Борис Александрович Чайковский |

Борис Чайковский

Бул композитор терең орус. Анын руханий дүйнөсү – таза жана бийик кумарлардын дүйнөсү. Бул музыкада айтылбаган көп нерсе, кандайдыр бир катылган назиктик, улуу руханий тазалык бар. Г. Свиридов

Б.Чайковский — жаркын жана оригиналдуу устат, анын чыгармачылыгында музыкалык ой жүгүртүүнүн оригиналдуулугу, оригиналдуулугу жана терең булганычтуулугу бири-бири менен бири-бири менен тыгыз байланышта. Бир нече ондогон жылдар бою композитор моданын азгырыктарына жана башка шарттарга карабастан, искусстводо өз жолу менен барат. Анын чыгармаларына эң жөнөкөй, кээде атүгүл тааныш ырларды, ритмикалык формулаларды канчалык тайманбастык менен киргизгени маанилүү. Анткени, анын укмуштуудай үн кабылдоосунун, түгөнгүс тапкычтыгынын, бири-бирине дал келбей турган жөндөмүнүн, жаңы, тунук аспаптарынын, графикалык жактан тунук, бирок түстүү текстурасынын байлыгынын фильтринен өтүп, эң жөнөкөй интонация молекуласы угуучуга кайра жаралгандай көрүнөт. , анын маңызын, өзөгүн ачат...

Б.Чайковский музыканы абдан сүйүп, уулдарын аны үйрөнүүгө үндөгөн үй-бүлөдө төрөлгөн, экөө тең музыканы кесип катары тандап алышкан. Б. Чайковский бала кезинде биринчи фортепианолук пьесаларды жараткан. Алардын айрымдары азыр да жаш пианисттердин репертуарына кир-гизилген. Гнесиндердин атактуу мектебинде анын негиздөөчүлөрүнүн бири Е.Гнесина жана А.Головинадан фортепиано боюнча билим алган жана анын композитордук боюнча биринчи мугалими көптөгөн атактуу музыканттарды тарбиялаган, таң калыштуу түрдө так билген адам Э.Месснер болгон. баланы абдан татаал маселелерди чечүүгө алып бар. композициялык милдеттерди, ага интонация-лык кайра тузуулердун жана коньюгациялардын мазмундуу маанисин ачып беруу.

Мектепте жана Москва консерваториясында Б.Чайковский атактуу советтик чеберлердин – В.Шебалиндин, Д.Шостаковичтин, Н.Мясковскийдин класстарында окуган. Ошондо да жаш музыканттын чыгармачыл инсанынын маанилүү өзгөчөлүктөрү абдан ачык айтылган, аны Мясковский төмөнкүчө формулировкалаган: «Өзгөчө орус кампасы, өзгөчө олуттуулук, жакшы композитордук техника...» Ошол эле учурда Б. Обориндин керунуктуу советтик пианисткасы Л. Композитор бүгүнкү күндө да өзүнүн чыгармаларынын котормочусу катары иш алып барат. Анын аткаруусунда фортепианолук концерт, трио, скрипка жана виолончель сонаталары, фортепиано квинтети грампластинкаларга жазылган.

Чыгармачылыгынын алгачкы мезгилинде композитор бир катар ири чыгармаларды жараткан: Биринчи симфония (1947), Орус элдик темадагы фантазия (1950), Славян рапсодиясы (1951). Кылдуу оркестр үчүн Синфониетта (1953). Алардын ар биринде автор ошол жылдары кеңири тараган стереотиптик, стилдик чечимдерден эч бир жерде адашпай, жалпыга белгилүү көрүнгөн интонациялык-мелодиялык жана мазмундук-семантикалык идеяларга, салттык формаларга оригиналдуу, терең индивидуалдуу мамилени ачат. Анын чыгармаларынын репертуарына С.Самосуд, А.Гаук сыяктуу дирижёрлор киргени бекеринен эмес. 1954-64-жылдары декадада негизинен камералык аспаптык жанрлар менен чектелип (Фортепиано триосу – 1953; Биринчи квартет – 1954; кылдуу трио – 1955; виолончель жана фортепиано үчүн соната, кларнет жана камералык оркестр үчүн концерт – 1957; соната үчүн) Скрипка жана фортепиано – 1959; Экинчи квартет – 1961; Фортепиано квинтети – 1962), композитор жаңылгыс музыкалык лексиканы гана өнүктүрбөстөн, орус тилиндеги обондуу темаларда сулуулукка ээ болгон өзүнүн образдуу дүйнөсүнүн эң маанилүү белгилерин аныктаган. эркин, шашылбаган, «лаконикалык», адамдын адеп-ахлактык тазалыгынын жана туруктуулугунун символу катары көрүнөт.

