Бела Андреевна Руденко |
ырчылар

Бела Андреевна Руденко |

Бела Руденко

Туулган датасы
18.08.1933
Өлгөн жылы
13.10.2021
кесип
ырчы
Үн түрү
сопрано
мамлекет
СССР

Бела Андреевна Руденко |

Латвиялык сүрөтчү Лео Кокленин эмгектеринин арасында жумшак көк пастел түстөгү портрети эрксизден көңүлдү бурган. Такталган беттин көздөрү чоң, кара күрөң, кунт коюп, суроолуу жана тынчсызданган. Бул СССРдин эл художниги Б.А.Руденконун портрети. Кыраакы жана ойчул сүрөтчү Лео Кокеле анын мүнөзүн айырмалап турган негизги нерсени – аялдыкты, жумшактыкты, лиризмди жана ошол эле учурда токтоолукту, токтоолукту, максатка умтулгандыкты кармай алган. Мындай, бир караганда, карама-каршылыктуу өзгөчөлүктөрдүн чырмалышып, жаркын жана оригиналдуу талант өсүп чыккан ошол берекелүү жерди түздү...

Ырчынын чыгармачылык өмүр баяны Одесса консерваториясында башталып, анда О.Н.Благовидованын жетекчилиги астында музыкалык чеберчиликтин алгачкы сырларын үйрөнгөн, алгачкы турмуштук сабактарды алган. Бела Руденконун насаатчысы назиктиги жана вокалистке кылдат мамилеси, бирок ошол эле учурда катуу талап кылуусу менен айырмаланган. Ал жумушта толук берилгендикти, жашоодо бардыгын музанын кызматына баш ийдире билүүсүн талап кылган. Ал эми жаш вокалист 1957-жылы Демократиялык жаштардын жана студенттердин Бүткүл дүйнөлүк VI фестивалында жеңүүчү болуп, алтын медаль жана Тито Скипа менен Москвада жана Ленинградда концерт коюуга чакыруу алгандан кийин, аны кең жолго чыгуучу катары кабыл алган. , бул көп нерсени талап кылат.

Ар бир чыныгы устаттын тынымсыздыгы, жасалган ишке канааттанбагандыгы, бир сөз менен айтканда, тынымсыз ички изилдөөгө, чыгармачылык изденүүгө үндөгөн нерсеси мүнөздүү. Бела Андреевнанын көркөм табияты дал ушундай. Кийинки концерттен же спектаклден кийин сиз катуу жана чынчыл бааны, балким, жаңы ойлорго жана жаңы ачылыштарга түрткү бере турган бааны күтүп жаткан олуттуу, жыйнактуу маектешке жолугасыз. Мына ушул түгөнбөгөн талдоо процессинде, тынымсыз изденүүдө сүрөтчүнүн жаңылануусунун, чыгармачылык жаштыгынын сыры жатат.

«Бела Руденко ролдон рольго, спектаклден спектаклге чейин өстү. Анын кыймылы акырындык менен болду - секирүүсүз, бирок бузулууларсыз. Анын музыкалык Олимпке чыгуусу туруктуу болду; ал тез учкан жок, тескерисинче көтөрүлүп, ар бир жаңы кечеде өжөрлүк менен жаңы бийиктиктерди багындырды, ошондуктан анын жогорку чеберчилиги жана көрүнүктүү ийгиликтери ушунчалык жөнөкөй жана ишенимдүү”, - деп жазган ырчы тууралуу профессор В.Толба.

Сахнада Бела Андреевна жупуну жана табигый, мына ушундан улам ал көрүүчүлөрдү багындырат, аны өзүнүн чыгармачылык өнөктөшүнө айландырат. Эч кандай таасир жана алардын табитин таңуулоо. Тескерисинче, бул эмпатиянын кубанычы, толук ишеним атмосферасы. Бир кылымдан ашык убакыттан бери жашап келе жаткан нерселердин бардыгын Руденко ар дайым өзү үчүн жана башкалар үчүн турмуштун жаңы барагы, ачылыш катары ачат.

