Бедрих Сметана |

Бедрич Сметана

Каймак. «Алмаштырылган колукту» Полка (оркестр дирижер Т. Бичем)

Б.Сметананын көп кырдуу ишмердүүлүгү бир максатка – профессионал чех музыкасын жаратууга баш ийдирген. Көрүнүктүү композитор, дирижер, педагог, пианист, сынчы, музыкалык жана коомдук ишмер Сметана чех эли өзүн өзүнүн, оригиналдуу маданияты бар эл катары таанып, австриялыктардын саясий жана руханий чөйрөдөгү үстөмдүгүнө жигердүү каршылык көрсөтүп турган мезгилде өнөрүн тартуулады.

Чехтердин музыкага болгон сүйүүсү байыртадан эле белгилүү. 5-кылымдагы гуситтердин боштондук кыймылы. жаралган согуштук ыр-гимндер; 6-кылымда чех композиторлору Батыш Европанын классикалык музыкасынын өнүгүшүнө чоң салым кошушкан. Үй музыкасын жасоо – жеке скрипкада жана ансамблде ойноо – карапайым элдин турмушуна мүнөздүү көрүнүш болуп калды. Кесиби боюнча сыра кайнатуучу Сметананын атасынын үй-бүлөсүндө да алар музыканы жакшы көрүшчү. XNUMX жашынан тарта болочок композитор скрипкада ойноп, ал эми XNUMX жашында пианист катары эл алдында ойногон. Мектеп жылдарында бала шыктануу менен оркестрде ойноп, ыр жаза баштайт. Сметана музыкалык-теориялык билимин Прага консерваториясында И.Прокштин жетекчилиги астында аяктайт, ошол эле учурда фортепианодо ойноочулукту өркүндөтөт.

Ошол эле мезгилде (40-жылдары) Сметана Прагада гастролдо жүргөн Р.Шуманн, Г.Берлиоз жана Ф.Лист менен таанышкан. Кийинчерээк Лист чех композиторунун чыгармачылыгын жогору баалап, аны колдойт. Чыгармачылыгынын башталышында романтиктердин (Шуман менен Ф.Шопендин) таасиринде болгон Сметана фортепиано музыкасын, айрыкча миниатюра жанрында: полька, багатель, экспромтту көп жазган.

1848-жылдагы революциянын окуялары, Сметана кокустан катышкан анын баатырдык ырларында («Эркиндик ыры») жана марштарында жандуу жооп табылган. Ошол эле учурда Сметананын педагогикалык ишмердүүлүгү ал ачкан мектептен башталган. Бирок, революциянын талкаланышы Австрия империясынын саясатында реакциянын күчөшүнө алып келди, ал Чехиянын баарын муунтуп салды. Алдыңкы ишмерлерди куугунтуктоо Сметананын патриоттук аракеттеринин жолунда эбегейсиз кыйынчылыктарды жаратып, аны Швецияга эмиграциялоого аргасыз кылган. Гетеборгго отурукташкан (1856-61).

Алыскы мекендин элесин мазуркаларына тартып алган Шопен сыяктуу Сметана фортепиано үчүн «Чехияны мамылар түрүндөгү эскерүүлөр» деп жазат. Андан кийин симфониялык поэма жанрына кайрылат. Листтин артынан Сметана европалык адабият классиктеринин – В.Шекспирдин («Ричард III»), Ф.Шиллердин («Уолленштейндин лагери»), даниялык жазуучусу А.Хеленшлегердин («Хакон Жарл») сюжеттерин колдонот. Гетеборгдо Сметана классикалык музыка коомунун дирижёру, пианист болуп иштейт жана мугалимдик ишмердүүлүк менен алектенет.

60-жылдар – Чехиядагы улуттук кыймылдын жаңы көтөрүлүшүнүн мезгили, ал эми мекенине кайтып келген композитор коомдук турмушка активдүү катышып келет. Сметана чех классикалык операсынын негиздөөчүсү болуп калды. Ырчылар эне тилинде ырдай турган театрдын ачылышы үчүн да өжөр күрөшкө чыдаш керек болчу. 1862-жылы Сметананын демилгеси менен Убактылуу театр ачылып, анда көп жылдар бою дирижер (1866-74) болуп иштеп, операларын койгон.

Сметананын опералык чыгармачылыгы тематика жана жанр жагынан езгече ар турдуу. Биринчи опера «Бранденбургерлер Чехияда» (1863) 1866-кылымда немец баскынчыларына каршы күрөш, бул жердеги алыскы антиктик окуялар түздөн-түз азыркы учур менен коштолгондугу жөнүндө баяндайт. Тарыхый-баатырдык операдан кийин Сметана өзүнүн эң атактуу жана өтө популярдуу чыгармасы болгон «Алмашып кеткен колукту» (1868) шайыр комедиясын жазат. Музыканын түгөнгүс юмор, жашоого болгон сүйүү, ыр-бий мүнөзү аны XNUMX кылымдын экинчи жарымындагы комикс операларынан да айырмалап турат. Кийинки опера, Далибор (XNUMX), козголоңчу элге боор ооруп, колдоо көрсөткөнү үчүн мунарага камалган рыцарь жана Далиборду сактап калууга аракет кылып жатып каза болгон анын сүйүктүү жигити Милада жөнүндөгү эски уламыштын негизинде жазылган баатырдык трагедия.

Сметананын демилгеси боюнча улуттук театрдын курулушуна жалпы улуттук акча чогултуу акциясы өткөрүлдү, ал 1881-жылы анын жаңы «Либуз» операсынын (1872) премьерасы менен ачылган. Бул Праганын легендарлуу негиздөөчүсү Либус жөнүндө, чех эли жөнүндө эпос. Композитор муну "салтанаттуу сүрөт" деп атаган. Ал эми азыр Чехословакияда бул операны улуттук майрамдарда, езгече маанилуу окуяларда аткаруу салтка айланган. «Либушеден» кийин Сметана негизинен «Эки жесир», «Өбүү», «Сыр» комикс операларын жазат. Опера дирижёру катары чехтерди гана эмес, чет элдик музыканы, өзгөчө жаңы славян мектептерин (М. Глинка, С. Монюско) даңазалайт. Глинканын операларын Прагага коюуга М.Балакирев Орусиядан чакырылган.

Сметана улуттук классикалык операны гана эмес, симфонияны да жаратуучу болуп калды. Симфонияга караганда аны программалык симфониялык поэма өзүнө тартып турат. Сметананын оркестрдик музыкадагы эң жогорку жетишкендиги 70-жылдары жаралган. «Менин Родинам» симфониялык поэмалар цикли – чех жери, анын эли, тарыхы жөнүндөгү эпос. «Вышехрад» поэмасы (Вышехрад — Праганын эски бөлүгү, «Чехиянын княздарынын жана падышаларынын борбору») — баатырдык өтмүш жана мекендин өткөн улуулугу жөнүндөгү уламыш.

