Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |
Музыканттар Инструменталисттер

Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

Арканжело Корелли

Туулган датасы
17.02.1653
Өлгөн жылы
08.01.1713
кесип
композитор, аспапчы
мамлекет
Италия

Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

Көрүнүктүү италиялык композитор жана скрипкачы А.Кореллинин чыгармачылыгы XNUMX-кылымдын аягында – XNUMX-кылымдын биринчи жарымында европалык аспаптык музыкага зор таасирин тийгизген, ал италиялык скрипка мектебинин негиздөөчүсү болуп эсептелет. Кийинки доордун көптөгөн ири композиторлору, анын ичинде Ж.С.Бах жана Г.Ф.Гендель Кореллинин аспаптык чыгармаларын жогору баалашкан. Ал өзүн композитор жана эң сонун скрипкачы катары гана эмес, мугалим (Корелли мектебинде мыкты чеберлердин бүтүндөй галактикасы бар) жана дирижер (ал ар кандай аспаптык ансамблдердин жетекчиси болгон) катары да көрсөткөн. Кореллинин чыгармачылыгы жана анын ар тараптуу ишмердүүлүгү музыканын жана музыкалык жанрлардын тарыхында жаңы баракты ачты.

Кореллинин алгачкы жашоосу жөнүндө аз маалымат бар. Ал биринчи музыкалык сабактарды дин кызматчысынан алган. Бир нече мугалимдерди алмаштыргандан кийин, Корелли акыры Болоньяга келет. Бул шаар бир катар көрүнүктүү италиялык композиторлордун туулган жери болгон жана ал жерде болуу, кыязы, жаш музыканттын келечектеги тагдырына чечүүчү таасир эткен. Болоньяда Корелли атактуу мугалим Ж.Бевенутинин жетекчилиги астында окуйт. Кореллинин жаш кезинде эле скрипкада ойноо жаатында мыкты ийгиликтерге жетишкендигин 1670-жылы 17 жашында атактуу Болония академиясына кабыл алынганы далилдеп турат. 1670-жылдары Корелли Римге көчүп кетет. Бул жерде ал ар кандай оркестрдик жана камералык ансамблдерде ойнойт, кээ бир ансамблдерге жетекчилик кылат, чиркөөнүн оркестри болуп калат. Кореллинин каттарынан 1679-жылы Швециянын ханышасы Кристинанын кызматына киргени белгилүү. Оркестр музыканты катары ал композиция менен да алектенет - анын меценаты үчүн сонаталарды жазган. Кореллинин биринчи чыгармасы (12 чиркөө триосонатасы) 1681-ж. 1680-жылдардын ортосунда пайда болгон. Корелли римдик кардинал П.Оттобони кызматына кирип, ал жерде өмүрүнүн акырына чейин болгон. 1708-жылдан кийин ал ораторлуктан кетип, бүт күчүн чыгармачылыкка жумшаган.

Кореллинин чыгармаларынын саны салыштырмалуу аз: 1685-жылы биринчи опустан кийин анын камералык трио сонаталары оп. 2, 1689-жылы – 12 чиркөө трио соната оп. 3, 1694 – камералык трио сонаталар оп. 4, 1700 – камералык трио сонаталар оп. 5. Акыры, 1714-жылы Корелли өлгөндөн кийин, анын концерти гросси оп. Амстердамда басылып чыккан. 6. Бул жыйнактар, ошондой эле бир нече жеке пьесалар Кореллинин мурасын түзөт. Анын чыгармалары клавесин же орган менен коштолгон жаа кылдуу аспаптарга (скрипка, альт да гамба) арналган.

Кореллинин чыгармачылыгы 2 негизги жанрды камтыйт: соната жана концерт. Дал Кореллинин чыгармачылыгында соната жанры классикалык доорго мүнөздүү болгон формада калыптанган. Кореллинин сонаталары 2 топко бөлүнөт: чиркөө жана камера. Алар аткаруучулардын составы боюнча да (орган чиркөө сонатасында, клавесин камералык сонатада коштолот), мазмуну боюнча да (чиркөө сонатасы өзүнүн катуулугу жана мазмунунун тереңдиги менен айырмаланат, камералык биринчиси - эң жакын. бий сюитасы). Мындай сонаталар түзүлгөн аспаптык композицияга 2 мелодиялык үн (2 скрипка) жана коштоо (орган, клавесин, альт да гамба) кирген. Ошондуктан аларды триосоната деп аташат.

