Камилла Сен-Саенс |
Композиторлор

Камилла Сен-Саенс |

Камилла Сен-Саенс

Туулган датасы
09.10.1835
Өлгөн жылы
16.12.1921
кесип
композитор
мамлекет
Франция

Сент-Саенс өз өлкөсүндө музыкадагы прогресс идеясынын өкүлдөрүнүн чакан чөйрөсүнө кирет. П Чайковский

К.Сен-Санс тарыхка эң оболу композитор, пианист, мугалим, дирижер катары кирген. Бирок, бул чыныгы жалпы таланттуу инсандын таланты мындай кырлардан алыс эмес. Сен-Саенс ошондой эле философия, адабият, живопись, театр боюнча китептердин автору болгон, поэзия жана пьесаларды жазган, сын макалаларды жазган жана карикатураларды тарткан. Анын физика, астрономия, археология жана тарых боюнча билими башка илимпоздордун эрудициясынан кем калбагандыктан, француз астрономиялык коомунун мүчөсү болуп шайланган. Композитор езунун полемикалык макалаларында чыгармачылык таламдардын чектел-гендигине, догматизмге каршы чыгып, калайык-калктын керкем табиттерин ар тараптан уйренууну жактаган. «Элдин табити, — деп баса белгилеген композитор, — жакшыбы, же-некейбу, айырмасы жок, — артист учун чексиз кымбат жол керсетуу. Ал генийби же талантпы, ушул табитти ээрчип, жакшы чыгармаларды жарата алат.

Камилла Сен-Санс искусство менен байланышкан үй-бүлөдө төрөлгөн (атасы ыр жазган, апасы сүрөтчү болгон). Композитордун жаркын музыкалык таланты аны "экинчи Моцарттын" атак-даңкына айландырган ушундай эрте балалык чагында байкалган. Үч жашынан тарта болочок композитор пианинодо ойногонду үйрөнүп, 5 жашында музыка жаза баштаган, ал эми он жашынан баштап концерттик пианист катары ойногон. 1848-жылы Сен-Санс Париж консерваториясына тапшырып, аны 3 жылдан кийин алгач орган классын, андан соң композиция классын бүтүргөн. Консерваторияны бүтүргөнгө чейин Сен-Санс жетилген музыкант, көптөгөн чыгармалардын, анын ичинде Г.Берлиоз жана К.Гунод тарабынан жогору бааланган Биринчи симфониянын автору болгон. 1853-жылдан 1877-жылга чейин Сен-Санс Париждеги ар кандай соборлордо иштеген. Анын органдарды импровизациялоо өнөрү бат эле Европада универсалдуу таанылган.

Талыкпаган энергияга ээ болгон Сен-Санс органда ойноо жана музыка жазуу менен эле чектелбейт. Ал пианист жана дирижер болуп иштейт, эски устаттардын чыгармаларын оңдоп, басып чыгарат, теориялык эмгектерди жазат, Улуттук музыкалык коомду уюштуруучулардын жана окутуучулардын бири болот. 70-жылдары. чыгармалар биринин артынан бири пайда болуп, замандаштары шыктануу менен тосуп алышат. Алардын арасында «Омфаланын айлануучу дөңгөлөгү» жана «Өлүм бийи» симфониялык поэмалары, «Сары ханбийке», «Күмүш коңгуроо» жана «Самсон жана Делила» опералары – композитордун чыгармачылыгынын туу чокуларынын бири.

Соборлордогу ишин таштап, Сен-Санс өзүн толугу менен композицияга арнайт. Ошол эле учурда ал дүйнө жүзүн көп кыдырат. Атактуу музыкант Франция институтунун мүчөсү (1881), Кембридж университетинин ардактуу доктору (1893), РМСтин Петербургдагы бөлүмүнүн ардактуу мүчөсү (1909) болуп шайланган. Сен-Саенс искусствосу композитор бир нече жолу барган Россияда ар дайым жылуу тосуп алган. Ал А.Рубинштейн жана Ч.Куй менен достук мамиледе болгон, М.Глинканын, П.Чайковскийдин, Кучкист композиторлорунун музыкасына абдан кызыгып жүргөн. Мусоргскийдин Борис Годунов клавирин Россиядан Францияга алып келген Сен-Санс болгон.