«Влтава, чех талааларынан жана токойлорунан» поэмаларында романтикалык түстүү музыка жаратылыштын сүрөттөрүн, туулган жердин эркин мейкиндиктерин тартат, алар аркылуу ырлардын жана бийлердин үнү тартылат. «Шаркада» эски салттар, уламыштар жанданат. «Табор» менен «Бланик» хусит баатырлары женунде айтышат, «Чех жеринин даңкын» ырдашат.

Родинанын темасы камералык фортепиано музыкасында да камтылган: «Чех бийлери» — Чехиядагы бий жанрларынын (полка, скочна, фуриант, коиседка ж. б.) ар түрдүүлүгүн камтыган элдик турмуштун сүрөттөрүнүн жыйнагы.

Сметананын музыкалык чыгармачылыгы ар дайым интенсивдүү жана ар тараптуу коомдук ишмердүүлүк менен айкалышып келген – өзгөчө анын Прагада жашаган мезгилинде (60-жылдар – 70-жылдардын биринчи жарымы). Ошентип, «Прагадагы этиш» хор коомунун жетекчилиги хор үчүн көптөгөн чыгармалардын (анын ичинде Ян Гус жөнүндөгү драмалык поэма, «Үч атчан») жаралышына салым кошкон. Сметана Чехиянын маданиятынын көрүнүктүү ишмерлеринин "Ханди Беседа" ассоциациясынын мүчөсү жана анын музыкалык секциясын жетектейт.

Композитор филармонияны түптөгөндөрдүн бири болуп, элге музыкалык билим берүүгө, ата мекендик музыканын классикасы жана жаңылыктары менен таанышууга салым кошкон, ошондой эле өзү ырчылардан билим алган чех вокалдык мектебин түзгөн. Акыр-аягы, Сметана музыка сынчысы болуп иштейт жана виртуоз пианист катары аткарууну улантууда. Катуу нерв оорусу жана угуунун начарлашы (1874) композиторду опера театрындагы ишин таштоого аргасыз кылып, коомдук ишмердүүлүгүнүн чөйрөсүн чектеген.

Сметана Прагадан чыгып, Ябкенице кыштагына отурукташкан. Бирок, ал көп чыгармаларды жазууну улантууда («Менин Родинам» циклин толуктайт, акыркы операларды жазат). Мурдагыдай эле (швед эмиграциясынын жылдарында аялы менен кызынын өлүмүнө кайгыруу пианино триосуна алып келген), Сметана өзүнүн жеке тажрыйбасын камералык-аспаптык жанрларда чагылдырат. «Менин жашоомдон» (1876) квартети жаралган – чех искусствосунун тагдырынан ажырагыс өз тагдыры жөнүндө аңгеме. Квартеттин ар бир бөлүгүнө автор тарабынан программалык түшүндүрмө берилген. Үмүттүү жаштык, “жашоодо күрөшкө даяр болуу”, кызыктуу күндөрдү эскерүү, салондордогу бийлер жана музыкалык импровизациялар, алгачкы сүйүүнүн поэтикалык сезими жана акырында “улуттук искусстводо басып өткөн жолду карап кубануу”. Бирок баарын монотондуу бийик үн басып кетет – коркунучтуу эскертүү сыяктуу.

Акыркы он жылдыкта айтылган чыгармалардан тышкары Сметана «Шайтан дубалы» операсын, «Прага карнавалы» симфониялык сюитасын жазып, «Виола» операсын (Шекспирдин «Он экинчи түн» комедиясынын негизинде) иштеп баштайт. өсүп жаткан оору. Композитордун акыркы жылдардагы оор абалы анын чыгармачылыгын чех элинин таануусу менен жаркырап, ага чыгармачылыгын арнаган.

К. Зенкин

Сметана социалдык оор шарттарда, драма-тизмге жык толгон турмушта улуттук жогорку керкем керкем идеалдарды бекемдеген жана жалындуу коргогон. Даанышман композитор, пианист, дирижер жана музыкалык жана коомдук ишмер катары ал өзүнүн бардык жигердүү ишмердүүлүгүн туулуп-өскөн элин даңазалоого арнаган.

Сметананын турмушу — чыгармачылык эрдик. Ал өз максатына жетүү үчүн кажыбас эрк жана туруктуулукка ээ болуп, турмуштун бардык кыйынчылыктарына карабай, пландарын толук ишке ашырууга жетишкен. Ал эми бул пландар бир негизги идеяга — эркиндик жана кез каранды эместик учун баатырдык куреште чех элине музыка менен жардам беруу, аларга куч жана оптимизм сезимин, адилет иштин биротоло жецишине ишенууге баш ийдирген.

Сметана бул татаал, жооптуу милдетти чеч-ти, анткени ал турмуштун калың катмарында болгондуктан, биздин доордун социалдык-маданий талаптарына активдүү жооп кайтарды. Ал өзүнүн чыгармачылыгы, ошондой эле коомдук ишмердиги менен музыкалык искусствонун гана эмес, жалпысынан – Родинанын бүтүндөй көркөм маданиятынын болуп көрбөгөндөй гүлдөшүнө салым кошкон. Мына ошондуктан Сметана деген ысым чехтер учун ыйык, анын музыкасы согуштук туу сыяктуу закондуу улуттук сыймыктануу сезимин ойготуп турат.

Сметананын генийи дароо ачылбай, бара-бара бышып жетилди. 1848-жылдагы революция анын коомдук жана көркөм идеалдарын ишке ашырууга жардам берди. 1860-жылдардан баштап, Сметананын кырк жылдыгынын босогосунда анын ишмердүүлүгү адаттан тыш кеңири чөйрөгө ээ болду: ал Прагада дирижёр катары симфониялык концерттерди жетектеген, опера театрын жетектеген, пианист катары аткарган жана сын макалаларды жазган. Бирок эң негизгиси, ал өзүнүн чыгармачылыгы менен ата мекендик музыкалык искусствонун өнүгүшүнө реалдуу жолдорду ачып жатат. Анын чыгармалары кул болгон чех элинин эркиндикке умтулуусун, бардык тоскоолдуктарга карабастан, ого бетер зор масштабда чагылдырылган.

Коомдук реакциянын кучтеру менен айыгышкан салгылашуу-лардын ортосунда Сметана музыкант учун мындан да жаман балээ жок: капысынан кулагы укпай калды. Ошондо ал элүү жашта эле. Катуу физикалык азаптарды баштан кечирип, Сметана дагы он жыл жашап, аны катуу чыгармачылык менен өткөрдү.

