Арно Бабаджанян |

Арно Бабаджанян

Орус жана армян музыкасынын салттары менен бекем байланышкан А.Бабаджаняндын чыгармачылыгы советтик музыканын маанилүү көрүнүшү болуп калды. Композитор мугалимдердин үй-бүлөсүндө төрөлгөн: атасы математикадан, апасы орус тилинен сабак берген. Жаш кезинде Бабажанян ар тараптуу музыкалык билим алган. Ал алгач Ереван консерваториясында С.Бархударян жана В.Талян менен композиция классында билим алып, андан соң Москвага көчүп келип, музыкалык окуу жайын бүтүргөн. гнесиндер; бул жерде анын окутуучулары Е. Гнесина (фортепиано) жана В. Шебалин (сочинение). 1947-жылы Бабажанян Ереван консерваториясынын композиция бөлүмүн, 1948-жылы Москва консерваториясынын К.Игумновдун фортепиано классын бүтүргөн. Ошол эле учурда Москвадагы Армян ССРинин маданият үйүнүн алдындагы студияда Г.Литинский менен композицияны өркүндөткөн. 1950-жылдан баштап Бабажанян Ереван консерваториясында фортепианодон сабак берген, 1956-жылы Москвага көчүп келип, өзүн толугу менен музыка жазууга арнаган.

Бабажаняндын композитор катары индивидуалдуу болушуна П.Чайковскийдин, С.Рахманиновдун, А.Хачатуряндын, ошондой эле армян музыкасынын классиктери – Комитастын, А.Спендиаровдун чыгармачылыгы таасир эткен. Орус жана армян классикалык салттарынан Бабажанян өзүнүн курчап турган дүйнөгө болгон сезимине эң туура келген нерсени өзүнө сиңирген: романтикалык толкундануу, ачык эмоционалдуулук, пафос, драматургия, лирикалык поэзия, колориттик.

50-жылдардагы жазуулар – фортепиано жана оркестр үчүн “Баатырдык баллада” (1950), “Фортепиано трио” (1952) – экспрессиянын эмоционалдык берешендиги, кенен демдүү кантилена күүсү, ширелүү жана жаңы гармониялык түстөр менен айырмаланат. 60-70-жылдары. Бабаджаняндын чыгармачылык стилинде жаңы образдарга, жаңы сөз каражаттарына бурулуш болгон. Бул жылдардагы чыгармалар эмоционалдык экспрессиянын токтоолугу, психологиялык тереңдиги менен айырмаланат. Мурдагы ыр-романс кантиленасынын ордун экспрессивдүү монологдун обону, чыңалган сүйлөө интонациялары ээлеген. Бул өзгөчөлүктөр виолончель концертине (1962), Шостаковичтин жаркын элесине арналган 1976-квартетине (XNUMX) мүнөздүү. Бабажанян жаңы композициялык ыкмаларды этникалык түстүү интонация менен органикалык түрдө айкалыштырат.

Пианист Бабаджанян, анын чыгармаларынын, ошондой эле дүйнөлүк классиктердин: Р.Шумандын, Ф.Шопендин, С.Рахманиновдун, С.Прокофьевдин чыгармаларынын мыкты котормочусу өзгөчө таанылды. Д.Шостакович аны улуу пианист, чоң масштабдагы аткаруучу деп атаган. Бабажаняндын чыгармачылыгында фортепиано музыкасы маанилуу орунду ээлей тургандыгы кокусунан эмес. 40-жылдары жаркыраган. «Вагаршапат бийи», «Полифониялык соната» менен композитор бир катар чыгармаларды жараткан, алар кийинчерээк «репертуарга» айланган (Прелюдия, Каприччио, Ой толгоо, Поэма, Алты сүрөт). Анын акыркы чыгармаларынын бири болгон «Кыялдар» (Эскерүүлөр, 1982) да фортепиано жана оркестр үчүн жазылган.

Бабажанян оригиналдуу жана көп кырдуу сүрөтчү. Ал өзүнүн чыгармачылыгынын олуттуу бөлүгүн ага эң чоң атак-даңкты алып келген ырга арнаган. Бабажаняндын ырларында аны азыркы замандын курч сезими, турмушту оптимисттик кабыл алуу, угуучуга ачык, сырдуу кайрылуу, жаркын жана жомарт обон тартат. «Түндө Москванын айланасында», «Шашылба», «Жер жүзүндөгү эң мыкты шаар», «Эскерүү», «Үйлөнүү той», «Жарыктандыруу», «Мага чал», «Феррис дөңгөлөгү» жана башкалар кеңири популярдуулукка ээ болду. Композитор кино, эстрадалык музыка, музыкалык жана театралдык жанрларда көп жана ийгиликтүү иштеген. “Багдасар аялы менен ажырашат” мюзиклин, “Адрести издеп”, “Биринчи сүйүү ыры”, “Түндүктөн келген келин”, “Жүрөгүм тоодо” ж.б. фильмдердин музыкасын жараткан.Ийгилик ал эми Бабажаняндын эмгегин кенири таануу анын бактылуу тагдыры гана эмес. Ал угармандарды олуттуу же жеңил музыканын күйөрмандары деп бөлбөй, түз жана күчтүү эмоционалдык реакцияны жарата алган, коомчулук менен баарлашуу боюнча чыныгы талантка ээ болгон.

М. Катунян