Борис Йоффе |

Борис Йоффе

Композитор, скрипкачы, дирижер жана педагог Борис Йоффенин чыгармачылыгы, албетте, академиялык музыканын күйөрмандарынын өзгөчө көңүл буруусуна татыктуу, ал азыркы композитордун ой жүгүртүүсүнүн эң мыкты үлгүлөрүнө кирет. Жоффдун композитор катары ийгилиги анын музыкасын ким аткарып, ким жаздырганына карап баа берсе болот. Бул жерде Йоффенин музыкасынын белгилүү аткаруучуларынын толук эмес тизмеси: Хиллиард ансамбли, Розамунд квартети, Патрисия Копачинская, Константин Лифшиц, Иван Соколов, Коля Лессинг, Рето Биери, Августин Видеман жана башка көптөгөн адамдар. Манфред Айчер өзүнүн ECM лейблинде Борис Йоффенин CD ырларын Хиллярд ансамбли жана Розамунд квартети аткарган ырларды чыгарды. Вольфганг Рим бир нече жолу Жоффтун чыгармачылыгын жогору баалап, "Ырлар ыры" дискинин китепчесинин текстинин бир бөлүгүн жазган. Ушул жылдын июль айында «Волке» басмасы немис тилинде Борис Йоффенин «Музыкалык маани» («Musikalischer Sinn») деген макалалар китебин жана эссесин басып чыгарды.

Кыязы, Joffe абдан ийгиликтүү композитор деп эсептесе болот, анын музыкасы көп угулуп, көпчүлүккө белгилүү деп ойлошу мүмкүн. Иштин чыныгы абалына көз чаптыралы. Йоффенин музыкасы заманбап музыка фестивалдарында көп ойнойбу? Жок, такыр угулбайт. Эмне үчүн, мен төмөндө жооп берүүгө аракет кылам. Радиодо канча жолу ойнойт? Ооба, кээде Европада – өзгөчө “Ырлар ыры” – бирок Борис Йоффенин чыгармачылыгына (Израилди кошпогондо) толугу менен арналган программалар дээрлик жок болчу. Концерттер көп беле? Алар ар кайсы өлкөлөрдө – Германияда, Швейцарияда, Францияда, Австрияда, АКШда, Израилде, Россияда – Йоффенин музыкасын баалай алган музыканттардын аркасында болуп, болуп жатат. Бирок, бул музыканттар өздөрү "продюсер" катары иштеши керек болчу.

Борис Йоффенин музыкасы азырынча анча белгилүү эмес жана, балким, атактуулук жолунда гана («балким» деп үмүттөнүп, айтуу керек, анткени тарыхта өз доорунун эң мыктылары да бааланбай калган мисалдар көп болгон. замандаштары тарабынан). Жоффенин музыкасын жана инсандыгын кумарлануу менен баалаган музыканттар, атап айтканда, скрипкачы Патрисия Копатчинская, пианист Константин Лифшиц жана гитарист Августин Виденман – концерттерде жана жазууларда анын музыкасын өз өнөрлөрү менен ырасташат, бирок бул миңдеген концерттердин океанындагы бир тамчы гана.

Мен Борис Йоффенин музыкасы эмне үчүн заманбап музыка фестивалдарында өзгөчө сейрек угулат деген суроого жооп берүүгө аракет кылгым келет.

Маселе Йоффенин чыгармачылыгы эч кандай алкакка жана багытка туура келбегенинде. Бул жерде Борис Йоффенин негизги иши жана чыгармачылык ачылышы - анын "Квартеттердин китеби" жөнүндө дароо айтуу керек. 90-жылдардын ортосунан бери ал квартеттик чыгармадан күн сайын темпи, динамикалык же агогикалык көрсөткүчтөрү жок бир баракка туура келген чыгарма жазып келет. Бул пьесалардын жанрын «поэма» деп аныктоого болот. Поэма сыяктуу эле ар бир чыгарманы окуш керек (башкача айтканда, музыкант музыкадан темпин, агогикасын, динамикасын аныкташы керек), жөн эле ойнолбойт. Мен азыркы музыкада мындай нерсени билбейм (алеатордук эсепке алынбайт), бирок байыркы музыкада бул дайыма (Бахтын Фуга искусствосунда темп менен динамика жөнүндө айтпаганда да аспаптар үчүн символдор жок) . Анын үстүнө Йоффенин музыкасын ачык стилистикалык рамкага “түртүп салуу” кыйын. Кээ бир сынчылар Регер менен Шоенбергдин (англис жазуучусу жана либреттист Пол Гриффитс) салттары жөнүндө жазышат, бул, албетте, абдан кызыктай көрүнөт! – башкалары Кейдж менен Фельдманды эскеришет – экинчиси Йоффдо жакын жана жеке нерсени көргөн америкалык сындарда өзгөчө байкалат (Стивен Смоляр). Сынчылардын бири мындай деп жазган: “Бул музыка тоналдык да, тоналдык да” – мындай адаттан тыш жана стандарттуу эмес сезимдерди угуучулар башынан өткөрүшөт. Бул музыка Парт менен Сильвестровдун «жаңы жөнөкөйлүгүнөн» жана «жакырчылыгынан» Лахенман же Фернихоу сыяктуу эле алыс. Ошол эле минимализмге да тиешелүү. Ошого карабастан, Жоффдун музыкасынан анын жөнөкөйлүгүн, жаңылыгын, ал тургай кандайдыр бир «минимализмди» көрүүгө болот. Бул музыканы бир жолу уккандан кийин, аны башка менен чаташтырууга болбойт; ал адамдын кулк-мүнөзү, үнү жана жүзү сыяктуу өзгөчө.

