Антон Брукнер |
Композиторлор

Антон Брукнер |

Антон Брукнер

Туулган датасы
04.09.1824
Өлгөн жылы
11.10.1896
кесип
композитор
мамлекет
Австрия

XNUMX кылымда Таулердин тилдик күчү, Экхарттын фантазиясы жана Грюневальддын көрөгөч кубаты менен жабдылган мистик-пантеист - бул чындап эле керемет! О. Ланг

А.Брукнердин чыныгы мааниси тууралуу талаш-тартыштар токтобойт. Кээ бирөөлөр аны романтизм доорунда керемет жолу менен тирилген “готика монахы” катары көрүшсө, башкалары эки тамчы суудай бири-бирине окшош, узун жана эскиздүү симфонияларды биринин артынан бири жазган тажатма педант катары кабыл алышат. Чындык, адаттагыдай эле, чектен алыс. Брукнердин улуулугу анын чыгармачылыгына сиңген динчил ишениминде эмес, дүйнөнүн борбору катары адам жөнүндөгү текебер, католиктик үчүн адаттан тыш идеяда. Анын эмгектери идеяны камтыйт болуп, апотеозго болгон ачылыш, жарыкка умтулуу, гармонияланган космос менен биримдик. Бул жагынан алганда, ал он тогузунчу кылымда жалгыз эмес. – К.Брентано, Ф.Шлегель, Ф.Шеллинг, кийинчерээк Россияда – Вл. Соловьев, Скрябин А.

Экинчи жагынан, аздыр-көптүр кылдат талдоо көрсөткөндөй, Брукнердин симфонияларынын ортосундагы айырмачылыктар кыйла байкалат. Биринчиден, композитордун эбегейсиз зор эмгек жөндөмү көзгө урунат: жумасына 40 сааттай сабак берүү менен алек болуп, кээде таанылгыс болуп, анын үстүнө 40 жаштан 70 жашка чейинки курактагы чыгармаларын жазып, кайра иштеп чыккан. Жалпысынан 9 же 11 эмес, 18 жылда жаралган 30 симфония жөнүндө айтсак болот! Ал эми композитордун толук чыгармаларын басып чыгаруу боюнча австриялык музыка таануучулар Р.Хаас менен Л.Новактын ишинин натыйжасында белгилүү болгондой, анын 11 симфониясынын басылышы ушунчалык ар түрдүү болгондуктан, ар бири аларды езунен-езу баалуу деп табуу керек. В.Каратыгин Брукнердин искусствосунун маңызын түшүнүү жөнүндө жакшы айткан: “Татаал, массивдүү, негизинен титаникалык көркөм түшүнүктөргө ээ жана ар дайым чоң формада куюлган Брукнердин чыгармачылыгы анын илхамынын ички маанисине кирүүнү каалаган угуучудан олуттуу интенсивдүүлүктү талап кылат. Брукнердин искусствосунун актуалдуу-эрктүү анергиясынын бийик тепкичтерин көздөй бара жаткан апперцепциялык иштин, кубаттуу активдүү-эрктүү импульстун.

Брукнер дыйкан мугалимдин үй-бүлөсүндө чоңойгон. 10 жашында обон чыгара баштаган. Атасы өлгөндөн кийин бала Ыйык Флориан монастырынын хоруна жиберилген (1837-40). Бул жерде ал орган, фортепиано жана скрипка боюнча окууну уланткан. Линцте бир аз окугандан кийин Брукнер айылдагы мектепте мугалимдин жардамчысы болуп иштей баштаган, ал ошондой эле айылдык жумуштарда толук эмес иштеген, бий кечелеринде ойногон. Ошол эле учурда ал композицияны үйрөнүүнү жана органда ойноону уланткан. 1845-жылдан Ыйык Флориан монастырында мугалим жана органист (1851-55). 1856-жылдан бери Брукнер Линц шаарында жашап, собордо органист болуп иштейт. Бул учурда ал С.Цехтер жана О.Кицлер менен композитордук билимин аяктайт, Венага, Мюнхенге барат, Р.Вагнер, Ф.Лист, Г.Берлиоз менен таанышат. 1863-жылы биринчи симфониялар пайда болот, андан кийин массалар пайда болот - Брукнер 40 жашында композитор болгон! Анын жөнөкөйлүгү, өзүнө карата катаалдыгы ушунчалык чоң болгондуктан, ал убакка чейин чоң формалар жөнүндө ойлонууга да жол берген эмес. Брукнердин органист жана орган импровизациясынын теңдешсиз чебери катары атагы өсүүдө. 1868-жылы соттун органисти наамын алып, Вена консерваториясында бас-генерал, контрпункт жана орган классы боюнча профессор болуп, Венага көчүп барган. 1875-жылдан Вена университетинде гармония жана контрпункт боюнча лекцияларды да окуган (Х. Малер анын студенттеринин арасында болгон).