Ырчынын аткаруу стили жеңилдиктин, табигыйлыктын элесин жаратат, дал ушул мүнөттөрдө композитордун идеясы алардын көз алдында – филиграндык кадрда, бардык оригиналдуулугу менен жанданып жаткандай. Руденконун репертуарында жүздөгөн романстар, дээрлик бардык колоратуралык опералык партиялар бар жана ал ар бир чыгармага анын стилдик жана эмоционалдык түзүлүшүнө туура келген стилди табат. Ырчы жумшак тондордо тартылган лирикалык чыгармаларга да, виртуозго да, драмалык, драмалык музыкага да бирдей баш ийет.

Руденконун дебюттук ролу Киевдеги Шевченко атындагы опера жана балет театрында коюлган Вердинин «Риголеттосунан» Гилда болгон. Алгачкы спектаклдер жаш художник Вердинин стилинин бардык оригиналдуулугун — анын экспрессивдуулугун жана пластика-лыгын, кантиланын кенен дем алуусун, жарылуучу экспрессивдүүлүгүн, өтүүлөрдүн контрастын өтө кылдаттык менен сезгендигин көрсөттү. Камкор жана боорукер ата менен корголгон Бела Руденконун жаш каарманы ишенимдүү жана жөнөкөй. Сахнага биринчи жолу чыкканда – баладай куу, жеңил, жалындуу – бизге анын жашоосу жеңил, эч кандай күмөнсүз, тынчсызданбай өткөндөй сезилет. Бирок анын атасын ачык айтууга аракет кылган араң ойлогон тынчсыздануу толкундануусунан биз актриса Гилда үчүн бул тынч эпизоддо жөн эле каприз бала эмес, тескерисинче, эрксиз туткун экенин түшүнөбүз. эненин сырын, үйдү каптаган сырды билүүнүн жолу.

Ырчы Верди драмасынын ар бир музыкалык фразасына так боёк бере алган. Гилданын сүйүүгө болгон ариясында канчалык чын ыкластуулук, дароо бакыт угулат! Ал эми кийинчерээк, Гилда анын жөн гана курмандык экенин түшүнгөндө, сүрөтчү анын мүнөзүн коркуп, чаташкан, бирок сынбаганын көрсөтөт. Кайгылуу, арык, дароо бышып, жыйылып, өлүмгө карай чечкиндүү барат.

Ырчы алгачкы спектаклдерден тартып эле ар бир образды масштабдуу жаратууга, лирикалык башталышын каармандардын татаал күрөшү аркылуу ачууга, ар кандай турмуштук кырдаалды карама-каршылыктардын кагылышы аркылуу талдап чыгууга умтулган.

Прокофьевдин «Согуш жана тынчтык» операсындагы Наташа Ростованын ролунда аткарган иши артистти езгече кызыктырды. Жазуучу менен композитордун философиялык ой-пикирин түшүнүп, аны так ээрчип, ошол эле учурда образды өзүнүн көз карашы, ага болгон мамилеси менен жылытуу керек эле. Толстойдун каарманынын көрүнүктүү карама-каршы мүнөзүн кайра жаратып, Руденко жеңил поэзияны жана азаптуу баш аламандыкты, романтикалык бурчтукту жана пластикалык аялдыкты ажырагыс комплекске айландырган. Анын сулуулугу жана сүйкүмдүүлүгү менен таң калтырган үнү Наташанын жан дүйнөсүнүн эң жакын жана толкундаткан кыймылдарын толугу менен ачып берди.

Арияларда, ариоздордо, дуэттерде жылуу жана караңгылык, жалындуу жана туткундук жаңырды. Аял табиятынын ошол эле кооз касиеттерин Руденко өзүнүн төмөнкү ролдорунда баса белгилейт: Виолетта (Вердинин «Травиата»), Марта (Римский-Корсаковдун «Падыша колуктусу), Глинканын Людмиласы.