Аткаруучулук иш токтоду, бирок чыгармачылык иш ошол эле күч менен уланды. Ушуга байланыштуу Бетховенди кантип эстебей коюуга болбойт – анткени, музыканын тарыхы балээде кайраттуу сүрөткердин рухунун улуулугун көрсөтүүдө мынчалык таң калтырган башка мисалдарды билбейт! ..

Сметананын эң жогорку жетишкендиктери опера жана программалык симфония тармагына байланыштуу.

Сезимтал артист-жаран катары 1860-жылдардан баштап реформалык ишмердүүлүгүн баштаган Сметана биринчи кезекте операга кайрылат, анткени дал ушул чөйрөдө улуттук көркөм маданиятты калыптандыруунун актуалдуу, актуалдуу маселелери чечилген. «Биздин опера театрынын башкы жана асыл милдети — ата мекендик искусствону енуктуруу, — дейт ал. Анын сегиз опералык чыгармасында турмуштун көп жактары чагылдырылган, опера искусствосунун түрдүү жанрлары бекемделген. Алардын ар бири өзүнчө кайталангыс өзгөчөлүктөр менен айырмаланат, бирок алардын бардыгында бир басымдуу өзгөчөлүк бар – Сметананын операларында Чехиянын карапайым элинин жана анын ой-сезимдери угуучулардын кеңири катмарына жакын болгон даңктуу баатырларынын образдары, жанданды.

Сметана программалык симфонизм тармагына да кайрылды. Текстсиз программалык музыканын образдарынын конкреттуулугу композиторго езунун патриоттук идеяларын угуучулардын массасына жеткирууге мумкундук берди. Алардын ичинен эң чоңу «Менин Родинам» симфониялык цикли. Бул чыгарма чех аспаптык музыкасын өнүктүрүүдө зор роль ойногон.

Сметананын дагы көптөгөн чыгармалары – коштоосуз хор, фортепиано, кыл квартет ж.б.у.с. Ал музыкалык искусствонун кайсыл жанрына кайрылбасын, агайдын талапчыл колу тийген нерселердин бардыгы улуттук оригиналдуу көркөм кубулуш катары гүлдөп, бийик денгээлде турган. XIX кылымдагы дүйнөлүк музыкалык маданияттын жетишкендиктери.

Чех музыкалык классика-сын тузууде Сметананын тарыхый ролун орус музыкасы учун Глинканын аткарган иши менен салыштырууну етунуп турат. Бекеринен Smetana "Чех Глинка" деп аталат.

* * * * * * *

Бедрих Сметана 2-жылы 1824-мартта Чехиянын түштүк-чыгышында жайгашкан байыркы Литомысль шаарында туулган. Анын атасы графтын мүлкүндө сыра кайнатуучу болуп кызмат кылган. Жылдар өткөн сайын үй-бүлө чоңоюп, атасы иштөө үчүн ыңгайлуу шарттарды издөөгө аргасыз болгон жана ал көп учурда бир жерден экинчи жерге көчүп келген. Булардын баары жаш Бедрич тез-тез келип турган кыштактар ​​жана кыштактар ​​менен курчалган чакан шаарлар эле; дыйкандардын турмушу, алардын ырлары жана бийлери ага бала кезинен эле белгилуу болгон. Ал Чехиянын карапайым элине болгон сүйүүсүн өмүрүнүн аягына чейин сактап келген.

Болочок композитордун атасы көрүнүктүү адам болгон: ал көп окуган, саясатка кызыккан, ойгонуучулардын идеяларын жакшы көргөн. Үйдө музыка көп ойнолчу, өзү скрипкада ойночу. Баланын да музыкага эрте кызыгуусу, атасынын прогрессивдүү идеялары Сметананын ишмердүүлүгүнүн жетилген жылдарында эң сонун натыйжаларды бергени таң калыштуу эмес.

Бедрич төрт жашынан тартып скрипкада ойногонду үйрөнүп, ушунчалык ийгиликтүү болгондуктан, бир жылдан кийин Гайдндын квартеттеринин спектаклине катышат. Алты жыл бою ал пианист катары эл алдына чыгып, ошол эле учурда музыка жазууга аракет кылат. Гимназияда окуп жүргөндө, ынтымактуу чөйрөдө, ал көбүнчө бийлерди импровизациялайт (сыйлуу жана обондуу Луизина Полка, 1840-ж. сакталып калган); пианинодо ынтызарлык менен ойнойт. 1843-жылы Бедрих өзүнүн күндөлүгүнө: «Кудайдын жардамы жана ырайымы менен мен техника боюнча Лист, композиция боюнча Моцарт болом» деп сыймыктанган сөздөрдү жазат. Чечим бышып жетилди: ал өзүн толугу менен музыкага арнашы керек.

Он жети жаштагы бала Прагага көчүп, кол кармашып жашайт – атасы уулуна нааразы, ага жардам берүүдөн баш тартат. Бирок Бедрич өзүн татыктуу лидер тапты - атактуу мугалим Йозеф Прокш, ал өзүнүн тагдырын ишенип тапшырган. Төрт жылдык изилдөөлөр (1844-1847) абдан жемиштүү болду. Сметананын музыкант катары калыптанышына Прагада Листтин (1840), Берлиоздун (1846), Клара Шумандын (1847) ырларын угууга жетишкендиги да өбөлгө болгон.

1848-жылга чейин окуу жылдары аяктады. Алардын жыйынтыгы кандай?

Жаш кезинде эле Сметана бал жана элдик бийлердин музыкасын жакшы көргөн – вальс, квадрил, галлоп, полька жазган. Ал, сыягы, мода салон авторлорунун салттарына ылайык болгон. Бий образдарын поэтикалык котормодогу гениалдуу жөндөмү менен Шопендин таасири да таасир эткен. Мындан тышкары, жаш чех музыканты умтулган.

Ал ошондой эле Шумандын, жарым-жартылай Мендельсондун таасири астында калган романтикалык пьесаларды жазган - бир түрдөгү "маанайдын пейзаждары". Бирок, Smetana күчтүү классикалык "кычкыл" бар. Ал Моцартка суктанат жана биринчи чоң чыгармаларында (фортепианолук сонаталарда, оркестрдик увертюраларда) Бетховенге таянат. Ошентсе да, Шопен ага эң жакын. Ал эми пианист катары ал өзүнүн чыгармаларын көп ойнойт, Ханс Бюлоунун айтымында, өз доорунун эң мыкты “Шопинисттеринин” бири. Ал эми кийинчерээк, 1879-жылы, Сметана: «Мен Шопенге, анын чыгармаларына, менин концерттеримдин ийгилиги үчүн милдеттүүмүн, анын чыгармаларын үйрөнүп, түшүнгөн учурдан тартып мен үчүн келечектеги чыгармачылык милдеттерим айкын болду», - деп белгилеген.