Виолончель концерти (1964) Б. Чайковскийдин чыгармачылыгында болуунун эң маанилүү маселелерин койгон негизги симфониялык түшүнүктөр менен белгиленген жаңы мезгилди ачат. Тынымсыз жандуу ой аларда же убакыттын кайдыгер тынымсыз агымы менен, же инерция, күнүмдүк ырым-жырымдар менен, же токтоосуз, ырайымсыз агрессивдүүлүктүн коркунучтуу жаркылдашы менен кагылышат. Кээде бул кагылышуулар трагедиялуу аяктайт, бирок ошондо да угуучунун эсинде адамдык рухтун бийиктикке жеткен, көтөрүлгөн учурлары сакталып калат. Булар Экинчи (1967) жана Үчүнчүсү, «Севастополь» (1980), симфониялары; Тема жана сегиз вариация (1973, Дрезден Стаацкапеллинин 200 жылдыгына карата); «Сибирь шамалы» жана «Өспүрүм» симфониялык поэмалары (Ф. Достоевскийдин романын окугандан кийин – 1984); Оркестр үчүн музыка (1987); Скрипка (1969) жана Фортепиано (1971) концерттери; Төртүнчү (1972), Бешинчи (1974) жана Алтынчы (1976) квартет.

Кээде лирикалык экспрессия стилизациянын же кургак этюддун жарым тамаша, жарым ирониялык маскаларынын артында катылгандай туюлат. Бирок виолончель жана камералык ансамблде (1966) да, Камералык симфонияда да, өтө кайгылуу финалдарда мурунку хорлордун жана марш кыймылдарынын, униондор менен токкаттардын жаңырыктарынын – жаңырыктарынын арасында назик жана тымызын жеке нерсе ачылат, кымбаттуу. . Эки фортепиано үчүн «Соната» (1973) жана кыл жана орган үчүн «Алты этюд» (1977) да текстуранын ар кандай түрлөрүнүн алмашып турушу экинчи планды – эскиздер, сезимдер жана ой жүгүртүүлөр жөнүндөгү «этюддар», бири-биринен айырмаланган турмуштук таасирлер, акырындык менен жашырылган. мазмундуу, «гумандаштырылган дүйнөнүн» гармониялуу картинасын калыптандыруу. Композитор башка искусствонун арсеналынан алынган каражаттарга сейрек кайрылат. Консерваториядагы дипломдук иши – Е.Казакевич атындагы «Жылдыз» операсы (1949) бүтпөй калган. Бирок Б. Чайковскийдин вокалдык чыгармаларынын салыштырмалуу азы орчундуу проблемаларга арналган: сүрөтчү жана анын тагдыры («Пушкин лирикасы» цикли – 1972), жашоо жана өлүм жөнүндөгү ой жүгүртүү (сопрано үчүн кантата, клавесин жана «Зодиак белгилери» саптары). Ф. Тютчев, А. Блок, М. Цветаева жана Н. Заболоцкий), адам жана жаратылыш женунде («Акыркы жаз» цикли Н. Заболоцкий станциясында). 1988-жылы Бостондо (АКШ) өткөн советтик музыканын фестивалында 1965-жылы жазылган И.Бродскийдин «Төрт поэмасы» биринчи жолу аткарылган. Жакында эле алардын музыкасы биздин өлкөдө 1984-жылдагы автордук транскрипциясында гана белгилүү болгон (Камералык оркестр үчүн төрт прелюдия). Москвадагы «Күз-88» фестивалында гана цикл СССРде биринчи жолу өзүнүн түп нускасында жаңырды.

Б.Чайковский Г.Х.Андерсен менен Д.Самойловдун негизинде балдар үчүн радио жомокторуна арналган поэтикалык жана шайыр музыканын автору: «Калай солдат», «Бакыттын галоштары», «Чочко багуучу», «Өтүк кийген ирик», «Турист». Пил» жана башка көптөгөн патефондук пластинкалардын аркасында белгилүү. Сырткы жөнөкөйлүгүнө жана жөнөкөйлүгүнө карабастан, көптөгөн укмуштуу деталдар, тымызын эскерүүлөр бар, бирок ал тургай шлагердин стандартташтырылышынын, штамптуулугунун кичинекей кыйытмасы да жок, алар менен мындай буюмдар кээде күнөөгө батат. «Серёжа», «Бальзаминовдун баш кошуусу», «Айболит-66», «Жамачы жана булут», «Французча сабактары», «Жеткинчек» сыяктуу фильмдеринде анын музыкалык чечимдери кандай жаны, так жана ынанымдуу.

Образдуу айтканда, Б.Чайковскийдин чыгармаларында нота аз, бирок музыка көп, аба, мейкиндик көп. Анын интонациялары баналдык эмес, бирок алардын тазалыгы жана жаңылыгы «химиялык таза» лабораториялык эксперименттерден да, атайылап күнүмдүк интонациянын кыйытуусунан да, бул чөйрө менен «флирт» кылуу аракетинен да алыс. Алардан талыкпаган акыл эмгегин угууга болот. Бул музыка угуучудан ошол эле жандын ишин талап кылат, ага жооп катары чыныгы искусство гана бере турган дүйнөнүн гармониясын интуитивдик түшүнүүдөн жогорку ырахат тартуулайт.

V. Лихт