Сахнадагы кырдаалды кабыл алуунун жогорулашы, оперативдүү актёрдук реакция ырчынын драмалык гана эмес, вокалдык чеберчилигин да байытат. Ал эми ал ойногон ролдор ар дайым кынтыксыздыгы жана ар тараптуулугу менен өзүнө тартып турат.

Бела Руденко сүрөтчү үчүн ажырагыс сонун белекке – реинкарнация чеберчилигине толугу менен ээ. Ал адамдарды «кара» билет, өзүнө сиңиргенди, жашоонун бардык өзгөрүлмөлүүлүгүн жана көп түрдүүлүгүн тартууну билет, кийинчерээк анын өзгөчө татаалдыгын жана кооздугун өз ишинде ачып көрсөтүү үчүн.

Бела Руденко даярдаган бөлүктөрдүн ар бири кандайдыр бир өзгөчө романтикалуу. Анын көпчүлүк каармандарын сезимдердин тазалыгы, аруулугу бириктирет, бирок алардын баары оригиналдуу жана кайталангыс.

Маселен, Россининин "Севильдеги чач тарач" чыгармасындагы Розинанын ролун эстейли, бул ырчынын эң көрүнүктүү жана эсте каларлык чыгармаларынын бири экендиги талашсыз. Руденко атактуу каватинаны жаңыдан баштап жатат, биздин боордошторубуз буга чейин анын каарманы тарапта - демилгелүү, адашкан, тапкыч.

«Мен ушунчалык алсызмын...» дейт ал татынакай, ыңгайсызданып, араң басылган күлкүсү сөздү жарып жиберет; "Мынча жөнөкөй жүрөктүү ..." - мончоктой күлкүлөрү чачырап (ал жөнөкөй жүрөктүү эмес, бул кичинекей имп!). "Мен макулмун," эркелеткен үн угулат жана биз угабыз: "Мага тийип көр!"

Каватинадагы эки “бирок” эки башка мүнөздүн өзгөчөлүгү: “бирок,” Розана акырын ырдайт, “бул интриганын башталышы; ал көзгө көрүнбөгөн душманды карап жаткансыйт. Экинчи "бирок" кыска жана чагылгандай тез, сокку сыяктуу. Розина-Руденко ар кимге түшүнүксүз, бирок ал кандай гана көрксүз тиштей алат, ага тоскоол болгон ар бир адамды кандай кооз жок кыла алат! Анын Розасы жашоого, тамашага толгон, ал учурдагы кырдаалдан ырахат алат жана жеңишке жетээрин жакшы билет, анткени ал максаттуу.

Бела Руденко ойногон ролдорунун кайсынысында болбосун конвенциялардан жана клишелерден качат. Ал ар бир чагылдырылган образдан чындыктын белгилерин издейт, аны бүгүнкү көрүүчүгө мүмкүн болушунча жакындатууга умтулат. Ошондуктан, ал Людмила тарабынан иштеши керек болгондо, бул абдан татаал болсо да, чынында эле кызыктуу иш болгон.

Бела Андреевна үчүн 1971-жыл маанилүү болду, ал кезде «Руслан жана Людмила» операсы СССРдин Чоң театрында коюлууга даярдалып жаткан. Бела Руденко ал кезде Т.Г.Шевченко атындагы Киев опера жана балет театрынын солисти болчу. Чоң театрдын сахнасы ырчыга гастролдук спектаклдерден белгилүү болгон. Москвалыктар анын Виолеттаны, Розинаны, Наташаны эстеп калышты. Бул жолу артист Глинканын операсын коюуга катышууга чакырылган.

Көптөгөн репетициялар, Чоң театрдын атактуу ырчылары, дирижёрлор менен жолугушуулар жылуу чыгармачылык союзга айланды.