Ошентип, жыйырма төрт жашында Сметана композиторлукту да, пианисттик ыкманы да толук өздөштүргөн. Ал өзүнүн ыйгарым укуктарына арыз табышы керек болчу, бул үчүн өзүн билгени жакшы.

Ошол убакта, Smetana музыкалык мектеп ачып, ага кандайдыр бир жол менен бар болгон мүмкүнчүлүк берген. Ал үйлөнүү алдында турган (1849-жылы болгон) - келечектеги үй-бүлөнү кантип камсыз кылуу жөнүндө ойлонуу керек. 1847-жылы Сметана өлкө боюнча концерттик гастролду жасаган, бирок ал өзүн материалдык жактан актаган эмес. Ырас, Праганын өзүндө аны пианист жана мугалим катары билишет жана баалашат. Бирок Сметана композитор дээрлик белгисиз. Айласы кеткенде ал жазуу жагынан жардам сурап Листке кайрылып, капалуу суроо салат: «Сүрөтчү өзү сыяктуу сүрөтчү болбосо, кимге ишенет? Байлар – бул аристократтар – кедейди аябастан карагыла: ачкадан өлсүн! ..». Сметана фортепиано үчүн «Алты мүнөздүү пьесасын» катка тиркеген.

Искусстводогу бардык өнүккөн нерселердин асыл үгүтчүсү, жардамын аябаган Лист буга чейин белгисиз жаш музыкантка дароо эле мындай деп жооп берди: «Мен сиздин пьесаларыңызды эң жакшысы, терең сезилген жана өнүккөн пьесаларым деп эсептейм. акыркы убактарда». Лист бул пьесалардын басылышына салым кошкон (алар 1851-жылы басылып чыккан жана оп. 1 деп белгиленген). Мындан ары анын моралдык колдоосу Сметананын бардык чыгармачылык аракеттерин коштоп турду. "Барак, - деди ал, - мени көркөм дүйнө менен тааныштырды". Бирок, дагы көп жылдар Smetana бул дүйнөдө таанылууга жетишүү үчүн өтөт. 1848-жылдагы революциячыл окуялар түрткү болгон.

Революция чехтик патриот композиторго канат берди, ага куч-кубат берди, ага азыркы кездеги реалдуулук та-рабынан туруктуулук менен алдыга койгон ошол идеялык-керкем милдеттерди ишке ашырууга жардам берди. Праганы каптаган катуу толкундоолордун күбөсү жана түздөн-түз катышуучусу Сметана кыска убакыттын ичинде бир катар олуттуу чыгармаларды жазган: фортепиано үчүн «Эки революциялык марш», «Студенттик легиондун маршы», «Улуттук гвардиянын маршы», «Ыр». Эркиндиктин» хор жана фортепиано учун увертюра» Д-дур (Увертюра Ф. Шкруптун жетекчилиги астында 1849-жылы апрелде аткарылган. «Бул менин биринчи оркестрдик чыгармам, — деп керсеткен Сметана 1883-жылы, андан кийин аны кайра карап чыккан). .

Бул чыгармалар менен Сметананын музыкасында пафос орнойт, ал жакын арада анын эркиндикти сүйгөн патриоттук образдарды интерпретациялоосуна мүнөздүү болуп калат. Анын калыптанышына XNUMX кылымдын аягындагы француз революциясынын марштары жана гимндери, ошондой эле Бетховендин эрдиги байкаларлык таасир эткен. Гуситтердин кыймылынан жаралган чех гимнинин таасири тартынчаак болсо да бар. Ал эми улуу пафостун улуттук кампасы Сметананын чыгармачылыгынын жетилген мезгилинде гана ачык-айкын корунот.

Анын кийинки негизги чыгармасы 1853-жылы жазылган жана биринчи жолу жазуучунун жетекчилиги астында эки жылдан кийин аткарылган До-мажордогу «Салтанаттуу симфония» болгон. (Бул анын дирижёр катары биринчи спектакли болгон). Бирок масштабдуу идеяларды берүүдө композитор өзүнүн чыгармачылык индивидуалдуулугун толук ачып бере алган жок. Үчүнчү кыймыл дагы оригиналдуу болуп чыкты – полька духундагы шерцо; кийинчерээк көп учурда өз алдынча оркестрдин чыгармасы катары аткарылган. Сметананын өзү да симфониясынын төмөндүгүн тез эле түшүнүп, бул жанрга кайрылбай калган. Анын кичүү кесиптеши Дворжак улуттук чех симфониясынын жаратуучусу болуп калды.

Бул интенсивдүү чыгармачылык изденүүлөрдүн жылдары болду. Алар Сметанага көп нерсени үйрөтүштү. Ага педагогиканын тар чейресу ого бетер оорчулук келтирди. Мындан тышкары, жеке бакыт көлөкөсүндө калды: ал буга чейин төрт баланын атасы болуп калды, бирок алардын үчөө ымыркай кезинде чарчап калган. Композитор алардын өлүмү менен шартталган кайгылуу ойлорун g-moll фортепиано триосунда чагылдырган, анын музыкасы козголоңчул толкундануу, драмалык жана ошол эле учурда жумшак, улуттук колориттеги элегия менен мүнөздөлөт.

Прагадагы жашоо Сметанага катуу тийди. Чехияда реакциянын караңгылыгы ого бетер тереңдеп кеткенде, ал мындан ары анда кала алган жок. Досторунун кеңеши боюнча Сметана Швецияга кетет. Кетээрдин алдында ал акыры Лист менен жеке таанышты; андан кийин, 1857 жана 1859-жылы, ал Веймарда, 1865-жылы - Будапештте, ал эми Лист, өз кезегинде, 60-70-жылдары Прагага келгенде, дайыма Сметанага барган. Ошентип, улуу венгер музыканты менен чехтик эц сонун композитордун ортосундагы достук чыцдала берди. Аларды көркөм идеалдар гана бириктирбестен: Венгриянын жана Чехиянын элдеринин жалпы душманы – Габсбургдардын жек көргөн австриялык монархиясы болгон.