Кореллинин концерттери да бул жанрдагы көрүнүктүү көрүнүш болуп калды. Концерттин гроссо жанры Кореллиге чейин эле болгон. Ал симфониялык музыканын алдынкыларынын бири болгон. Жанрдын идеясы соло аспаптар тобунун (Кореллинин концерттеринде бул ролду 2 скрипка жана виолончель ойнойт) оркестр менен таймашуунун бир түрү болгон: Концерт Ошентип, соло жана тутти кезектешип курулган. Композитордун өмүрүнүн акыркы жылдарында жазылган Кореллинин 12 концерти XNUMX кылымдын башындагы аспаптык музыканын эң жаркыраган барактарынын бири болуп калды. Алар дагы деле Кореллинин эң популярдуу чыгармасы.

А. Пилгун


Скрипка улуттук тектүү музыкалык аспап. Ал болжол менен XNUMX кылымда төрөлгөн жана узак убакыт бою эл арасында гана болгон. «Элдик турмушта скрипканын кеңири колдонулушу XNUMX кылымдын көптөгөн сүрөттөрү жана гравюралары менен даана чагылдырылган. Алардын сюжеттери: скрипка менен виолончель тентип жүргөн музыканттардын, айылдык скрипкачылардын колунда, жарманкелерде жана аянттарда, майрамдарда жана бийлерде, таверналарда жана таверналарда элди кызыктырган. Ал тургай скрипка ага карата жек көрүү сезимин да жаратты: «Эмгеги менен жашагандарды кошпогондо, аны колдонгондор аз кездешет. Ал тойлордо, маскараддарда бийлөө үчүн колдонулат”, - деп жазган Филиберт Темир Бут, XNUMX кылымдын биринчи жарымында француз музыканты жана окумуштуусу.

Скрипканы одоно элдик аспап катары жек көрүү көптөгөн сөздөрдө жана идиомаларда чагылдырылган. Француз тилинде violon (скрипка) сөзү дагы эле каргыш катары колдонулат, пайдасыз, келесоо адамдын аты; англис тилинде скрипка скрипка деп аталат, ал эми элдик скрипкачы скрипка деп аталат; ошол эле учурда бул сөз айкаштары вульгардык мааниге ээ: fiddlefaddle этиши – куру сөз, кеп кылуу; fiddlingmann ууру деп которулат.

Элдик чыгармачылыкта тентип жүргөн музыканттардын арасында чоң усталар болгон, бирок алардын атын тарых сактаган эмес. Бизге белгилүү болгон биринчи скрипкачы Баттиста Джакомелли болгон. Ал XNUMX-кылымдын экинчи жарымында жашап, укмуштуудай атак-даңкка ээ болгон. Замандаштары аны жөн гана il violino деп аташкан.

Ири скрипка мектептери Италияда XNUMX кылымда пайда болгон. Алар бара-бара түзүлүп, бул өлкөнүн эки музыкалык борборлору менен байланышта болгон - Венеция жана Болонья.

Соода республикасы болгон Венеция көптөн бери ызы-чуулуу шаар турмушунда жашап келет. Ачык театрлар болгон. Аянттарда карапайым элдин катышуусунда түркүн түстүү карнавалдар уюштурулуп, кыдыруучу музыканттар өз өнөрлөрүн көрсөтүшүп, патрицийлердин үйүнө тез-тез чакырылып турушту. Скрипка байкалып, алтургай башка аспаптардан да артык көрүлө баштады. Ал театр залдарында, ошондой эле улуттук майрамдарда эң сонун угулган; ал таттуу, бирок тынч альттан тембрдин байлыгы, кооздугу жана толуктугу менен жакшы айырмаланып турган, солодо да, оркестрде да жакшы угулган.