Борис Йоффенин музыкасында эмне жок? Саясат жок, “актуалдуу көйгөйлөр” жок, гезит жана көз ирмемдик эч нерсе жок. Анда эч кандай ызы-чуу жана мол триада жок. Мындай музыка анын форматын жана анын ой жүгүртүүсүн талап кылат. Дагы бир жолу айтам: Жоффдун музыкасын ойногон музыкант ноталарды ойноо эмес, окуй билиши керек, анткени мындай музыка шериктештикти талап кылат. Бирок угуучу да катышууга тийиш. Мындай парадокс чыгат: музыка мажбурлап эмес, кадимки ноталар менен дем алып жаткандай сезилет, бирок музыканы өзгөчө кунт коюп угуу жана алаксыбоо керек – жок дегенде бир мүнөттүк квартет учурунда. Бул анчалык деле кыйын эмес: чоң адис болуунун кереги жок, техника же концепция жөнүндө ойлонуунун кереги жок. Борис Йоффенин музыкасын түшүнүү жана сүйүү үчүн музыканы түз жана сезимтал угуу жана андан улантуу керек.

Кимдир бирөө Жоффтун музыкасын сууга, дагы бирөө нанга, биринчи кезекте жашоого керектүү нерсеге салыштырды. Азыр ушунча ашыкча, ушунча деликатес бар, бирок эмнеге суусадың, эмне үчүн чөлдө Сент-Экзюперидей сезесиң? Миңдеген «ырларды» камтыган «Квартеттердин китеби» Борис Йоффенин чыгармачылыгынын борбору гана эмес, анын башка көптөгөн чыгармаларынын – оркестрдик, камералык жана вокалдык чыгармаларынын булагы болуп саналат.

Эки опера да бири-биринен айырмаланып турат: идиш тилиндеги раввин Начмандын (белгилүү акын жана котормочу Анри Волохонскийдин либреттосун жазууга катышкан) негизинде жазылган «Раввиндин жана анын уулунун окуясы» жана улуу француздардын түп нускасынын негизинде жазылган «Эстер Расин». драматург. Эки опера да камералык ансамблге. Эч качан аткарылбаган "Рабби" (киргизүүнү кошпогондо) заманбап жана байыркы аспаптарды айкалыштырат - ар кандай тюнингде. Эстер төрт солист жана кичинекей барокко ансамбли үчүн жазылган. Ал 2006-жылы Базелде коюлган жана өзүнчө сөз болушу керек.