Брукнерди композитор катары таануу 1884-жылдын аягында, А.Никиш өзүнүн жетинчи симфониясын Лейпцигде биринчи жолу зор ийгилик менен аткарганда гана болгон. 1886-жылы Брукнер Листти акыркы сапарга узатуу аземинде органда ойногон. Өмүрүнүн аягында Брукнер узак убакыт бою катуу ооруп жүргөн. Ал өзүнүн акыркы жылдарын тогузунчу симфонияда иштеген; пенсияга чыгып, ал Белведер сарайында император Франц Иосиф тарабынан берилген батирде жашаган. Композитордун күлү ыйык Флориан монастырынын чиркөөсүндө, органдын астына коюлган.

Перу Брукнердин 11 симфониясы (анын ичинде ф минор жана д минор, «Нөл»), кылдуу квинтет, 3 масса, «Те Деум», хорлор, орган үчүн пьесалар бар. Узак убакыт бою эң популярдуу болгон төртүнчү жана жетинчи симфониялар, эң гармониялуу, тунук жана түз кабыл алууга оңой. Кийинчерээк аткаруучулардын (жана алар менен бирге угуучулардын) кызыгуусу тогузунчу, сегизинчи жана үчүнчү симфонияларга — симфонизмдин тарыхын чечмелөөдө кеңири таралган «Бетховеноцентризмге» жакын болгон эң карама-каршы симфонияларга өткөн. Композитордун чы-гармаларынын толук жыйнагы-нын пайда болушу, анын музыкасы женундегу билимдеринин ке-цейиши менен бирге анын чыгармачылыгын мезгил-дештирууге мумкундук тузду. Алгачкы 4 симфония алгачкы этапты түзөт, анын туу чокусу Шумандын импульстарынын жана Бетховендин күрөштөрүнүн мураскери болгон эбегейсиз аянычтуу Экинчи симфония болгон. 3-6 симфониялар Брукнер эмоционалдык интенсивдүүлүккө да, эрктүү умтулууларга да жат эмес пантеисттик оптимизмдин чоң жетилгендигине жеткен борбордук этапты түзөт. Жаркыраган Жетинчи, драмалык Сегизинчи жана трагедиялуу тогузунчу акыркы этап; алар мурунку баллдардын көптөгөн өзгөчөлүктөрүн өзүнө сиңирип алышат, бирок алар алардан титаникти жайгаштыруунун бир топ узундугу жана жайдыгы менен айырмаланат.

Брукнердин таасирдүү жөнөкөйлүгү легендарлуу. Ал тууралуу анекдоттук аңгемелер жыйнактары жарык көргөн. Таануу үчүн болгон оор күрөш анын психикасында белгилүү бир из калтырган (Э. Гансликтин сын жебелеринен коркуу ж. б.). Анын күндөлүгүнүн негизги мазмуну окулган дубалар тууралуу жазуулар болгон. «Те Деумьаны» (анын музыкасын түшүнүү үчүн негизги чыгарма) жазуудагы алгачкы мотивдер тууралуу суроого композитор мындай деп жооп берди: «Кудайга шүгүр, мени куугунтуктагандар али жок кыла алышкан жок... Кыямат күнү Теңирге «Те Деумъа» деген бааны берип: «Мына, мен муну сен үчүн гана кылдым!» – деп айт. Ошондон кийин, балким, өтүп кетем. Католиктин Кудай менен эсептешүүдө жөнөкөй натыйжалуулугу тогузунчу симфониянын үстүндө иштөө процессинде да пайда болду – аны алдын ала Кудайга арнап (уникалдуу окуя!), Брукнер мындай деп тиленген: «Урматтуу Кудайым, мага тезирээк сакайып кет! Мына, мен тогузунчу орунду бүтүрүү үчүн ден соолукта болушум керек!”

Учурдагы угуучуну Брукнердин искусствосунун өзгөчө эффективдүү оптимизми өзүнө тартып турат, ал «үндүү космостун» образына кайтып келет. Кайталангыс чеберчилик менен курулган кубаттуу толкундар симфонияны бүтүргөн апотеозго умтулуп, идеалдуу түрдө (Сегизинчидегидей) анын бардык темаларын чогултуп, бул образга жетүү үчүн каражат болуп кызмат кылат. Бул оптимизм Брукнерди замандаштарынан айырмалап, анын жараткандарына символикалык маанини – адамдын саркылбас рухунун эстелигинин өзгөчөлүктөрүн берет.