Венеция мектеби 1629-кылымдын экинчи он жылдыгында калыптанган. Анын жетекчиси Биадио Марининин эмгегинде соло скрипка соната жанрынын пайдубалы түптөлгөн. Венеция мектебинин өкүлдөрү элдик чыгармачылыкка жакын болушкан, өз чыгармаларында элдик скрипкачылардын ойноо ыкмаларын ынтызарлык менен колдонушкан. Ошентип, Биадио Марини (XNUMX) элдик бий музыкасын эске салган эки скрипка жана квитарон (б.а. бас-люта) үчүн "Риторнелло квинто" жазган жана Карло Фарина "Каприцчо Стравагантеде" ар кандай ономатопеялык эффекттерди колдонуп, аларды тентип жүрүү практикасынан алган. музыканттар. «Каприччодо» скрипка иттердин үргөнүн, мышыктардын мияулоосун, короздун үнүн, тооктун үнүн, марштагы жоокерлердин ышкырышын ж.б. туурайт.

Болонья Италиянын руханий борбору, илим менен искусствонун борбору, академиялардын шаары болгон. XNUMX-кылымдын Болониясында гуманизм идеяларынын таасири дагы деле сезилип, кеч Ренессанстын салттары жашап келген, ошондуктан бул жерде калыптанган скрипка мектеби венециандык мектептен кыйла айырмаланып турган. Болониялыктар инструменталдык музыкага вокалдык экспрессивдүүлүктү берүүгө умтулушкан, анткени адамдын үнү эң жогорку критерий деп эсептелген. Скрипка ырдаш керек болчу, ал сопраного окшоштурулган, ал тургай анын регистрлери үч позиция менен, башкача айтканда, аялдын бийик үнүнүн диапазону менен чектелген.

Болонья скрипка мектебине көптөгөн көрүнүктүү скрипкачылар кирген – Д. Торелли, Ж.-Б. Бассани, Ж.-Б. Vitali. Алардын эмгеги жана чеберчилиги Арканжело Кореллинин чыгармачылыгында өзүнүн эң жогорку көрүнүшүн тапкан ошол катуу, асыл, өтө аянычтуу стилди даярдаган.

Корелли... Скрипкачылардын кимиси бул ысымды билбейт! Музыкалык мектептердин жана техникумдардын жаш окуучулары анын сонаталарын уйренушет, ал эми анын Концерти гросси филармониянын залдарында белгилуу чеберлер тарабынан аткарылат. 1953-жылы буткул дуйне Кореллинин туулган кунунун 300 жылдыгын белгилеп, анын чыгармачылыгын италиялык искусствонун эц зор жециштери менен байланыштырды. Чынында эле ал жөнүндө ой жүгүрткөндө ал жараткан аруу, асыл музыканы кайра жаралуу доорундагы скульпторлордун, архитекторлордун, живописчилердин өнөрү менен эрксизден салыштырасың. Чиркөө сонаталарынын акылман жөнөкөйлүгү менен Леонардо да Винчинин сүрөттөрүнө, ал эми камералык сонаталардын жаркын, чын жүрөктөн чыккан лирикасы жана гармониясы менен Рафаэлге окшош.

Тирүү кезинде Корелли дүйнөлүк атак-даңкка ээ болгон. Куперин, Гендель, Ж.-С. анын алдында таазим кылды. Бах; скрипкачылардын муундары анын сонаталарында окуган. Гендель үчүн анын сонаталары өзүнүн чыгармасынын үлгүсү болуп калды; Бах андан фугалардын темаларын алган жана анын чыгармаларынын скрипка стилинин мелодиялуулугу боюнча ага чоң карыз болгон.

Корелли 17-жылы 1653-февралда Равенна менен Болоньянын ортосунда жайгашкан Романья Фусиньяно чакан шаарында төрөлгөн. Анын ата-энеси шаардын билимдүү жана бай тургундарынан болгон. Кореллинин ата-бабаларынын арасында көптөгөн дин кызматчылар, дарыгерлер, окумуштуулар, юристтер, акындар болгон, бирок бир дагы музыкант болгон эмес!

Кореллинин атасы Арканжелонун төрөлүшүнө бир ай калганда каза болгон; төрт агасы менен бирге апасынын колунда чоңойгон. Уулу чоңоюп баштаганда, энеси аны жергиликтүү дин кызматчы биринчи музыкалык сабактарды бериши үчүн Фаензага алып келген. Сабактар ​​Лугодо, андан кийин Болоньяда уланып, Корелли 1666-жылы аяктаган.