Беш жыл бою (1856-1861) Сметана бөтөн жерде болуп, негизинен Швециянын деңиз жээгиндеги Гетеборг шаарында жашаган. Бул жерде анын жигердүү ишмердүүлүгү өнүккөн: симфониялык оркестрди уюштуруп, аны менен дирижерлук кылган, пианист катары ийгиликтүү концерт берген (Швецияда, Германияда, Данияда, Голландияда), көптөгөн окуучулары болгон. Ал эми чыгармачылык жактан алганда бул мезгил жемиштуу болду: эгерде 1848-жыл Сметананын дуйнеге коз карашын чечкиндуу езгертууге, андагы прогрессивдуу белги-лерди чыцдоого себепкер болсо, анда чет елкелерде еткен жылдар анын улуттук идеалдарынын чыцдалышына жана ошону менен бирге. чеберчиликтин өсүшү. Ата-мекенин эңсеген ушул жылдарда Сметана чехиялык улуттук сүрөтчү катары өзүнүн кесибине жетишти деп айтууга болот.

Анын композициялык чыгармачылыгы эки багытта өнүккөн.

Бир жагынан чех бийлеринин поэзиясы менен капталган фортепиано чыгармаларын түзүү боюнча мурда башталган эксперименттер улантылды. Ошентип, 1849-жылы «Үйлөнүү тойлору» цикли жазылып, көп жылдардан кийин Сметананын өзү «чыныгы чех стилинде» иштелип чыккан деп сүрөттөгөн. Эксперименттер дагы бир фортепиано циклинде улантылган – «Полька түрүндө жазылган Чехиянын эскерүүлөрү» (1859). Бул жерде Сметананын музыкасынын улуттук негиздери түптөлгөн, бирок негизинен лирикалык жана турмуштук интерпретацияда.

Экинчи жагынан, анын көркөм эволюциясы үчүн үч симфониялык поэмасы маанилүү болгон: Ричард III (1858, Шекспирдин трагедиясынын негизинде), Уолленштейндин лагери (1859, Шиллердин драмасы боюнча), Джарл Хакон (1861, трагедия боюнча). Даниялык акындын – Хеленшлягердин романсы). Алар Сметананын чыгармачылыгынын баатырдык жана драмалык образдарды ишке ашыруу менен байланышкан бийик пафосун жакшыртышкан.

Биринчиден, бул чыгармалардын темалары көңүл бурууга арзыйт: Сметананы бийликти узурпациялоочуларга каршы күрөш идеясы кызыктырган, анын ырларынын негизин түзгөн адабий чыгармаларда ачык айтылган (айтмакчы, сюжет жана даниялык Эленшлегердин трагедиясынын образдары, Шекспирдин Макбети) жана элдик турмуштун ширелүү көрүнүштөрү, айрыкча Шиллердин «Уолленштейн лагериндеги», композитордун айтымында, өз мекенин ырайымсыз эзүү жылдарында актуалдуу угулат.

Сметананын жаңы чыгармаларынын музыкалык концепциясы да жаңычыл болгон: ал Лист тарабынан бир аз мурда иштелип чыккан «симфониялык поэмалар» жанрына кайрылган. Бул чех мастеринин программалык симфония тармагында ага ачылган экспрессивдүү мүмкүнчүлүктөрдү өздөштүрүүдөгү алгачкы кадамдары. Анын үстүнө Сметана Листтин концепцияларын сокур туураган эмес – ал композициянын өз ыкмаларын, музыкалык образдарды айкалыштыруу жана өнүктүрүүнүн өз логикасын ойлоп тапкан, кийин аны «Менин Родинам» симфониялык циклинде укмуштуудай жеткилеңдик менен бекемдеген.

Ал эми башка жагынан алганда, «Гетеборг» поэмалары Сметананын алдына койгон жаңы чыгармачылык милдеттерди чечүүдө маанилүү ыкмалар болгон. Алардын музыкасынын бийик пафосу жана драмасы Далибор жана Либуше операларынын стилин күтөт, ал эми Валленштейндин лагериндеги шаңдуу сценалар чех даамына боёлгон шаан-шөкөт менен «Бартердик колуктунун» увертюрасынын прототиби сыяктуу көрүнөт. Ошентип, Сметананын чыгармачылыгынын жогоруда айтылган эки орчундуу жагы — элдик-күндөлүк жана аянычтуу жагы бири-бирин байытып, жакындап келди.

Мындан ары ал жацы, ого бетер жооптуу идеялык-керкем милдеттерди аткарууга азыртан эле даяр. Бирок алар үйдө гана жүргүзүлүшү мүмкүн. Ал ошондой эле Прагага кайтып келүүнү каалады, анткени оор эскерүүлөр Гетеборг менен байланыштуу: Сметананын башына жаңы коркунучтуу кырсык түшкөн – 1859-жылы анын сүйүктүү аялы ушул жерден катуу ооруп калып, көп өтпөй каза болгон...

1861-жылдын жазында Сметана өмүрүнүн акырына чейин Чехиянын борборун таштап кетпеш үчүн Прагага кайтып келди.

Ал отуз жети жашта. Ал чыгармачылыкка толгон. Мурунку жылдар анын эрки-нин чымырканып, турмуштук, керкем чыгармачылык тажрыйбасын байытып, езуне болгон ишенимин бекемдеди. Ал эмне үчүн туруш керек, эмнеге жетүү керек экенин билет. Мындай сүрөтчү тагдырдын буйругу менен Праганын музыкалык жашоосун алып барууга, анын үстүнө Чехиянын музыкалык маданиятынын бүт структурасын жаңылоого чакырган.

Буга өлкөдөгү коомдук-саясий жана маданий кырдаалдын жанданышы шарт түздү. «Бахтын реакциясынын» күндөрү бүттү. Чехиянын прогрессивдуу керкем интеллигенциясынын екулдерунун уну уламдан-улам куч алып жатат. 1862-жылы элдик каражатка курулган «Убактылуу театр» деп аталган театр ачылып, анда музыкалык спектаклдер коюлат. Көп өтпөй күйүп-жанган патриотторду – жазуучуларды, сүрөтчүлөрдү, музыканттарды бириктирген “Кылкылдаган сөз” – “Арт клубу” өз ишин баштады. Ошол эле учурда «Праганын этиши» аттуу хор бирикмеси уюштурулуп жатат, анын туусунда: «Ыр журокко, журок мекенге» деген атактуу сездер жазылган.

Сметана бул уюмдардын бардыгынын жаны. Ал «Искусство клубунун» музыкалык секциясын жетектейт (жазуучуларды Неруда, артисттерди — Манес жетектейт), бул жерде камералык жана симфония-лык концерттерди уюштурат, «Этиш» хору менен иштейт, езунун чыгармачылыгы менен анын гулдоп есушуне салым кошуп жатат. «Убактылуу театр» (бир нече жылдан кийин жана дирижёр катары).

