Антон фон Веберн |

Антон фон Веберн

Дүйнөдөгү абал барган сайын коркунучтуу болуп баратат, өзгөчө искусство тармагында. Ал эми биздин милдетибиз барган сайын чоңоюуда. А.Веберн

Австриялык композитор, дирижер жана педагог А.Веберн Жаңы Вена мектебинин көрүнүктүү өкүлдөрүнүн бири. Анын өмүр жолу жаркын окуяларга бай эмес. Веберн үй-бүлөсү эски тектүү үй-бүлөдөн чыккан. Алгач Веберн фортепиано, виолончель, музыкалык теориянын негизин үйрөнгөн. 1899-жылга карата, биринчи композитордун эксперименттер таандык. 1902-06-жылдары. Веберн Вена университетинин музыка тарыхы институтунда окуйт, ал жерде Г.Греденер менен гармонияны, К.Навратильден контрпунктту изилдейт. Композитор Г.Исак (XV-XVI кылымдар) жөнүндөгү диссертациясы үчүн Вебернге философия илимдеринин доктору илимий даражасы ыйгарылган.

Алгачкы чыгармалар – “Жайкы шамалда” (1901-04) оркестрге арналган ыр жана идилия алгачкы стилдин тез эволюциясын ачып берет. 1904-08-жылдары. Веберн А.Шенберг менен композицияны изилдейт. «Мугалим» деген макаласында Шоенбергдин: «Бирдиктүү үнөмдөө техникасына болгон ишенимди жоюп, чындыкка болгон умтулууну кубаттоо керек» деген сөзүн эпиграф катары келтирет. 1907—09-жылдарда. Веберндин инновациялык стили акыры калыптанып калган.

Окууну аяктагандан кийин Веберн опереттада оркестрдин дирижёру жана хормейстери болуп иштеген. Жеңил музыканын атмосферасы жаш композитордо элдешпес жек көрүү сезимин жана көңүл ачууга, баналдыкты, коомчулук менен ийгиликке үмүттөнүүнү пайда кылды. Симфониялык жана опералык дирижер болуп иштеген Веберн өзүнүн бир катар маанилүү чыгармаларын – 5 пьесалык оппозиционерди жаратат. 5 кылдуу квартет үчүн (1909), 6 оркестр пьесасы оп. 6 (1909), квартет оп үчүн 6 багател. 9 (1911-13), оркестр үчүн 5 пьеса, оп. 10 (1913) – сынчылардын бири кийинчерээк жооп бергендей, “жандын түпкүрүнөн чыккан чөйрөлөрдүн музыкасы”; көп вокалдык музыка (анын ичинде үн жана оркестр үчүн ырлар, оп. 13, 1914-18) ж.б.

1922-34-жылдары. Веберн — жумушчулардын концерттеринин (Вена жумушчуларынын симфониялык концерттери, ошондой эле жумушчулардын ырдоо коому) дирижёру. Эмгекчилерди жогорку музыкалык искусство менен тааныштырууну максат кылган бул концерттердин программаларында Л.Бетховендин, Ф.Шуберттин, Дж.Брамстын, Г.Вольфтун, Г.Малердин, А.Шенбергдин чыгармалары, ошондой эле хор коллективдери В. Г. Эйслер. Веберндин бул иш-аракетинин токтотулушу анын каалоосу менен болгон жок, 1934-жылдын февраль айында Австриядагы фашисттик кучтер-дун соккусунун, жумушчулардын уюмдарынын талкаланышынын натыйжасында болгон.

Веберн мугалими (негизинен жеке студенттерге) дирижерлук, полифония, гармония жана практикалык композицияны үйрөткөн. Анын шакирттери, композиторлор жана музыка таануучулардан К.А.Хартмал, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich бар. Веберндин 20-30-жылдардын эмгектеринин арасында. — 5 руханий ыр, оп. Латын тексттериндеги 15, 5 канондор, кылдуу трио, камералык оркестр үчүн симфония, 9 аспап үчүн концерт, “Көздүн жарыгы” кантатасы, опус номери менен белгиленген фортепиано үчүн жалгыз чыгарма – Variations op. 27 (1936). Оп ырлары менен баштап. 17 Веберн додекафондук техникада гана жазат.

1932 жана 1933-жылдары Веберн Вена жеке үйүндө «Жаңы музыкага жол» деген темада 2 цикл лекция окуган. Жаңы музыка дегенде лектор Жаңы Вена мектебинин додекафониясын айтып, музыка эволюциясынын тарыхый жолдору боюнча ага эмне алып барарын талдады.