Анын өмүрүнүн бул мезгили тууралуу биографиялык маалыматтар өтө аз. Болоньяда скрипкачы Джованни Бенвенути менен бирге окуганы гана белгилүү.

Кореллинин шакирттик жылдары Болонский скрипка мектебинин гүлдөп турган мезгилине туш келди. Анын негиздөөчүсү Эркол Гайбара Джованни Бенвенутинин жана Леонардо Бругнолинин мугалими болгон, алардын жогорку чеберчилиги жаш музыкантка күчтүү таасир эте албайт. Арканжело Корелли Болон скрипка искусствосунун Джузеппе Торелли, Джованни Баттиста Бассани (1657-1716) жана Джованни Баттиста Витали (1644-1692) жана башкалар сыяктуу жаркын өкүлдөрүнүн замандашы болгон.

Болонья скрипкачылар үчүн гана белгилүү болгон эмес. Ошол эле учурда Доменико Габриэлли виолончельдин соло музыкасынын пайдубалын түптөгөн. Шаарда төрт академия — музыкалык-концерттик коомдор болгон, алар өз жолугушууларына профессионалдарды жана ышкыбоздорду тартат. Алардын биринде - 1650-жылы негизделген Филармония Академиясында Корелли 17 жашында анык мүчө болуп кабыл алынган.

Корелли 1670-жылдан 1675-жылга чейин кайда жашаганы белгисиз. Анын өмүр баяны карама-каршы келет. Ж.-Ж. Руссо 1673-жылы Корелли Парижге барганын жана ал жерде Лулли менен чоң кагылышуу болгонун билдирет. Биограф Пенчерле Кореллинин Парижге эч качан барган эместигин айтып, Руссону жокко чыгарат. XNUMX кылымдын эң атактуу музыканттарынын бири Падре Мартини Корелли бул жылдарды Фусиньянодо өткөрдү деп болжолдойт, «бирок өзүнүн жалындуу каалоосун канааттандыруу үчүн жана көптөгөн кымбаттуу досторунун талабына баш ийип, Римге барууну чечти. ал жерде атактуу Пиетро Симонеллинин жетекчилиги астында контрпункттун эрежелерин оңой кабыл алып, анын аркасында мыкты жана толук композитор болгон.

Корелли 1675-жылы Римге көчүп барган. Ал жерде абал абдан оор болчу. XNUMX-XNUMX-кылымдардын аягында Италия айыгышкан өз ара согуштар мезгилин башынан кечирип, мурдагы саясий маанисин жоготуп жаткан. Ички жарандык кагылышууга Австриянын, Франциянын жана Испаниянын интервенциялык экспансиясы кошулду. Улуттук бытырандылык, тынымсыз согуштар сооданын кыскарышына, экономикалык стагнацияга, өлкөнүн жакырлануусуна алып келген. Көптөгөн аймактарда феодалдык тартип калыбына келтирилип, эл чыдагыс реквизициялардан онтоп жатты.

Феодалдык реакцияга клерикалдык реакция кошулган. Католицизм акыл-эске өзүнүн мурдагы таасирин калыбына келтирүүгө аракет кылган. Социалдык карама-каршылыктар католиктердин борбору болгон Римде өзгөчө күчөгөн. Бирок, борбордо эц сонун опера жана драма театрлары, адабий-музыкалык ийримдер, салондор болгон. Ырас, диний бийликтер аларды эзишти. 1697-жылы Рим папасы Иннокентий XIIнин буйругу менен Римдеги эң чоң опера театры Тор ди Нона "адепсиздик" деп жабылган.

Чиркөөнүн светтик маданияттын өнүгүшүнө бөгөт коюу аракеттери ал үчүн каалаган натыйжага алып келген жок – музыкалык жашоо меценаттардын үйлөрүндө гана топтоло баштады. Ал эми диний кызматкерлердин арасынан гуманитардык дүйнө таанымы менен айырмаланган жана чиркөөнүн чектөөчү тенденцияларын эч качан бөлүшпөгөн билимдүү адамдарды кездештирүүгө болот. Алардын экөө - кардиналдар Панфили жана Оттобони - Кореллинин жашоосунда көрүнүктүү ролду ойношкон.