"Эстер Расина" - бул Рамого болгон урмат (сыйлоо), бирок ошол эле учурда опера стилизация эмес жана өзүнүн таанымал стилинде жазылган. Стравинскийдин «Эдип рексинен» бери мындай эч нерсе болгон эмес окшойт, Эстер менен салыштырууга болот. Стравинскийдин опера-ораториясы сыяктуу эле, Эстер да бир музыкалык доор менен чектелбейт – бул жеке пастика эмес. Эки учурда тең авторлор, алардын эстетикасы жана музыка идеясы эң сонун таанылат. Бирок, бул жерде айырмачылыктар башталат. Стравинскийдин операсы жалпысынан Стравинскийден башка музыканы аз эске алат; Барокко салтынын жанрын түшүнүүсүнө караганда анын гармониясынан жана ритминен эмне кызыктырат. Тескерисинче, Стравинский клишелерди, жанрлардын жана формалардын «фоссилдерин» ошол фрагменттерден бузуп, курууга боло тургандай кылып колдонот (Пикассо живописте кылгандай). Борис Йоффе эч нерсени сындырбайт, анткени ал үчүн барокко музыкасынын бул жанрлары жана формалары фоссил эмес, анын музыкасын угуп, биз да музыкалык салттын жандуу экенине ынанууга болот. Бул... өлгөндөрдүн тирилүүсүнүн кереметин эске салбайбы? Бир гана, сиз көрүп тургандай, кереметтин түшүнүгү (жана андан да көп сезим) заманбап адамдын жашоо чөйрөсүнөн тышкары. Хоровицтин ноталарында тартылган керемет азыр адепсиздик деп табылды, ал эми Шагалдын кереметтери аңкоолук. Жана баарына карабастан: Шуберт Хоровицтин эмгектеринде жашай берет, Шагалдын витраждары аркылуу Ыйык Стефан чиркөөсүн жарыкка толтурат. Еврей руху жана европалык музыка Жоффенин искусствосунда бардык нерсеге карабастан бар. "Эстер" тышкы мүнөздүн же "жылтырак" сулуулуктун эч кандай таасиринен таптакыр жок. Расиндин аяты сыяктуу эле, музыка катаал жана назик, бирок бул кооз катаалдуулуктун ичинде бир катар экспрессияларга жана каармандарга эркиндик берилет. Эстердин үнүнүн ийри сызыгы сулуу императрицага, анын назик жана кереметтүү ийиндерине гана таандык болушу мүмкүн... Мандельстамдай: “... Бардыгы тик далылуу куттуу аялдарды ырдайт...” Ошол эле учурда бул ийри сызыктарда биз ооруну, титирөөнү, бардык момундуктун күчү, ишеним жана сүйүү алдамчылык, текебердик жана жек көрүү. Жашоодо андай болбосо керек, жок дегенде искусстводо көрүп, угуп калабыз. Бул алдамчылык эмес, чындыктан качуу эмес: жумшактык, ишеним, сүйүү – бул адамдык, биздеги эң жакшы нерсе, адамдар. Искусствону сүйгөн адам андан эң баалуу жана тазаны гана көргүсү келет, ансыз деле дүйнөдө кир, гезиттер жетиштүү. Ал эми бул баалуу нерсе жумшактык, же күч, же балким, бир эле учурда экөө тең аталабы, баары бир. Борис Йоффе өзүнүн искусствосу менен сулуулук идеясын Эстердин монологунда 3-актынан түз эле билдирген. Монологдун материалдык жана музыкалык эстетикасы композитордун негизги чыгармасы болгон «Квартеттердин китебинен» келип чыккандыгы кокусунан эмес, анда ал өзүнө керектүү деп эсептегенин гана жасайт.

Борис Йоффе 21-жылы 1968-декабрда Ленинградда инженердин үй-бүлөсүндө туулган. Искусство Yoffe үй-бүлөсүнүн жашоосунда маанилүү орунду ээлеген, ал эми кичинекей Борис адабиятка жана музыкага эрте кошула алган (жазуулар аркылуу). 9 жашында өзү скрипкада ойной баштаган, музыкалык мектепте окуган, 11 жашында 40 мүнөткө созулган биринчи квартетин жараткан, музыкасы угуучуларды мазмундуулугу менен таң калтырган. 8-класстан кийин Борис Йоффе музыкалык мектепке скрипка классына кирген (пед. Зайцев). Болжол менен ошол эле учурда Joffe үчүн маанилүү жолугушуу болуп өттү: ал Адам Stratievsky теория боюнча жеке сабактарды ала баштады. Стратьевский жаш музыкантты музыканы түшүнүүнүн жаңы деңгээлине алып чыгып, ага көптөгөн практикалык нерселерди үйрөткөн. Жофф өзү бул жолугушууга өзүнүн эбегейсиз музыкалуулугу (сезимтал абсолюттук кулагы, эс тутуму жана эң негизгиси музыкага болгон өчпөс сүйүү, музыка менен ой жүгүртүү) аркылуу даяр болгон.

Андан кийин советтик армияда кызмат өтөп, 1990-жылы Израилге эмиграция болгон. Борис Йоффе Тель-Авивде Музыкалык академияга тапшырган. Рубин жана А.Стратьевский менен окуусун уланткан. 1995-жылы Квартеттердин китебинин алгачкы чыгармалары жазылган. Алардын эстетикасы армияда жүргөндө жазылган сап трио үчүн кыска чыгармада аныкталган. Бир нече жыл өткөндөн кийин, квартет менен биринчи диск жазылган. 1997-жылы Борис Жоффе жубайы жана биринчи кызы менен Карлсруэге көчүп барган. Ал жерде Вольфганг Рим менен бирге окуган, ал жерде эки опера жазылган жана дагы төрт диск чыккан. Жоффе ушул күнгө чейин Карлсруэде жашайт жана иштейт.