Өзүнүн музыкасы менен чехтердин улуттук сыймыктануу сезимин ойготуу максатында, Сметана басма сөзгө көп чыгып турган. «Биздин эл, — деп жазган ал, — эзелтеден музыкалык эл катары атагы чыккан, Родинага болгон суйуу менен шыктанган артисттин милдети — бул дацкты чыцдоо».

Ал эми ал уюштурган симфониялык концерттерге жазылуу женунде жазган дагы бир макаласында (бул Прага-лыктар учун жанылык болду!) Сметана: «Программаларга музыкалык адабияттын шедеврлери киргизилген, бирок славян композиторлоруна езгече кецул бурулат. Эмне үчүн орус, поляк, түштүк славян авторлорунун чыгармалары ушул убакка чейин аткарылган эмес? Биздин ата мекендик композиторлордун ысымдары да сейрек кездешчү...». Сметананын сөзү анын жасаган иштеринен айырмаланган жок: 1865-жылы Глинканын оркестрдик чыгармаларына дирижёрлук кылган, 1866-жылы Убактылуу театрда Иван Сусанинди, 1867-жылы Руслан менен Людмиланы (бул үчүн Балакиревди Прагага чакырган), 1878-жылы Мониустун операсын койгон. Таш» ж.б.

Ошол эле учурда 60-жылдар анын чыгармачылыгынын эң жогорку гүлдөп турган мезгилин белгилейт. Дээрлик бир эле учурда анын төрт опера идеясы пайда болуп, бирин бүтөрү менен кийинкисин жазууга киришкен. Буга параллелдүү, «Этиш» үчүн хорлор түзүлгөн (Чех тилиндеги биринчи хор 1860-жылы түзүлгөн («Чех ыры»). Сметананын негизги хор чыгармалары: «Дыйкандын эмгегин ырдаган «Ролница» (1868) жана кеңири өнүккөн «Деңиз бойлой ыры» (1877). Башка чыгармалардын ичинен гимндик ыры «Довый» (1880) жана полька ыргагында жаралган кубанычтуу, шаңдуу «Биздин ыр» (1883) өзгөчөлөнөт.), фортепианолук пьесалар, ири симфониялык чыгармалар каралды.

Чехиядагы Бранденбургерлер 1863-жылы аяктаган Сметананын биринчи операсынын аталышы. Ал XNUMX кылымга таандык алыскы өткөн окуяларды тирилтет. Ошентсе да, анын мазмуну абдан актуалдуу болуп саналат. Бранденбургерлер — славян жерлерин талап-тоногон, чехтердин укуктарын жана кадыр-баркын тепсеген немец феодалдары (Бранденбург маргравиатынан). Мурда да ушундай болгон, бирок Сметананын жашоосунда да ошондой болгон – анын эң мыкты замандаштары Чехияны германизациялоого каршы күрөшкөн! Каармандардын жеке тагдырларын чагылдырган толкундатуучу драма операда карапайым элдин – козголоңчул духтун туткунунда калган Прага кедейлеринин турмушун көрсөтүү менен айкалышкан, бул музыкалык театрга тайманбастык менен жаңылык болгон. Бул эмгек коомдук реакциянын екулдеру тарабынан кастык менен кабыл алынганы бекеринен эмес.

Опера Убактылуу театрдын дирекциясы жарыялаган сынакка коюлган. Сахнада анын продюсери үчүн үч жыл күрөшүүгө туура келди. Акыры Сметана сыйлыкка ээ болуп, театрга башкы дирижерлукка чакырылган. 1866-жылы "Бранденбургерлердин" премьерасы болуп, чоң ийгиликке жетишкен - ар бир актынын артынан автор кайра-кайра чакырып турган. Ийгилик төмөнкү спектаклдер менен коштолду (сезондун ичинде эле "Бранденбургерлер" он төрт жолу өттү!).

Бул премьера али бүтө элек болчу, Сметананын жаңы композициясы — аны бардык жерде даңазалаган «Алмашып кеткен колукту» комикс операсы даярдала баштаган. Анын алгачкы эскиздери 1862-жылы эле даярдалган, кийинки жылы Сметана өзүнүн концерттеринин биринде увертюраны аткарган. Чыгарма талаш-тартыштуу болгон, бирок композитор жеке номерлерди бир нече жолу кайра иштеткен: достору айткандай, ал ушунчалык интенсивдүү «чехизацияланган», башкача айтканда, чех элдик духуна уламдан-улам терең сугарылгандыктан, андан ары канааттана албай калган. ал мурда жетишилген нерселер менен. Сметана 1866-жылдын жазында («Бранденбургерлердин» премьерасы болгондон беш ай өткөндөн кийин да) операсын өркүндөтүүнү уланткан: кийинки төрт жылдын ичинде ал «Алмаштырылган колуктунун» дагы эки нускасын берип, өзүнүн операсынын мазмунун кеңейтип жана тереңдеткен. өлбөс иш.

Бирок Сметананын душмандары тыным алышкан жок. Алар жөн гана ага ачык кол салууга мүмкүнчүлүк күтүп жатышты. Мындай мүмкүнчүлүк 1868-жылы Сметананын үчүнчү операсы «Далибор» коюлганда пайда болгон (анын үстүндө иштөө 1865-жылы эле башталган). Сюжет, Бранденбургерлердегидей, Чехиянын тарыхынан алынган: бул жолу ал XNUMX кылымдын аягы. асыл рыцарь Далибор жөнүндө байыркы уламышта, Smetana боштондук күрөш идеясын баса белгилеген.

Инновациялык идея адаттан тыш билдирүү каражаттарын аныктады. Сметананын каршылаштары аны улуттук-чех идеалдарынан баш тарткан жалындуу вагнерчи катары сыпатташкан. — Менде Вагнерден эч нерсе жок, — деди Сметана ачууланып. "Ал тургай, Лист муну тастыктайт." Ошого карабастан куугунтук күчөп, кол салуулар барган сайын күчөдү. Натыйжада опера алты жолу гана көрсөтүлүп, репертуардан алынып салынган.

(1870-жылы “Далибор” үч жолу, 1871-жылы – эки, 1879-жылы – үч жолу берилген; 1886-жылдан тарта Сметананын көзү өткөндөн кийин гана бул операга кызыгуу жандана баштаган. Густав Малер аны абдан жогору баалап, чакырганда ал Вена операсынын жетектөөчү дирижёру болуп, «Далиборду» коюуну талап кылып, операнын премьерасы 1897-жылы болгон. Эки жылдан кийин ал Санкт-Петербургдагы Мариинский театрында Е.Направниктин жетекчилигинде ырдаган.)