Римде Корелли тез эле жогорку жана күчтүү абалга ээ болгон. Адегенде Тор ди Нона театрынын оркестринде экинчи скрипкачы, андан кийин Сент-Луис француз чиркөөсүнүн ансамблинде төрт скрипачынын үчүнчүсү болуп иштеген. Бирок ал экинчи скрипачынын кызматында көпкө жашаган жок. 6-январь 1679-жылы Капраника театрында ал өзүнүн досу композитор Бернардо Паскининин “Dove e amore e pieta” чыгармасын башкарган. Бул учурда, ал азыртадан эле укмуштуудай, эч кимден кем эмес скрипкачы катары бааланып жатат. Аббат Ф.Рагуенанын сөздөрү айтылгандарга далил боло алат: «Мен Римде, — деп жазган аббат, — ошол эле операдан Корелли, Паскини жана Гаэтанону көрдүм, алар, албетте, эң мыкты скрипкага ээ. , дүйнөдө клавесин жана теорбо».

1679-жылдан 1681-жылга чейин Корелли Германияда болушу мүмкүн. Бул божомолду М.Пенчерл ушул жылдары Кореллинин Сент-Луис чиркөөсүнүн оркестринин кызматкери катары тизмеге кирбегендигине таянып айтат. Ар кандай булактарда анын Мюнхенде болгондугу, Бавария герцогунда иштегени, Гейдельберг менен Ганноверге барганы айтылат. Бирок, Пенчерл кошумчалайт, бул далилдердин бири да далилденген эмес.

Кандай болгон күндө да, 1681-жылдан бери Корелли Римде болуп, көп учурда Италиянын борборунун эң сонун салондорунун биринде - Швед ханышасы Кристинанын салонунда концерт коюп келет. «Түбөлүк шаар,— деп жазат Пенчерл,— ошол убакта дуйнелук оюн-зооктун толкуну каптап турган. Аристократиялык үй-бүлөлөр ар кандай майрамдык салтанаттар, комедиялык жана опералык спектаклдер, виртуоздордун оюну боюнча өз ара жарышты. Принц Русполи, Колонна констебвалы, Роспиглиси, кардинал Савелли, Браччаано герцогинясы, Швециянын Кристина өңдүү колдоочуларынын арасында өзгөчөлөнгөн, алар тактыдан баш тартканына карабастан, өзүнүн бардык августтук таасирин сактап калган. Ал оригиналдуулугу, мүнөзүнүн көз карандысыздыгы, жандуу акылы жана интеллекти менен айырмаланган; ал көп учурда "Түндүк Паллада" деп аталган.

Кристина 1659-жылы Римде отурукташып, сүрөтчүлөр, жазуучулар, илимпоздор, сүрөтчүлөр менен курчалган. Эбегейсиз байлыкка ээ болгон ал өзүнүн Палаццо Риариосунда чоң салтанаттарды уюштурган. Кореллинин өмүр баяндарынын көпчүлүгүндө 1687-жылы Римге келген Англиянын элчисинин урматына анын Англияда католицизмди калыбына келтирүүгө умтулган падыша Джеймс IIнин атынан папа менен сүйлөшүү үчүн берген майрамы эскерилет. Майрамга 100 ырчы жана Корелли жетектеген 150 аспаптан турган оркестр катышты. Корелли 1681-жылы жарык көргөн «Он эки чиркөө трио сонаталары» аттуу биринчи басма ишин швециялык Кристинага арнаган.

Корелли Сент-Луис чиркөөсүнүн оркестринен чыкпай, аны 1708-жылга чейин бардык чиркөө майрамдарында башкарган. Анын тагдырындагы бурулуш 9-жылдын 1687-июлунда, ал кардинал Панфилинин кызматына чакырылганда, 1690-ж. ал Кардинал Оттобони кызматына өткөн. Венециандык, Рим папасы Александр VIIIнин жээни Оттобони өз доорунун эң билимдүү адамы, музыканы жана поэзияны билгич, кең пейил филантроп болгон. «II Colombo obero l'India scooperta» (1691) операсын, ал эми Алессандро Скарлатти өзүнүн либреттосунда «Статира» операсын жараткан.