Өмүрүнүн акырына чейин Сен-Саенс толук кандуу чыгармачылык өмүр сүрдү: ал чарчоону билбестен композитор, концерттерди берип, саякаттап, пластинкаларга жаздырды. 85 жаштагы музыкант өзүнүн акыркы концерттерин 1921-жылдын август айында өлөр алдында берген. Композитор чыгармачылык жолунда өзгөчө инструменталдык жанр жаатында жемиштүү иштеп, виртуоздук концерттик чыгармаларга биринчи орунду ээлеген. Сен-Саенстин «Кириш сөз» жана «Скрипка жана оркестр үчүн «Рондо Каприччозо», үчүнчү скрипка концерти (белгилүү скрипкачы П. Сарасатага арналган), виолончель концерти сыяктуу чыгармалары кеңири белгилүү болду. Ушул жана башка чыгармалары (Орган симфониясы, программалык симфониялык поэмалар, 5 фортепианолук концерт) Сен-Саенсти эң улуу француз композиторлорунун катарына кошкон. Ал 12 операны жараткан, алардын ичинен эң популярдуусу библиялык окуяга жазылган Самсон жана Делила болгон. Биринчи жолу Веймарда Ф.Листтин дирижёрлугу менен аткарылган (1877). Операнын музыкасы обондуу деминин кеңдиги, борбордук образдын – Делиланын музыкалык өзгөчөлүгүнүн жагымдуулугу менен өзүнө тартып турат. Н.Римский-Корсаковдун айтымында, бул чыгарма «опералык форманын идеалы».

Сен-Саенс искусствосу жарык лириканын, ой жүгүртүүнүн образдары менен мүнөздөлөт, бирок, андан тышкары, асыл пафос жана кубанычтын маанайы. Анын музыкасында интеллектуалдык, логикалык башталыш көбүнчө эмоционалдык башталыштан үстөмдүк кылат. Композитор чыгармаларында фольклордук жана турмуштук жанрлардын интонацияларын кеңири колдонот. Ыр жана декламациялык обондор, кыймылдуу ритм, текстуранын кооздугу жана көп түрдүүлүгү, оркестрдик колориттин ачыктыгы, калыптануунун классикалык жана поэтикалык-романтикалык принциптеринин синтези – мына ушул өзгөчөлүктөр Сент-Саенстин эң мыкты чыгармаларында чагылдырылган. дуйнелук музыкалык маданияттын тарыхынын барактары.

I. Ветьцына


Узак өмүр сүргөн Сен-Санс жаштайынан өмүрүнүн акырына чейин, өзгөчө аспаптык жанр жаатында жемиштүү иштеген. Анын кызыкчылыктарынын диапазону кенен: көрүнүктүү композитор, пианист, дирижер, тапкыч сынчы-полемик, адабиятка, астрономияга, зоологияга, ботаникага кызыгып, көп саякаттап, көптөгөн ири музыка ишмерлери менен достук байланышта болгон.

Берлиоз он жети жаштагы Сен-Саенстин биринчи симфониясын: «Бул жигит баарын билет, ага бир гана нерсе жетишпейт – тажрыйбасыздык» деген сөздөр менен белгилеген. Гуно симфония анын авторуна «чоң устат болуу» милдетин жүктөйт деп жазган. Жакын достук байланыштары аркылуу Сен-Саенс Бизе, Делибе жана башка бир катар француз композиторлору менен байланышта болгон. «Улуттук коомду» түзүүнүн демилгечиси болгон.

70-жылдары Сент-Саенс Листке жакын болуп, анын талантын жогору баалап, Веймарда Самсон жана Делила операсын коюуга жардам берген жана Листтин ыраазычылыгын түбөлүккө сактаган. Сен-Санс Россияга бир нече жолу барган, А.Рубинштейн менен дос болгон, анын сунушу боюнча өзүнүн атактуу экинчи фортепианолук концертин жазган, Глинканын, Чайковскийдин, Кучкисттердин музыкасына абдан кызыккан. Айрыкча, ал француз музыканттарын Мусоргскийдин Борис Годунов клавири менен тааныштырган.