Бул Сметанага катуу сокку болду: ал сүйүктүү тукумуна карата мындай адилетсиз мамилеси менен элдеше албай, алтургай досторуна да ачууланып, Бартердик колуктуну мактап, Далиборду унутуп калышты.

Бирок изденүүдө чечкиндүү жана кайраттуу Сметана төртүнчү операнын – «Либузанын» үстүндө иштөөнү улантууда (оригиналдуу эскиздер 1861-жылга таандык, либретто 1866-жылы аяктаган). Бул байыркы Богемиянын акылман башкаруучусу жөнүндөгү легендарлуу окуяга негизделген эпикалык окуя. Анын чыгармаларын көптөгөн чех акындары жана музыканттары ырдашат; Родинанын келечеги женундегу алардын жаркын кыялдары Либустун улуттук биримдикке чакырыгы жана эзилген элдин моралдык туруктуулугу менен байланышкан. Ошентип, Эрбен анын оозуна терең маанидеги пайгамбарлыкты салды:

Жаркыраганды көрөм, салгылашууда, Курч бычак көкүрөгүңдү сайып, Ээн кайгы менен караңгылыкты билесиң, Бирок көңүлүңдү чөгөрбө, чех элим!

1872-жылы Сметана өзүнүн операсын бүтүргөн. Бирок ал сахналаштыруудан баш тартты. Кеп улуттук чоң салтанат даярдалып жаткан экен. 1868-жылы Улуттук театрдын пайдубалын түптөө иш-чарасы болуп, ал Убактылуу театрдын тар имаратын алмаштырууга тийиш болгон. “Эл – өзү үчүн” – ушундай сыймыктуу ураан менен жаңы имаратты курууга каражат чогултулду. Сметана «Либуше» фильминин премьерасын ушул улуттук майрамга туш кел-тирууну чечти. 1881-жылы гана жаңы театрдын эшиги ачылган. Ошондо Сметана анын операсын уга албай калды: кулагы укпай калды.

Сметананы капысынан капыстан капысынан дүлөйлүк каптап, 1874-жылы Сметананы каптаган кырсыктардын эң жаманы болгон. Чекине чейин талыкпаган эмгек, душмандардын куугунтуктоосу Сметанага каршы курал алып, катуу кармаган угуу нерв оорусуна алып келген. трагедиялуу катастрофа. Анын жашоосу бузулган, бирок бекем руху сынган эмес. Мен аткаруучулук ишмердүүлүктү таштап, коомдук иштерден алысташым керек болчу, бирок чыгармачылык күчтөр түгөнбөйт – композитор сонун чыгармаларды жарата берди.

Кырсык болгон жылы Сметана «Эки жесир» аттуу бешинчи операсын аяк-тады, ал зор ийгиликке ээ болду; ал азыркы манордук турмуштан комикс сюжетти колдонот.

Ошол эле учурда «Менин Родинам» монументалдык симфониялык цикли тузулуп жаткан. Алгачкы эки поэмасы — «Вышеград» жана «Влтава» — врачтар Сметана-нын оорусун айыккыс деп табышкан эц оор айларда аяктаган. 1875-жылы «Шарка» жана «Богемиялык талаалар менен токойлордон» кийинки; 1878-1879-жылдары - Табор жана Бланик. 1882-жылы дирижер Адольф Чех биринчи жолу бүт циклди аткарып, Чехиядан тышкары - буга чейин 90-жылдары - Ричард Штраус тарабынан көтөрүлгөн.

Иш опера жанрында улантылды. «Алмашып кеткен колукту» популярдуулугуна дээрлик барабар болгон «Өбүү» (1875-1876) лирикалык-күнүмдүк операсы ээ болгон, анын борборунда жөнөкөй вендулка кыздын аруу образы; сүйүүдөгү берилгендикти да ырдаган «Сыр» (1877-1878) операсы жылуу кабыл алынган; Сметананын акыркы сахналык чыгармасы – «Шайтан дубалы» (1882) алсыз либреттосу үчүн анча ийгиликсиз болгон.

Ошентип, сегиз жылдын ичинде дүлөй композитор төрт операны, алты поэмадан турган симфониялык циклди жана башка бир катар чыгармаларды – фортепиано, камералык, хордук чыгармаларды жараткан. Анын мынчалык жемиштүү болушу үчүн кандай эрк керек болсо керек! Бирок, анын күчү алсыз боло баштады - кээде ал коркунучтуу көрүнүштөр болгон; Кээде эсин жоготуп жаткандай сезилди. Чыгармачылыкка болгон умтулуу баарын жеңди. Фантазия түгөнгүс болгон жана укмуштуудай ички кулак сөздүн керектүү каражаттарын тандоого жардам берген. Дагы бир нерсе таң калтырат: прогрессивдүү нерв оорусуна карабастан, Сметана жаштыкча, жаңы, чынчыл, оптимисттик маанайда музыка жаратууну уланткан. Угуусун жоготуп, ал адамдар менен түз баарлашуу мүмкүнчүлүгүн жоготту, бирок ал өзүнө мүнөздүү болгон жашоону кубанычтуу кабыл алууну, ага болгон ишенимди сактап, алардан тосулган жок, өзүнө чегинген жок. Мындай түгөнгүс оптимизмдин булагы — туулуп-өскөн элдин таламдарына жана тагдырына ажырагыс жакындыктын аң-сезиминде.

Бул Сметанага укмуштуудай Czech Dances пианино циклин (1877-1879) түзүүгө шыктандырган. Композитор басмаканадан ар бир пьесага – бардыгы он төрткө – полька, фуриант, скочна, «Улан», «Овсия», «Аю» ж.б. наам менен камсыз кылууну талап кылган. Кандай гана чех болбосун бала кезинен тааныш. бул ысымдар, деди каймак; ал «биздин чехтер кандай бийлер бар экендигин бардыгы билсин» деген максатта циклин жарыялаган.

Бул сөз өз элин аябастан сүйгөн жана ар дайым бардык чыгармаларында алар жөнүндө тар жеке эмес, жалпы, баарына жакын, түшүнүктүү сезимдерди чагылдырып жазган композитор үчүн канчалык мүнөздүү. Бир нече чыгармаларында гана Сметана өзүнүн жеке драмасы жөнүндө айтууга уруксат берген. Андан соң камералык-аспаптык жанрга өткөн. Бул анын жогоруда айтылган фортепиано триосу, ошондой эле анын чыгармачылыгынын акыркы мезгилине таандык эки кыл квартети (1876 жана 1883).