«Чынын айтсам, — деп жазган Блейнвилл, — клерикалдык кийимдер өзгөчө кылдат жана тайманбас келбетке ээ болгон жана, сыягы, өзүнүн дин кызматчыларын светтикке алмаштырууга даяр болгон кардинал Оттобониге анча туура келбейт. Оттобони поэзияны, музыканы жана билимдүү адамдардын коомун жакшы көрөт. Ал ар бир 14 күн сайын прелаттар менен окумуштуулар чогулган жолугушууларды (академияларды) уюштуруп турат, ал жерде Квинт Сектанус, ака Монсеньор Сегарди чоң роль ойнойт. Ал киши ошондой эле өзүнүн эсебинен мыкты музыканттарды жана башка сүрөтчүлөрдү кармап турат, алардын арасында атактуу Арканжело Корелли да бар.

Кардиналдын чиркөөсү 30дан ашык музыканттан турган; Кореллинин жетекчилиги астында биринчи класстагы ансамблге айланды. Талаптуу жана сезимтал Арканжело оюндун өзгөчө тактыгына жана соккулардын биримдигине жетишти, бул буга чейин таптакыр адаттан тыш болгон. «Ал жок дегенде бир жаадан четтөө байкалаары менен оркестрди токтотчу», - деп эскерет анын окуучусу Geminiani. Замандаштары Оттобони оркестрин «музыкалык керемет» деп айтышкан.

Корелли 26-жылдын 1706-апрелинде 1690-жылы Римде негизделген Аркадия академиясына кабыл алынган - элдик поэзияны жана чечендикти коргоо жана даңазалоо. Ханзаадаларды жана сүрөтчүлөрдү руханий бир туугандыкка бириктирген Аркадия, анын мүчөлөрүнүн арасында Алессандро Скарлатти, Арканжело Корелли, Бернардо Паскуини, Бенедетто Марчелло бар.

«Аркадияда Корелли, Пасквини же Скарлаттинин жетекчилиги астында чоң оркестр ойноду. Ал поэтикалык жана музыкалык импровизацияларга берилип, акындар менен музыканттардын ортосунда көркөм сынактарды жараткан.

1710-жылдан бери Корелли аткарууну токтотуп, композиция менен гана алектенип, "Концерти гроссинин" үстүндө иштеп калган. 1712-жылдын аягында ал Оттобони сарайынан чыгып, өзүнүн жеке батирине көчүп, ал жерде өзүнүн жеке буюмдарын, музыкалык аспаптарын жана Тревисани, Маратти, Брюгел, Пуссендин сүрөттөрүн камтыган живопистердин кеңири коллекциясын (136 сүрөт жана чийме) сактаган. пейзаждар, Мадонна Сассоферрато. Корелли жогорку билимдүү жана живопистин мыкты билгени болгон.

5-жылдын 1713-январында керээз жазып, Брюгелдин картинасын Кардинал Колоннага, анын тандоосу боюнча картиналардын бири Кардинал Оттобониге жана анын бардык аспаптарын жана чыгармаларынын кол жазмаларын сүйүктүү окуучусу Маттео Фарнариге калтырган. Ал өзүнүн кызматчылары Пиппого (Филиппа Грациани) жана анын эжеси Олимпияга өмүр бою жөнөкөй пенсия берүүнү унутпаган. Корелли 8-жылдын 1713-январына караган түнү каза болгон. «Анын өлүмү Римди жана дүйнөнү капа кылды». Оттобонинин талабы боюнча Корелли Италиядагы эң улуу музыканттардын бири катары Санта-Мария делла Ротунда пантеонуна коюлган.

«Композитор Корелли менен виртуоз Корелли бири-биринен ажырагыс, — деп жазат советтик музыка тарыхчысы К. Розеншилд. «Экөө тең скрипка искусствосундагы жогорку классицизм стилин тастыктап, музыканын терең жандуулугун форманын гармониялуу кемчилиги менен айкалыштырган, италиялык эмоционалдуулук менен акылга сыярлык, логикалык башталыштын толук үстөмдүгү менен айкалышкан».