Мындай таасирлерге жана жеке жолугушууларга бай жашоо Сен-Саенстин көптөгөн чыгармаларында чагылдырылган жана алар узак убакыт бою концерттик сахнада өзүн бекемдешкен.

Озгочо таланттуу Сен-Саенс жазуу техникасын чеберчилик менен оздоштургон. Ал укмуштуудай көркөм ийкемдүүлүккө ээ болгон, ар кандай стилдерге, чыгармачылык манераларга эркин ыңгайлашкан, образдардын, темалардын, сюжеттердин кеңири спектрин камтыган. Ал чыгармачыл топтордун секталык чектелишине, музыканын көркөм мүмкүнчүлүктөрүн түшүнүүдөгү тардыкка каршы күрөшкөн, ошондуктан искусстводогу кандай система болбосун душманы болгон.

Бул тезис Сент-Саенстин бардык сын макалаларында кызыл жиптей өтүп, көптөгөн парадокстор менен таң калтырат. Автор атайылап өзүнө карама-каршы келген окшойт: «Ар бир адам өз ишенимин өзгөртүүгө эркин», - дейт ал. Бирок бул жөн гана ойду полемикалык курчутуунун ыкмасы. Сен-Санс догматизмден жийиркенет, мейли ал классиктерге суктануу болобу, же мактоо болобу, анын кандай гана көрүнүшү болбосун! модалуу искусство багыттары. Ал эстетикалык көз караштардын кенендиги үчүн турат.

Бирок полемиянын артында олуттуу тынчсыздануу бар. «Биздин жаңы европалык цивилизациябыз, — деп жазган ал 1913-жылы, — искусствого каршы багыт менен алга бара жатат». Сен-Саенс композиторлорду угуучулардын керкем муктаждыктарын жакшыраак билууге чакырды. «Элдин табити, жакшыбы, жаманбы, айырмасы жок, сүрөтчү үчүн кымбат жол көрсөткүч. Ал гений болобу, талант болобу, ушул табитти ээрчип, жакшы чыгармаларды жарата алат. Сен-Саенс жаштарды жалган ашыктыктан сактануу үчүн эскерткен: «Эгерде бир нерсе болгуңар келсе, французча болгула! Өзүң бол, өз заманыңа жана өлкөңө таандык...”.

Улуттук ишенимдин жана музыканын демократизминин маселелерин Сен-Санс курч жана өз убагында көтөргөн. Бирок бул маселелердин чечилиши теориялык жактан да, практикалык жактан да, чыгармачылыкта да олуттуу карама-каршылык менен белгиленет: калыс көркөм табиттин, музыканын жеткиликтүүлүгүнүн кепилдиги катары стилдин сулуулук жана гармониясынын жактоочусу, Сен-Саенс, үчүн умтулуу расмий кемчиликсиздик, кээде көңүл бурулбайт адептүүлүк. Бул тууралуу ал өзү Бизе тууралуу эскерүүсүндө айтып, ачуусу келбей жазган: «Биз ар кандай максаттарды көздөдүк – ал эң оболу кумарланууну жана жашоону издеди, мен болсо стилдин тазалыгы менен форманын жеткилеңдигинин химерасын кууп жүрдүм. ”

Мындай “химерага” умтулуу Сен-Саенстин чыгармачылык изденүүчүлүк маңызын жарды кылып, көп учурда анын чыгармаларында тиричилик кубулуштарынын карама-каршылыктарынын тереңдигин ачкандан көрө, анын бетине сүзүп өткөн. Ошого карабастан, ага мүнөздүү болгон жашоого сергек мамилеси, скептицизмге карабастан, гуманитардык дүйнө таанымы, мыкты техникалык чеберчилиги, стили жана формасынын сонун сезими Сент-Саенске бир катар олуттуу чыгармаларды жаратууга жардам берген.