Алардын биринчиси көбүрөөк мааниге ээ - электрондук моллдун ачкычында: "Менин жашоомдон" деген субтитр бар. Циклдин төрт бөлүгүндө Сметананын өмүр баянынын маанилүү эпизоддору кайра жаралат. Биринчиден (биринчи бөлүктүн негизги бөлүгү) композитор түшүндүргөндөй, «тагдырдын чакырыгы, согушка чакырык» угулат; андан ары – “белгисизге карата айтылгыс каалоо”; акырында, "1874-жылы менин дүлөйлүгүмдөн кабар берген эң бийик тондордун өлүмчүл ышкырыгы...". Экинчи бөлүк – “полька духунда” – жаштыктын кубанычтуу эскерүүлөрүн, дыйкан бийлерин, балдарды... Үчүнчү бөлүгүндө – сүйүү, жеке бакыт. Төртүнчү бөлүгү эң драмалуу. Сметана анын мазмунун мындайча түшүндүрөт: «Улуттук музыкабызда жаткан улуу күчтү аңдап билүү... бул жолдогу жетишкендиктер... каргашалуу кыйроо менен ырайымсыз үзүлгөн чыгармачылыктын кубанычы – кулагы укпай калган... үмүттүн шоолалары... башталышы жөнүндөгү эскерүүлөр. менин чыгармачылык жолум... кусалыктын курч сезими...». Демек, Сметананын бул эң субъективдүү чыгармасында да жеке ой жүгүртүүлөр орус искусствосунун тагдыры жөнүндөгү ойлор менен чырмалышкан. Бул ойлор аны өмүрүнүн акыркы күндөрүнө чейин таштаган жок. Ал эми кубанычтуу күндөрдү да, оор кайгылуу күндөрүн да башынан өткөрүү тагдыр экен.

1880-жылы буткул елке Сметананын музыкалык ишмердигинин элуу жылдыгын салтанаттуу турде белгиледи (1830-жылы ал алты жашар бала кезинде пианист катары эл алдына чыкканын эске салабыз). Прагада биринчи жолу анын «Кечки ырлары» — үн жана пианино үчүн беш романс аткарылды. Майрамдык концерттин аягында Сметана пианинодо езунун полькасын жана Шопендин «В мажор» ноктюрасын аткарды. Праганын артынан улуттук баатырды туулуп-өскөн Литомысль шаары сыйлады.

Кийинки жылы, 1881-жылы, чех патриоттору чоң кайгыны башынан өткөрүштү – жакында эле Либушенин премьерасы жаңырган Прага улуттук театрынын жаңыдан курулган имараты күйүп кетти. Аны калыбына келтирүү үчүн каражат чогултуу уюштурулууда. Сметана өзүнүн чыгармаларына дирижёрлук кылууга чакырылат, ал пианист катары облустарда да концерт берет. Чарчап, өлүмгө дуушар болгон ал жалпы иш үчүн өзүн курмандыкка чалат: бул концерттерден түшкөн каражаттар 1883-жылы ноябрда Libuse операсы менен биринчи сезонун кайра ачкан Улуттук театрдын курулушун бүтүрүүгө жардам берген.

Бирок Сметананын күндөрү санап бүттү. Анын ден соолугу кескин начарлап, акыл-эси тумандап калды. 23-жылы 1884-апрелде психикалык оорулуулар ооруканасында каза болгон. Лист досторуна мындай деп жазган: «Сметананын өлүмү мени таң калтырды. Ал гений эле!

М. Друскин

• Сметананын опералык чыгармачылыгы →

Композициялар:

Опералар (бардыгы 8) Богемиядагы Бранденбургерлер, Сабинанын либреттосу (1863, премьерасы 1866-ж.) Бартердик колукту, либретто Сабина (1866) Далибор, либретто Венциг (1867-1868) Либусе, либретто Венциг (1872-ж. ”, либреттосу Зунгл (1881) Өбүү, либретто Красногорская (1874) “Сыр”, либретто Красногорская (1876) “Шайтан дубалы”, либретто Красногорская (1878) Виола, либретто Красногорская (1882), Красногорспеавелдин негизинде, Шакедисвелдин негизинде. Түн (бир гана акт I аяктаган, 1884)

Симфониялык чыгармалар «Юбилант увертюра» Д-дур (1848) «Салтанаттуу симфония» Э-дур (1853) «Ричард III», симфониялык поэма (1858) «Кэмп Валленштейн», симфониялык поэма (1859) «Джарл Гакон», симфониялык поэма (1861) Шекспирдин салтанатына «Салтанаттуу марш» (1864) «Салтанаттуу увертюра» С-дур (1868) «Менин мекеним», 6 симфониялык поэмадан турган цикл: «Вышехрад» (1874), «Влтава» (1874), «Шарка» ( 1875), «Чех талааларынан жана токойлорунан» (1875), «Табор» (1878), «Бланик» (1879) «Венкованка», оркестр үчүн полька (1879) «Прага карнавалы», киришүү жана полонез (1883)

Пианино иштейт Багателла жана экспромпту (1844) 8 прелюдия (1845) Полка жана аллегро (1846) Ги минордогу рапсодия (1847) Чех мелодиялары (1847) 6 персонаж (1848) Студенттик легиондун марты (1848) Элдик гвардия (1848) ) «Эстелик каттар» (1851) 3 салон полькасы (1855) 3 поэтикалык полька (1855) «Эскиздер» (1858) «Шекспирдин Макбетинен сцена» (1859) «Чехия полька түрүндөгү эскерүүлөр» ( 1859) «Деңиз жээгинде», кабинет (1862) «Кыялдар» (1875) 2 дептерге чех бийлери (1877, 1879)

Камералык аспаптык чыгармалар Фортепиано, скрипка жана виолончель үчүн трио g-moll (1855) Биринчи кылдуу квартет "Менин жашоомдон" e-moll (1876) скрипка жана фортепиано үчүн "Туулган жер" (1878) Экинчи кылдуу квартет (1883)

Вокалдык музыка Аралаш хор жана оркестр үчүн «Чех ыры» (1860) эки бөлүктүү хор үчүн «Ренегад» (1860) эркектер хору үчүн «Үч атчан» (1866) эркектер хору үчүн «Рольница» (1868) эркектер хору үчүн «Салтанаттуу ыр» ( 1870) Эркектер хору үчүн «Деңиз жээгиндеги ыр» (1877) 3 аялдар хору (1878) Үн жана фортепиано үчүн «Кечки ырлар» (1879) эркектер хору үчүн «Сеп» (1880) эркектер хору үчүн «Сыйынуу» (1880) « Эки ураан» эркектер хору үчүн (1882), эркектер хору үчүн «Биздин ыр» (1883)