмелөөңүздө жаш кезибизде мен суктанган акылмандык жашап жатканын кубануу менен белгилеп кетем.

Карлос Клейбердин поэтикалык темпераментинде нукура, фантастикалык немис жан дүйнөсү, укмуштуудай стилдик сезим жана тынчы жок ирония жанаша жашайт, анда өтө жаштык бир нерсе бар жана ал «Жарганатты» дирижёрлук кылып жатканда, анын каарманы Феликс Крулду эске салат. Томас Манн, майрамдык сезимге толгон өзүнүн оюндары жана тамашалары менен.

Бир жолу бир театрда Ричард Штраустун “Көлөкөсүз аял” тасмасынын плакаттары бар экен, дирижер акыркы учурда дирижерлук кылуудан баш тарткан. Клейбер кокусунан жакын жерде болчу, директор: «Маэстро, биздин «Көлөкөсүз аялды» сактап калуу үчүн сиз керексиз. «Ойлонгулачы, - деп жооп берди Клайбер, - мен либреттонун бир да сөзүн түшүнө алган жокмун. Музыкада элестетиңиз! Кесиптештерим менен байланышкыла, алар профессионалдар, а мен жөн гана ышкыбозмун.

Чындыгында, 1997-жылы 67-июлда жарык дүйнөгө келген бул адам азыркы замандын эң сенсациялуу жана кайталангыс музыкалык көрүнүштөрүнүн бири. Жаш кезинде ал көп дирижерлук кылды, бирок, көркөм талаптарды эч качан унутпайт. Бирок Дюссельдорф менен Штутгарттагы “практика” мезгили аяктагандан кийин, анын сынчыл акылы аны чектелген сандагы операларга көңүл бурууга түрттү: Богеме, Травиата, Сыйкырдуу аткыч, Розенкавалье, Тристан жана Изольда, Отелло, Кармен, Воцек. жана Моцарттын, Бетховендин жана Брамстын кээ бир симфонияларында. Мунун баарына биз «Жарганатты» жана Вена жеңил музыкасынын кээ бир классикалык чыгармаларын кошуубуз керек.

Кайсы жерде болбосун, Миланда же Венада, Мюнхенде же Нью-Йоркто, ошондой эле 1995-жылдын жай айларында жеңиштүү ийгилик менен гастролдо болгон Жапонияда аны эң суктанган эпитеттер коштоп жүрөт. Бирок, ал чанда гана канааттандырат. Япониядагы гастролу тууралуу Клейбер: «Эгер Япония мынчалык алыс эмес болсо жана япондор баш айлантуучу төлөмдөрдү төлөбөсө, мен баарын таштап качкандан тартынмак эмесмин» деп мойнуна алды.

Бул киши театрды абдан жакшы көрөт. Анын жашоо ыкмасы – музыкадагы болмуш. Каражандан кийин эң кооз, эң так жаңсоосу бар. Муну менен бирге иштегендердин бардыгы: артисттер, оркестр-чилер, хористтер макул. Люсия Попп Софи менен Розенкавальеде ырдагандан кийин, бул партияны башка дирижерлор менен ырдоодон баш тарткан.

Бул «Розенкавалье» биринчи операсы болгон, бул Ла Скала театрына бул немис дирижёру менен таанышууга мүмкүнчүлүк берген. Ричард Штраустун шедевринен Клейбер сезимдердин унутулгус эпопеясын жараткан. Бул коомчулук жана сынчылар тарабынан шыктануу менен кабыл алынган жана Клайбер өзү каалаган учурда, жөн эле туруштук бере албаган Паоло Грассинин жардамы менен багынган.

Ошентсе да Клейберди жеңүү оңой болгон жок. Акыры Клаудио Аббадо аны көндүрө алды, ал Клайберге Вердинин «Отеллосун» алып барууну сунуштап, иш жүзүндө өз ордун ага, андан кийин Тристан менен Изольдага тапшырды. Бир нече сезон мурда Клейбердин Тристаны Байройт шаарында өткөн Вагнер фестивалында чоң ийгиликке жетишкен жана Вольфганг Вагнер Клейберди Мейтерзингерди жана тетралогияны алып барууга чакырган. Бул азгырыктуу сунуш табигый түрдө Клайбер тарабынан четке кагылган.