Спектаклди операнын эпикалык, жомоктук стилин жанрдык, турмуштук элементтер менен байыткан операнын көрүнүктүү чебери Б.Покровский койгон. Ырчы менен режиссёрдун ортосунда дароо эле толук түшүнүү түзүлдү. Режиссёр актрисага образды чечмелөөдө кадимки интерпретациялардан чечкиндүү түрдө баш тартууну сунуштады. Жаңы Людмила Пушкиндик жана ошол эле учурда абдан заманбап болушу керек. Эпикалык бир өлчөмдүү эмес, бирок жандуу, динамикалуу: ойноок, эр жүрөк, амалкөй, балким, бир аз каприз. Бела Руденконун аткаруусунда ал биздин алдыбызда дал мына ушун-дайча корунуп турат жана артист езунун каарманынын мунезундегу басымдуу бе-луктер деп берилгендикти жана ак ниеттуулукту эсептейт.

Людмила операдагы каармандардын ар бирине өзүнүн мамилеси бар. Бул жерде ал сыйкырдуу түшүндө диванга жатты жана күтүүсүздөн Фарлафтын согончогу менен ага жеткен колун түртүп жиберди. Бирок жашыруун жылмаюу менен, ал кудалашканын артындагы манжалары менен ойноктой тийгизет - бул көз ирмемдик, тез, бирок абдан так тийүү. Маанайдан маанайга өтүүлөрдүн көрктүүлүгү, жеңилдик жана поэзия адаттан тыш ийкемдүү жана пластикалык образды түзүүгө өбөлгө түзгөн. Людмила Бела Руденко жаа тартканды үйрөнө электе эле сүрөтчү колу кыймылы сымбаттуу жана ошол эле учурда өзүнө ишенгенге чейин көпкө машыгып, машыгып келгени кызык.

Людмила-нын образынын жагымдуулугу жана сулуулугу операнын учунчу актысында езгече ачык-айкындуулук менен ачылган. Черномордун жомоктогудай люкс бакчаларынын арасында «Шаре-долушка» деген ырды ырдайт. Ыр жумшак жана жөнөкөй угулат жана бүт элестүү фантастикалык көрүнүш жанданат. Руденко өз каарманын жомок дүйнөсүнөн сыртка алып чыгат жана бул обон жапайы гүлдөрдүн, орус мейкиндигинин эскерүүлөрүн козгойт. Людмила өзү менен өзү жалгыз, азап-кайгысын, кыялын табиятка ишенип ырдайт. Анын тунук үнү жылуу жана назик угулат. Людмила ушунчалык ишеничтүү, бизге жакын болгондуктан, ал биздин замандашыбыз, тентек, мээримдүү, чын жүрөктөн кубана билген, күрөшкө тайманбай киргендей көрүнөт. Бела Андреевна терең, таасирдүү жана ошол эле учурда графикалык жактан жарашыктуу образ түзө алган.

Басма сөз жана көрүүчүлөр ырчынын чыгармачылыгын жогору баалашты. Премьерадан кийин сынчы А.Кандинский ал жөнүндө мындай деп жазган («Советская музыка», 1972, №12): «Биринчи курамда атактуу мастер Б.Руденко (Киев мамлекеттик академиялык опера театрынын солисти) ырдайт. Людмила. Анын ырдаганында жана ойногондо асыл касиеттери бар – жаштык, сергектик, дароо эле сулуулук сезими. Анын жараткан образы көп кырдуу, жашоого бай. Анын Людмила сүйкүмдүү, ак ниет, өзгөрмө, сымбаттуу. Чыныгы славяндык чын ыкластуулук жана жылуулук менен каватинанын мукам «коштошуу» фразалары, төртүнчү актыдагы ариянын «чексиз» обону арам уурдоочуну жемелөө («Акылдуу сыйкыр») энергия жана текебер күч менен дем алат. Руденко кеченин мүнөздүү учурларында да ийгиликке жетет: куу эрке чакырыктар, «Ачууланба, асыл конок», «айтылып» кооз аткарылган, каватинанын алгачкы обонундагы үчилтик фразалар («... кымбаттуу ата-эне»). ). Ырчынын үнү эң татаал колоратураларда тембрдик жагымдуулугун жоготпостон, эркин жана оңой чуркайт. Ал өзүнүн жумшактыгы, кантиленанын "мурасы" менен өзүнө тартып турат.