Гитлердин бийликке келиши жана Австриядагы «Аншлюс» (1938) Веберндин позициясын каргашалуу, трагедиялуу кылды. Анын эч кандай кызматты ээлегенге мүмкүнчүлүгү жок болчу, анын дээрлик студенттери жок болчу. Жаңы музыканын композиторлорун «азып кеткен» жана «маданий-большевик» катары куугунтуктоо шартында Веберндин бийик искусствонун идеалдарын жактаган бекемдиги объективдүү түрдө фашисттик «Культурполитикке» руханий каршылык көрсөтүү учуру болгон. Веберндин акыркы чыгармаларында – квартет оп. 28 (1936-38), Оркестр үчүн вариациялар оп. 30 (1940), Экинчи Кантата оп. 31 (1943) – автордун жалгыздыгынын жана руханий обочолонуусунун көлөкөсүн кармоого болот, бирок компромисстин, алтургай тартынуунун белгиси жок. Акын X. Джондун сөзү менен айтканда, Веберн «жүрөктөрдүн коңгуроосу» – сүйүүгө чакырган: «аны ойготуу үчүн ал дагы эле жашоо жылтылдап турган жерде сергек болсун» (Экинчи Кантатадан 3 саат). Тынчтык менен өз өмүрүн тобокелге салып, Веберн фашисттик искусство идеологдорунун принциптеринин пайдасына бир да эскертүү жазган эмес. Композитордун өлүмү да кайгылуу: согуш аяктагандан кийин, күлкүлүү жаңылыштыктын натыйжасында Веберн америкалык оккупациялык күчтөрдүн солдаты тарабынан атып өлтүрүлгөн.

Веберндин дүйнө таанымынын борборун жарыктын, акылдын жана маданияттын идеалдарын колдогон гуманизм идеясы түзөт. Социалдык оор кризистин кырдаалында композитор аны курчап турган буржуазиялык реалдуулуктун терс жактарын четке кагып, андан кийин: «Маданиятка каршы бул кампания езу менен кандай эбегейсиз зор кыйроолорду алып келе жатат!» — деп ачык-айкын антифашисттик позицияны ээлейт. — деп айтты ал 1933-жылы лекцияларынын биринде. Веберн художник — искусстводогу банналдуулуктун, адепсиздиктин жана адепсиздиктин элдешкис душманы.

Веберндин искусствосунун образдуу дүйнөсү күнүмдүк музыкадан, жөнөкөй ырлардан жана бийлерден алыс, татаал жана адаттан тыш. Анын көркөм системасынын өзөгүн дүйнөнүн гармониясынын картинасы түзөт, демек, анын табигый формалардын өнүгүшү боюнча IV Гетенин окуусунун айрым аспектилерине табигый жакындыгы. Веберндин этикалык концепциясы чындыктын, жакшылыктын жана сулуулуктун бийик идеалдарына негизделген, мында композитордун дүйнө таанымы Кант менен дал келет, ага ылайык, «сулуу сулуунун жана жакшылыктын символу». Веберндин эстетикасы этикалык баалуулуктарга негизделген мазмундун маанилүүлүгүнүн талаптарын (композитор ошондой эле аларда салттуу диний жана христиандык элементтерди камтыйт) жана көркөм форманын идеалдуу жылмаланган, байлыгын айкалыштырат.

Саксофон менен квартеттин кол жазмасындагы ноталардан оп. 22 Сиз Вебернди түзүү процессинде кандай сүрөттөрдү ээлегенин көрө аласыз: "Рондо (Дахштейн)", "кар жана муз, тунук аба", экинчи экинчи тема - "бийик тоолуу гүлдөр", андан ары - "муз үстүндөгү балдар жана кар, жарык, асман ”, коддо – “бийик тоолуу жерлерге бир кароо”. Бирок бул образдардын бийиктиги менен катар Веберндин музыкасы эң ичке жаркыраган болот жиптерден токулгандай, үндүн өтө назик жана өтө курчтугу, сызыктар менен тембрлердин тактыгы, катаал, кээде дээрлик аскеттик үнүнүн айкалышы менен мүнөздөлөт. Вебернде күчтүү "төкмөлөр" жана сейрек кездешүүчү узак мөөнөттүү эскалация жок, укмуштуудай каймана карама-каршылыктар ага жат, айрыкча реалдуулуктун күнүмдүк аспектилерин көрсөтүү.

Өзүнүн музыкалык инновациясында Веберн Нововенск мектебинин композиторлорунун ичинен эң тайманбас болуп чыкты, ал Берг менен Шоенбергден алда канча алдыга кетти. Бул Вебердин көркөм жетишкендиктери XNUMX кылымдын экинчи жарымында музыканын жаңы тенденцияларына чечүүчү таасирин тийгизген. П.Булез Вебернди «келечектин музыкасынын жалгыз босогосу» деп да айткан. Веберндин көркөм дүйнөсү музыканын тарыхында жарык, тазалык, моралдык бекемдик, түбөлүктүү сулуулук идеяларынын бийик чагылдырылышы катары кала берет.

Y. Холопов

• Веберндин негизги эмгектеринин тизмеси →