Төрт мезгилде төрт операны пландоо Карлос Клейбер үчүн нормалдуу көрүнүш эмес. Ла Скала театрынын тарыхындагы бактылуу мезгил кайталанган жок. Дирижердун Клейберди интерпретациялоосундагы опералар жана Щенк, Зеффирелли жана Вольфганг Вагнердин чыгармалары опера искусствосун жаңы, мурда болуп көрбөгөн бийиктикке алып чыкты.

Клейбердин так тарыхый профилин түзүү абдан кыйын. Бир нерсе анык: ал жөнүндө эмне айтууга болот, жалпы жана жөнөкөй болушу мүмкүн эмес. Бул музыкант жана дирижер, ал үчүн ар бир жолу, ар бир опера жана ар бир концерт менен жаңы окуя башталат.

Анын «Розенкавальенин» интерпретациясында интимдик жана сентименталдык элементтер тактык жана аналитика менен ажырагыс байланышта. Бирок анын Штраус шедевриндеги фразасы, Отелло менен Богемдеги фраза сыяктуу абсолюттук эркиндик менен айырмаланат. Клейбер укмуштуудай темп сезиминен ажырагыс рубатону ойноо жөндөмүнө ээ. Башкача айтканда, анын рубатосу маниптерге эмес, сезимдер чөйрөсүнө тиешелүү деп айтсак болот. Клейбер классикалык немис дирижёруна, ал тургай эң мыктысына да окшобой турганында шек жок, анткени анын таланты жана калыптанышы аткаруучулуктун бардык көрүнүштөрүнөн, атүгүл асыл формасында да ашып кетет. Анын атасы улуу Эрихтин Венада төрөлгөнүн эске алганда, анда «Веналык» компонентти сезе аласыз. Бирок баарынан да ал өзүнүн бүткүл жашоосун аныктаган көп түрдүү тажрыйбаны сезет: анын жашоо образы анын темпераментине тыкыс ширетилип, табышмактуу түрдө кайталангыс аралашманы түзөт.

Анын инсандыгы немис аткаруу салтын камтыйт, бир аз баатыр жана салтанаттуу, ал эми Вена, бир аз жеңилирээк. Бирок аларды көзүн жумуп кондуктор кабыл албайт. Алар жөнүндө бир эмес, бир нече жолу терең ойлонду окшойт.

Анын интерпретацияларында, анын ичинде симфониялык чыгармаларында өчпөс от жаркырап турат. Анын музыканын чыныгы жашоосу болгон көз ирмемдерди издөөсү эч качан токтобойт. Жана ага, ал тургай, ага чейин анча ачык-айкын жана экспрессивдүү көрүнбөгөн фрагменттерге дем берүү жөндөмү берилген.

Башка дирижерлор автордун текстине эң чоң урмат менен мамиле кылышат. Клайбер да ушундай кадыр-баркка ээ, бирок анын табиятынан композициянын өзгөчөлүктөрүн жана тексттеги минималдуу көрсөткүчтөрдү тынымсыз баса көрсөтүү жөндөмдүүлүгү башкалардан ашып кетет. Ал дирижёрлук кылганда ал оркестрдин материалдарына ушунчалык ээлик кылып, консольдо турбай, пианинодо отургандай таасир калтырат. Бул музыкант колдун ийкемдүүлүгү, ийкемдүүлүгү (дирижёрлук үчүн принципиалдуу орган), бирок техниканы эч качан биринчи орунга койбой турган өзгөчө жана өзгөчө техникага ээ.

Клейбердин эң сонун кыймыл-аракети жыйынтыктан ажырагыс жана анын коомчулукка жеткиргиси келген нерсеси опера болобу же бир аз формалдуураак аймак болобу – Моцарттын, Бетховендин жана Брамстын симфониялары болобу, дайыма эң түз мүнөзгө ээ. Анын шык-жөндөмдүүлүгү анын туруктуулугуна жана башкаларды эсепке албастан жасай алганына байланыштуу. Бул анын музыкант катары жашоо жолу, дүйнөгө өзүн ачып, андан оолак болуу тымызын жолу, сырга толгон, бирок ошол эле учурда ырайымдуулугу.

Duilio Courir, "Amadeus" журналы

Ирина Сорокина тарабынан италиялык тилинен котормо