Бела Андреевна Руденко |

1972-жылдан бери Бела Руденко Чоң театрдын солисти болуп калды. Анын репертуарына бекем кирген кийинки белум Римский-Корсаковдун «Падыша колуктусу» операсындагы Марфа болду. Бул орус аялдарынын көз жоосун алган сүрөттөрүнүн галереясынын уландысы эле. Анын Марфа кандайдыр бир жагынан Людмила мураскери болуп саналат - анын сезимдеринин тазалыгы, жумшактыгы, чын ыкластуулугу жана берилгендиги. Бирок Людмила кайра тирилген жомок болсо, Марфа психологиялык драманын, тарыхый каармандын каарманы. Ал эми ырчы муну бир мүнөткө да унутпайт.

Эмоционалдык байлык, кенен ыр, жаркыраган обондуу башталыш – украиналык вокалдык мектепке мүнөздүү болгон жана ырчы үчүн кымбат болгондун баары – мунун баары ал жараткан Мартанын образына органикалык түрдө айкалышкан.

Анын Марта курмандык персонал болуп саналат. Акыркы арияда ал Грязнойго сүйүү сөздөрү менен кайрылып, аны «сүйүктүү Ваня» деп атаганда, «Эртең кел, Ваня» деп капаланып айтканда, бүт көрүнүш абдан трагедиялуу болуп калат. Бирок анда караңгылык да, фатализм да жок. Назик жана титиреген Марта жеңил үшкүрүнүп: «Сен тирүүсүң, Иван Сергеич» деп жеңил жана кубанычтуу сүйлөп кетип, анын көз алдынан Аяз кыз эрксизден жаркыраган жана тынч муңайым менен пайда болот.

Марфа Руденконун өлүмүнүн сахнасы укмуштуудай кылдат жана жандуу, чоң чеберчилик менен аткарылат. Бекеринен эмес, ал Мексикада Мартанын ариясын аткарганда рецензенттер анын үнүнүн асмандагы үнү жөнүндө жазышкан. Марта анын өлүмү үчүн эч кимди жемелебейт, өчүп бара жаткан сахна тынч жарыкка жана тазалыкка толгон.

Биринчиден, опера ырчысы Бела Андреевна Руденко камералык репертуар-дын устунде ушундай эле шыктануу менен, толук берилгендик менен иштей билет. Концерттик программаларды аткаргандыгы үчүн 1972-жылы СССРдин Мамлекеттик сыйлыгына татыктуу болгон.

Анын ар бир жаңы программасы кылдат ойлонуу менен айырмаланат. Ырчы элдик ырлар, орус, украин жана чет элдик классика менен заманбап музыканын ортосунда “көзгө көрүнбөгөн” көпүрөлөрдү түзө алат. Ал бардык жаңы, көңүл бурууга татыктуу, кескин түрдө жооп берет, ал эми эскисинде ал бүгүнкү күндүн рухуна жана маанайына жакын нерсени таба билет.

АКШ, Бразилия, Мексика, Франция, Швеция, Япония... Бела Руденконун концерттик номерлери менен чыгармачылык сапарларынын географиясы абдан кенен. Ал Японияда алты жолу гастролдо болгон. Басма сөз: «Эгерде берметтер баркытта кантип тоголонуп жатканын уккуңуз келсе, Бела Руденконун ырдаганын уккула» деп белгилеген.

Бул кызык жана түркүн түстүү тирешүүдө мен ырчынын ынандырарлык жана толук көркөм образды лаконик каражаттар менен түзүүгө мүнөздүү болгон баасын, баары бар, ашыкчасы жок образды көрөм.

Мына, И.Стражнкова Бела Андреевна Руденко женунде «Чоң театрдын чеберлери» китебинде жазган. «Жогорку искусствонун чындыгы анын вокал жана сахнанын таанымал чебери, кооз колоратуралуу сопраносу, баш айлантуучу техникасы, актердук чеберчилиги, үнү, тембрдик диапазону бар Бела Руденконун ырдоосунда да байкалат... Эң башкысы чыгармачылык образда. Бела Руденконун ички сулуулугу, гуманизми бул ырчынын өнөрүн жылыткан жана болуп кала берет».