М. Друскин


Композициялар:

опера (жалпы 11) Самсон менен Делиланы кошпогондо, кашаанын ичинде премьера даталары гана берилген. Сары Принцесса, либретто Галле (1872) Күмүш коңгуроо, либретто Барбье жана Карре (1877) Самсон менен Делила, либретто Лемер (1866-1877) «Этьен Марсель», либретто Галле (1879) «Генри VIII», либретто Детройт жана Сильвестр (1883) Просерпина, либретто Галле (1887) Асканио, либретто Галле (1890) Фрин, либретто Огу де Лассус (1893) «Варвар», Сарду и Гези (1901) 1904) «Ата-баба» (1906)

Башка музыкалык жана театралдык чыгармалар Жавот, балет (1896) Көптөгөн театралдык спектаклдердин музыкасы (анын ичинде Софоклдун «Антигона» трагедиясы, 1893)

Симфониялык чыгармалар Композициянын датасы кашаанын ичинде келтирилет, алар көбүнчө аталган чыгармалардын жарык көргөн датасы менен дал келбейт (мисалы, Экинчи скрипка концерти 1879-жылы жарык көргөн – ал жазылгандан жыйырма бир жыл өткөндөн кийин). Камералык-инструменталдык секцияда да ушундай. Биринчи симфония Эс-дур оп. 2 (1852) Экинчи симфония а-молл оп. 55 (1859) Үчүнчү симфония («Орган менен симфония») c-moll оп. 78 (1886) «Омфалдык дөңгөлөк», симфониялык поэма оп. 31 (1871) «Фаэтон», симфониялык поэма же. 39 (1873) «Өлүм бийи», симфониялык поэма оп. 40 (1874) «Геркулестин жаштыгы», симфониялык поэма оп. 50 (1877) «Жаныбарлардын карнавалы», Улуу зоологиялык фантазия (1886)

Concerts Фортепиано үчүн биринчи концерт D-dur op. 17 (1862) g-moll op экинчи фортепиано концерти. 22 (1868) Фортепиано учун учунчу концерт Эс-дур оп. 29 (1869) Фортепиано үчүн төртүнчү концерт c-moll op. 44 (1875) «Африка», пианино жана оркестр үчүн фантазия, оп. 89 (1891) Фортепиано үчүн бешинчи концерт F-dur op. 103 (1896) Биринчи скрипка концерти А-дур оп. 20 (1859) Скрипка жана оркестр үчүн киришүү жана рондо-каприцкозо. 28 (1863) Экинчи скрипка концерти C-dur op. 58 (1858) h-moll op үчүнчү скрипка концерти. 61 (1880) Скрипка жана оркестр үчүн концерттик чыгарма, оп. 62 (1880) виолончель Концерти a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato виолончель жана оркестр үчүн, оп. 43 (1875)

Камералык аспаптык чыгармалар Фортепиано квинтет а-молл оп. 14 (1855) F-dur op. биринчи пианино триосу. 18 (1863) виолончель соната c-moll op. 32 (1872) Фортепиано квартети Б-дур оп. 41 (1875) Септет труба, фортепиано, 2 скрипка, альт, виолончель жана контрабас оп. 65 (1881) д-моллдогу биринчи скрипка сонатасы, оп. 75 (1885) Флейта, гобой, кларнет жана фортепиано үчүн даниялык жана орусиялык темалар боюнча Capriccio. 79 (1887) e-moll op. экинчи фортепиано триосу. 92 (1892) Экинчи скрипка соната Эс-дур оп. 102 (1896)

Вокалдык чыгармалар 100гө жакын романстар, вокалдык дуэттер, бир катар хорлор, ыйык музыканын көптөгөн чыгармалары (алардын арасында: Масса, Рождество ораториясы, Реквием, 20 мотет жана башкалар), ораториялар жана кантаталар («Прометейдин үйлөнүү тою», «Топон», «Лира жана арфа» жана башка).

Адабий чыгармалар Макалалар жыйнагы: «Гармония жана обон» (1885), «Портреттер жана эскерүүлөр» (1900), «Айла» (1913) ж.б.

Таштап Жооп