Корелли жөнүндө советтик адабиятта анын чыгармачылыгынын элдик обондор жана бийлер менен көптөгөн байланыштары белгиленет. Камералык сонаталардын гигаларында элдик бийлердин ыргактары угулат жана анын эң белгилүү жеке скрипка чыгармалары Фолия бактысыз сүйүү жөнүндө баяндаган испан-португал элдик ырынын темасы менен толтурулган.

Корелли менен чиркөө сонаталарынын жанрында кристаллдашкан музыкалык образдардын дагы бир чөйрөсү. Анын бул чыгармалары улуу пафоско толуп, фуга аллегросунун ичке формалары Ж.-С. Бах. Бах сыяктуу эле, Корелли да адамдык терең окуяларды сонаталарда баяндайт. Анын гуманисттик дүйнө таанымы анын чыгармачылыгын диний мотивдерге баш ийдирүүгө мүмкүндүк берген эмес.

Корелли өзү жазган музыкага өзгөчө талаптары менен айырмаланган. Ал композицияны 70-кылымдын 6-жылдарында изилдеп, өмүр бою тынымсыз эмгектенсе да, жазгандарынын ичинен 1 циклин гана (опус 6-12) жарыкка чыгарган. чыгармачылык мурасы: 1681 чиркөө трио сонаталары (12); 1685 камералык трио соната (12); 1689 чиркөө трио сонаталары (12); 1694 камералык трио соната (6); бас менен скрипка соло үчүн сонаталардын жыйнагы - 6 чиркөө жана 1700 камера (12) жана 6 Grand Concertos (концерт гроссо) - 6 чиркөө жана 1712 камера (XNUMX).

Көркөм идеялар талап кылганда, Корелли канондоштурулган эрежелерди бузуу менен токтоп калган жок. Анын трио сонаталарынын экинчи жыйнагы Болон музыканттарынын арасында талаш-тартыштарды жараткан. Алардын көбү ал жерде колдонулган "тыюу салынган" параллелдүү бештен бир бөлүгүнө каршы чыгышкан. Анын дарегине жазылган катка, ал муну атайылап жасадыбы, Корелли каустикалык жооп берип, оппоненттерин гармониянын элементардык эрежелерин билишпейт деп айыптады: «Мен алардын композициялар жана модуляциялар боюнча билими канчалык чоң экенин түшүнбөйм, анткени алар искусстводо козголуп, анын кылдаттык менен тереңдигин түшүнүшкөн, алар гармония эмне экенин, ал кандайча сыйкырлап, адамдын рухун көтөрө аларын билишмек жана алар мынчалык майда-барат болбос эле – бул адатта сабатсыздыктан жаралган сапат.

Кореллинин сонаталарынын стили азыр токтоо жана катаал көрүнөт. Бирок композитордун өмүрүндө анын чыгармалары башкача кабыл алынган. Италиялык сонаталар “Укмуш! сезимдер, фантазия жана жан, - деп жазат Рагуэнай келтирилген эмгегинде, - аларды аткарган скрипкачылар өздөрүнүн кууган кудуреттүү күчүнө баш ийишет; скрипкаларын кыйнашат. ээ болгон сыяктуу».

Биографиянын көпчүлүгүнө караганда, Корелли тең салмактуу мүнөзгө ээ болгон, ал оюнда да өзүн көрсөткөн. Бирок Хокинс «Музыканын тарыхында» мындай деп жазат: «Анын ойноп жатканын көргөн бир адам спектакль учурунда анын көздөрү канга толуп, оттой кызарып, каректери кыйналып жаткандай айланганын айткан». Мындай «түстүү» сүрөттөөгө ишенүү кыйын, бирок, балким, анда чындыктын даны бардыр.

