Арнольд Шоенберг |
Арнольд Шоенберг
Дүйнөнүн бардык караңгылыгын жана күнөөсүн жаңы музыка өзүнө алды. Анын бардык бакыты бактысыздыкты билүүдө; анын бүт сулуулугу сулуулуктун сырткы көрүнүшүнөн баш тартууда. Т. Адорно
А.Шенберг XNUMX кылымдын музыка тарыхына кирген. композициянын додекафондук системасынын жаратуучусу катары. Бирок австриялык устаттын ишинин мааниси жана масштабы муну менен эле чектелбейт. Шоенберг көп кырдуу таланттуу адам болгон. Ал азыркы музыканттардын бүтүндөй бир галактикасын, анын ичинде А.Веберн, А.Берг сыяктуу атактуу устаттарды (алар мугалими менен бирге Нововенск мектеби деп аталган мектепти түзүшкөн) тарбиялаган чыгаан мугалим болгон. Ал кызыктуу сүрөтчү, О.Кокощканын досу болгон; анын сүрөттөрү бир нече жолу көргөзмөлөргө чыгып, репродукцияда Мюнхендеги «Көк чабандес» журналында П.Сезанндын, А.Матисстин, В.Ван Гогдун, Б.Кандинскийдин, П.Пикассонун эмгектеринин жанына басылган. Шоенберг жазуучу, акын жана прозаик, көптөгөн чыгармаларынын тексттеринин автору болгон. Бирок баарынан мурда ал артына олуттуу мурас калтырган композитор, өтө татаал, бирок чынчыл, ымырасыз жолду басып өткөн композитор болгон.
Шоенбергдин чыгармачылыгы музыкалык экспрессионизм менен тыгыз байланышта. Ал тынчсыздануу, күтүү жана коркунучтуу социалдык катаклизмдерди ишке ашыруу атмосферасында иштеген көптөгөн заманбап сүрөтчүлөрдү мүнөздөгөн сезимдердин чыңалуусу жана курчап турган дүйнөгө болгон реакциянын курчтугу менен белгиленет (Шенберг аларды жалпы жашоо бириктирген. тагдыр – тентип, баш аламандык, өз мекенинен алыс жашоо жана өлүү келечеги). Балким, Шоенбергдин инсанына эң жакын аналогия композитордун жердеши жана замандашы, австриялык жазуучу Ф.Кафканы айтса болот. Кафканын романдары менен аңгемелериндегидей эле, Шоенбергдин музыкасында да жашоонун көтөрүлгөн кабылдоосу кээде кызуу сезимдерге, татаал лирика гротеск менен чектешип, реалдуулукта психикалык коркунучтуу түшкө айланат.
Өзүнүн оор жана катуу азап чеккен искусствосун жаратып, Шоенберг фанатизмге чейин өз ишениминде бекем болгон. Өмүр бою ал эң чоң каршылыктын жолун жолдоп, шылдыңдоо, бейбаштык, дүлөй түшүнбөстүк, кордукка чыдап, ачуу муктаждык менен күрөштү. «1908-жылы Венада — оперетталардын, классиканын жана шацдуу романтизмдин шаары — Шоенберг агымга каршы сүзгөн», — деп жазган Г. Эйслер. Бул новатордук сүрөтчү менен филистин чөйрөсүнүн ортосундагы кадыресе конфликт эмес. Шоенберг өзүнө чейин айтылбаган нерселерди гана искусстводо айтууну эрежеге айландырган новатор болгон деп айтуу аздык кылат. Анын ишинин кээ бир изилдөөчүлөрүнүн айтымында, жаңы бул жерде өтө спецификалык, конденсацияланган вариантта, кандайдыр бир мааниде пайда болгон. Угармандан адекваттуу сапатты талап кылган ашыкча топтолгон таасирленүүчүлүк Шоенбергдин музыкасынын кабыл алуудагы өзгөчө татаалдыгын түшүндүрөт: анын радикалдуу замандаштарынын фонунда да, Шоенберг эң “кыйын” композитор. Бирок бул анын көркөм баасын жокко чыгарбайт, субъективдүү чынчыл жана олуттуу, адепсиз таттууга жана жеңил мискейге каршы чыккан.
Шоенберг күчтүү сезимдин дараметин ырайымсыз тартиптүү интеллект менен айкалыштырган. Ал бул айкалыштыруу үчүн милдеттүү. Композитордун өмүр жолунун этаптары Р.Вагнердин духундагы салттуу романтикалык билдирүүлөрдөн («Жарык түн», «Пеллея жана Мелисанд» инструменталдык композициялары, «Гурре ырлары» кантатасы) жаңы, катуу текшерилген чыгармачылыкка ырааттуу умтулууну чагылдырат. ыкмасы. Бирок, Шоенбергдин романтикалык тукуму кийинчерээк таасир эткен жана 1900-10-жылдардын башында анын чыгармаларынын толкундануусуна, гипертрофияланган экспрессивдүүлүгүнө түрткү берген. Маселен, «Күтүү» монодрамасы (1909, токойго сүйгөнү менен жолугуп, анын өлүгүн тапкан аялдын монологу).
Масканын постромантикалык культу, «трагедиялык кабаре» стилиндеги таза аффект аялдардын үнүнө жана аспаптык ансамблине арналган «Ай Пьерро» (1912) мелодрамасында сезилет. Бул эмгегинде Шоенберг алгач кеп ырдоо (Sprechgesang) деп аталган принципти камтыган: жеке бөлүк ноталар менен партитурада бекитилгени менен, анын бийиктигинин түзүлүшү болжолдуу – декламациядагыдай. "Күтүү" жана "Лунар Пьеррот" экөө тең жаңы, адаттан тыш сүрөттөр кампасына туура келген атоналдык түрдө жазылган. Бирок чыгармалардын ортосундагы айырма да олуттуу: оркестр-ансамбль езунун сейрек, бирок дифференциал-дуу экспрессивдуу боёктору менен композиторду кеч романтикалык типтеги толук оркестрдик композицияга Караганда азыртан кебуреек тартат.