Сүрөтчүнүн рационализми ырааттуу жана логикалык. Аткаруу дайыма белгилүү, так ойго баш ийет. Анын атынан ал чыгарманын укмуштуудай жасалгаларынан баш тартат, көп түстүү жана түрдүүлүктү жактырбайт. Руденконун чыгармачылыгы, менин оюмча, икебана искусствосуна окшош – бир гүлдүн сулуулугун баса белгилөө үчүн башка көптөгөн гүлдөрдөн баш тартуу керек.

«Бела Руденко - колоратуралык сопрано, бирок ал драмалык партияларды да ийгиликтүү ырдайт жана бул өтө кызыктуу... Анын аткаруусунда Доницеттинин «Люсия ди Ламмермур» операсынан Люциянын сценасы ушунчалык жашоого жана реализмге толуп, мен эч качан уккан эмесмин. мурда ", - деп жазган Артур Блумфилд, Сан-Франциско гезиттеринин биринин серепчиси. Ал эми Гарриет Джонсон “Руденко – сейрек кездешүүчү колоратура” деген макаласында ырчынын үнүн “таза жана обондуу, кулагыбызды кубанткан чоор сыяктуу” деп атайт (“New York Post”).

Ырчы камералык музыканы кооз көз ирмем менен салыштырат: «Аткаруучуга ушул учурду токтотуп, демин басып, адамдын жүрөгүнүн түпкүрүнө үңүлүүгө, эң кылдат нюанстарга суктанууга мүмкүндүк берет».

Эрксизден Бела Руденконун Корнелиустун «Бир үн» романсын аткаруусу эске түшөт, андагы бардык өнүгүү бир нотага курулган. Ал эми ырчы өзүнүн аткаруусунда канча образдуу, таза вокалдык боёкторду алып келет! Кандай укмуш жумшактык жана ошол эле учурда үндүн толуктугу, тегерек жана жылуу, сызык кандай тегиздик, интонациянын тактыгы, чебер жукартуу, кандай назик пианиссимо!

Бела Андреевна камералык искусство адам-дын журегунун ички булуц-бурчтарына үңүлүүгө мүмкүндүк берет деп бекеринен айткан эмес. Ал Массенеттин Севильянасынын, Куйдун Болеросунун күнөстүү майрамына жана Шумандын ырларынын жана Рахманиновдун романстарынын кумарлуу драмасына бирдей жакын.

Опера ырчыны активдүү аракети жана масштабы менен өзүнө тартат. Камералык искусстводо ал акварель менен тартылган миниатюралык эскиздерге кайрылат, алардын сыйлуу лирикасы жана психологиясынын тереңдиги. Жаратылыштын сүрөттөрүндө пейзаж сүрөтчүсү катары, ырчы концерттик программаларда адамды өзүнүн руханий жашоосунун бардык байлыгын көрсөтүүгө умтулат.

СССРдин эл артисти Бела Андреевна Руденконун ар бир спектакли көрүүчүлөргө кубаныч менен ойго, кайгы менен тынчсызданууга жык толгон кооз жана татаал дүйнөнү – карама-каршылыктуу, кызыктуу, кызыктуу дүйнөнү ачып берет.

Ырчынын опералык партиядагы же камералык композициядагы чыгармачылыгы – ар дайым ойлуу, ар дайым курч – элдин турмушун түшүнүүгө гана эмес, аны өз өнөрү менен байытууга да умтулган драматургдун чыгармачылыгы менен салыштырууга болот.

Ал эми бул ишке ашса, анда кемчиликсиздикке, жаңы чокуларды, ачылыштарды багынтууга умтулуусу тынымсыз жана токтобогон сүрөтчү үчүн кандай чоң бакыт!

Булак: Омельчук Л. Бела Руденко. // СССРдин Чоң театрынын ырчылары. Он бир портрет. – М.: Музыка, 1978. – б. 145–160.

Таштап Жооп