Хокинс Римде бир жолу Корелли Гендельдин Концертинин гроссосунан үзүндү ойной албай калганын айтат. «Гендель оркестрдин жетекчиси Кореллиге кантип аткаруу керектигин түшүндүрүүгө аракет кылып, акыры чыдамы кетип, скрипканы колунан жулуп алып, өзү ойноп жатыптыр. Ошондо Корелли ага эң сылыктык менен жооп берди: «Бирок, урматтуу Саксон, бул француз стилиндеги музыка, мен аны биле элекмин». Чынында Кореллинин концерттик гроссонун стилинде жазылган «Trionfo del tempo» увертюрасы эки соло скрипка менен ойнолду. Чынында эле бийликте Генделиан, ал Кореллинин токтоо, жарашыктуу оюнуна жат эле, ал "бул күрүлдөгөн үзүндүлөрдү жетишерлик күч менен" чабуулга алган жок.

Пенчерл Болон скрипка мектебинин кээ бир өзгөчөлүктөрүн эстегенде гана түшүнүүгө болот Корелли менен болгон дагы бир окшош окуяны сүрөттөйт. Белгиленгендей, Болониялыктар, анын ичинде Корелли, скрипканын диапазонун үч позиция менен чектеп, аспапты адамдын үнүнө жакындаштырууну каалагандыктан атайылап жасашкан. Натыйжада, өз доорунун эң улуу аткаруучусу Корелли скрипкага үч позициянын ичинде гана ээ болгон. Бир жолу аны Неаполго, падышанын ордосуна чакырышкан. Концертте ага Алессандро Скарлаттинин операсында жогорку позициялар менен үзүндү камтылган скрипка партиясын ойноо сунушталып, Корелли ойной алган эмес. Башаламандыктан, ал до-мажордо до минордун ордуна кийинки арияны баштады. "Келгиле, дагы жасайлы" деди Скарлатти. Корелли кайрадан мажордо баштады, композитор дагы анын сөзүн бөлдү. "Байкуш Корелли ушунчалык уялып, акырын Римге кайтып келүүнү туура көрдү."

Корелли жеке жашоосунда абдан жөнөкөй болгон. Анын турак жайынын бирден-бир байлыгы сүрөттөрдүн жана шаймандардын коллекциясы болгон, бирок эмеректер кресло жана отургучтардан, төрт столдон, анын бири чыгыш стилиндеги алебастрдан, чатыры жок жөнөкөй керебеттен, айкаш жыгачы бар курмандык чалынуучу жайдан жана экиден турган. шкафтар. Корелли көбүнчө кара кийинип, кара пальто кийип, ар дайым басып жүргөнүн, эгер араба сунушташса, каршылык көрсөткөнүн Гендель билдирди.

Кореллинин жашоосу, жалпысынан, жакшы өттү. Ал таанылып, урмат-сыйга, урмат-сыйга ээ болгон. Меценаттардын кызматында болсо да, ал, мисалы, Моцартка кеткен ачуу чөйчөктү ичкен эмес. Панфили да, Оттобони да укмуштуудай артистти жогору баалаган адамдар болуп чыкты. Оттобони Кореллинин жана анын бүт үй-бүлөсүнүн мыкты досу болгон. Пенчерле кардиналдын Феррара легатына жазган каттарын келтирет, анда ал жалындуу жана өзгөчө назиктик менен сүйгөн үй-бүлөгө таандык Арканжело бир туугандарына жардам сурап кайрылган. Боорукердик жана суктануу менен курчалган, каржылык жактан коопсуз болгон Корелли жашоосунун көпчүлүк бөлүгүн чыгармачылыкка арнай алган.

Кореллинин педагогикасы жөнүндө аз эле нерсе айтууга болот, бирок ал эң сонун педагог болгон. Анын алдында 1697-кылымдын биринчи жарымында Италиянын скрипка искусствосунун даңкын чыгарган көрүнүктүү скрипкачылар – Пьетро Локателли, Франсиско Геминиани, Джованни Баттиста Сомис окушкан. XNUMX тегерегинде, анын көрүнүктүү студенттеринин бири, англис лорд Эдинхомб, сүрөтчү Hugo Howard тартып Кореллинин портретин тапшырды. Бул улуу скрипачынын бир гана бар болгон образы. Анын жүзүнүн чоң өзгөчөлүктөрү - улуу жана токтоо, тайманбас жана текебер. Ошентип, ал жашоодо жөнөкөй жана намыскөй, кайраттуу жана адамгерчиликтүү болгон.

Л. Раабен

Таштап Жооп