Бирок катуу үнөмдүү жазууга карай кийинки жана чечүүчү кадам он эки тондуу (додекафондук) композициялык системаны түзүү болду. Шоенбергдин 20-40-жылдардагы инструменталдык композициялары, мисалы, Фортепиано сюитасы, Оркестр үчүн вариациялар, Концерттер, кыл квартеттери төрт негизги версияда алынган 12 кайталанбаган үндөрдүн сериясына негизделген (бул техника эски полифониядан калган. вариация).
Композициянын додекафониялык ыкмасы көптөгөн сүйүүчүлөрдү тапты. Шоенбергдин ойлоп табуусунун маданий дүйнөдөгү резонанстуулугуна Т.Маннын «Доктор Фауст» романында «цитата келтириши» далил болду; ошондой эле чыгармачылыктын ушуга окшош ыкмасын колдонгон композиторду күткөн «интеллектуалдык муздактыктын» коркунучу жөнүндө да айтылат. Бул ыкма универсалдуу жана өзүн-өзү жетиштүү боло алган жок - ал тургай, анын жаратуучусу үчүн. Тагыраак айтканда, ал устаттын табигый интуициясынын жана топтолгон музыкалык жана угуу тажрыйбасынын көрүнүшүнө тоскоол болбогон шартта гана ушундай болгон, кээде – бардык “качуунун теорияларына” карама-каршы – тоналдык музыка менен ар түрдүү ассоциацияларды пайда кылган. Композитордун тоналдык салт менен ажырашуусу такыр эле кайра кайтарылгыс болгон эмес: до-мажордо дагы көп нерсени айтууга болот деген «кеч» Шоенбергдин белгилүү максимасы муну толугу менен ырастап турат. Композитордук техниканын көйгөйлөрүнө аралашкан Шоенберг ошол эле учурда креслодо изоляциядан алыс болгон.
Экинчи дүйнөлүк согуштун окуялары – миллиондогон адамдардын азап-тозогу жана өлүмү, элдердин фашизмге болгон жек көрүүсү – анда өтө маанилүү композитордук идеялар менен коштолгон. Ошентип, «Наполеонго ода» (1942, Дж. Байрондун поэмасы боюнча) тирандык бийликке каршы ачууланган брошюра, чыгарма кандуу сарказмга толгон. Шонбергдин эң атактуу чыгармасы болгон «Варшавадан аман калган» кантатасынын тексти (1947) Варшава геттосунун трагедиясынан аман калган саналуу адамдардын биринин чыныгы окуясын чагылдырат. Чыгарма гетто туткундарынын акыркы күндөрүндөгү үрөй учурарлык жана үмүтсүздүктү чагылдырып, эски дуба менен аяктайт. Эки чыгарма тең жаркын публицистикалык мүнөздө болуп, доордун документтери катары кабыл алынат. Бирок сөздүн публицистикалык курчтугу композитордун мифологиялык сюжеттердин жардамы менен иштеп чыккан философиялаштырууга, транстерминоралдык үн көйгөйлөрүнө табигый ыктоосуна көлөкө түшүргөн жок. Библиялык мифтин поэтикасына жана символикасына кызыгуу 30-жылдары «Жакыптын шаты» ораториясынын долбооруна байланыштуу пайда болгон.
Андан кийин Шоенберг өмүрүнүн бардык акыркы жылдарын арнаган (бирок аны аягына чыгарбастан) дагы монументалдуу чыгарманын үстүндө иштей баштады. Кеп «Муса менен Арун» операсы женунде болуп жатат. Мифологиялык негиз композитор үчүн биздин замандын актуалдуу маселелери боюнча ой жүгүртүү үчүн шылтоо катары гана кызмат кылган. Бул “идеялар драмасынын” негизги мотиви – инсан жана эл, идея жана аны масса тарабынан кабыл алуу. Операда сүрөттөлгөн Муса менен Арундун тынымсыз оозеки дуэли «ойчул» менен «иштөөчүнүн», өз элин кулчулуктан алып чыгууга аракет кылган чындыкты издөөчү менен оратор-демагогдун ортосундагы түбөлүк кагылыш. анын идеяны образдуу түрдө көрүнүктүү жана жеткиликтүү кылуу аракети аны чындыгында чыккынчылык кылат (идеянын кыйрашы автордун «Алтын музоо бийи» оргиастикалык чыгармасында укмуштуудай жаркыраган жаркыраган элементардык күчтөрдүн толкундоосу менен коштолот). Баатырлардын позицияларынын келишпестиги музыкалык жактан баса белгиленет: Арундун опералык кооз бөлүгү Мусанын салттуу опералык ырга жат болгон аскеттик жана декламациялык бөлүгүнө карама-каршы келет. Чыгармада оратория кеңири чагылдырылган. Монументалдуу полифониялык графикасы менен операнын хор эпизоддору Бахтын кумарларына барып такалат. Бул жерде Шонбергдин австро-герман музыкасынын салты менен терең байланышы ачылат. Бул байланыш, ошондой эле бүтүндөй европалык маданияттын руханий тажрыйбасынын Шоенберг мурасы убакыттын өтүшү менен уламдан-улам айкын көрүнүп турат. Шонбергдин чыгармачылыгына объективдүү баа берүү жана композитордун «кыйын» искусствосу угуучулардын эң кеңири катмарына жол табат деген үмүт мына ушунда.
T. Сол
- Шоенбергдин негизги эмгектеринин тизмеси →