Г. Пантиелев


Австрия эбактан бери өзүнүн жогорку деңгээлде өнүккөн симфониялык маданияты менен белгилүү. Өзгөчө географиялык жана саясий шарттардан улам бул ири европалык державанын борбору чех, италиялык жана түндүк германиялык композиторлорду издөө менен өзүнүн көркөм тажрыйбасын байытты. Агартуу доорунун идеяларынын таасири астында ушундай көп улуттуу негизде Вена классикалык мектеби калыптанган, анын XNUMX-кылымдын экинчи жарымында эң ири өкүлдөрү Гайдн менен Моцарт болгон. Ал европалык симфонизмге жаңы агым алып келген Германиянын Бетховен. идеялар менен шыктанган Франсузча Революция болсо, ал Австриянын борборуна отурукташкандан кийин гана симфониялык чыгармаларды жарата баштаган (Биринчи симфония 1800-жылы Венада жазылган). Шуберт XNUMX-кылымдын башында Вена симфониялык мектебинин эң жогорку жетишкендиктерин романтизмдин көз карашынан алганда өзүнүн чыгармачылыгында бекемдеген.

Андан кийин реакциянын жылдары келди. Австриянын искусствосу идеялык жактан майда-чүйдөсүнө чейин болгон — ал биздин замандын маанилүү маселелерине жооп бере алган жок. Күнүмдүк вальс, Штраустун музыкасында чагылдырылышынын бардык көркөм кемчиликсиздигине карабастан, симфонияны алмаштырды.

50-60-жылдары социалдык жана маданий көтөрүлүштүн жаңы толкуну пайда болгон. Бул убакта Брамс Германиянын түндүгүнөн Венага көчүп кеткен. Жана Бетховен сыяктуу эле, Брамс да симфониялык чыгармачылыкка так Австриянын жеринде кайрылган (Биринчи симфония 1874-1876-жылдары Венада жазылган). Вена музыкалык салттарынан көп нерселерди үйрөнүп, алардын жаңылануусуна аз да болсо салым кошкон, бирок, ал дагы деле өкүл бойдон калды. Германиянын көркөм маданият. Чынында Англия Шуберттин XNUMX-кылымдын башында орус музыкалык искусствосу үчүн жасаган иштерин симфония тармагында уланткан композитор Антон Брукнер болгон, анын чыгармачылык жетилгендиги кылымдын акыркы он жылдыктарында келген.

Шуберт менен Брукнер – ар бири ар түрдүүчө, жеке талантына жана мезгилине ылайык – австриялык романтикалык симфонизмдин өзгөчө мүнөздүү белгилерин камтыган. Биринчиден, алар төмөнкүлөрдү камтыйт: курчап турган (негизинен айылдык) турмуш менен бекем, топурак байланышы ыр-бий интонацияларынын жана ыргактарынын бай колдонулушунда чагылдырылган; рухий «түшүнүктөрдүн» жаркыраган жаркыраган лирикалык өз алдынча ой жүгүртүүгө ыкташы – бул, өз кезегинде, «кеңири жайылган» презентацияны же Шумандын белгилүү сөз айкашы менен «кудай узундугун» пайда кылат; бирок, драмалык сезимдердин бороондуу ачылышы менен үзгүлтүккө учураган жайбаракат эпикалык баяндын атайын кампасы.

Жеке биографияда да кээ бир жалпылыктар бар. Экөө тең дыйкан үй-бүлөсүнөн. Аталары балдарын бир кесипке арнаган айылдык мугалимдер. Шуберт да, Брукнер да карапайым адамдардын чөйрөсүндө жашап, композитор катары чоңоюп, жетилишти жана алар менен баарлашууда өзүн толук ачып көрсөтүштү. Илхамдын маанилүү булагы да табият - көптөгөн кооз көлдөрү бар тоо-токой пейзаждары болгон. Акыр-аягы, экөө тең музыка үчүн жана музыка үчүн гана жашап, акылдын каалоосу менен эмес, түздөн-түз жаратышкан.

Бирок, албетте, алар биринчи кезекте австриялык маданияттын тарыхый өнүгүшүнүн жүрүшүнө байланыштуу олуттуу айырмачылыктар менен да бөлүнөт. «Патриархалдык» Вена, филисттердин кучагында Шуберт муунтуп, ири капиталисттик шаарга – Австрия-Венгриянын борборуна айланган, курч социалдык-саясий карама-каршылыктар менен ыдырап кеткен. Шуберттин убагындагыдан башка идеалдар Брукнерге чейин модернизм тарабынан коюлган – ири сүрөтчү катары ал аларга жооп кайтарбай коё алган эмес.

Брукнер иштеген музыкалык чөйрө да башкача болгон. Бах менен Бетховенге ыктаган өзүнүн жеке ыктары боюнча, ал баарынан да жаңы немис мектебин (Шуманды кыйгап өтүп), Листти жана өзгөчө Вагнерди жакшы көрчү. Демек, Шуберттикине салыштырмалуу Брукнердин образдык түзүлүшү гана эмес, музыкалык тили да өзгөчөлөнүп калышы мыйзам ченемдүү көрүнүш. Бул айырмачылыкты И.И.Соллертинский эң туура формулировкалаган: «Брукнер – Бахтын полифониясынын элементтери, Бетховендин тогузунчу симфониясынын жана Вагнердин «Тристан» гармониясынын алгачкы үч бөлүгүнүн трагедиялык структурасы менен татаалдашкан жез үндөрдүн кабыгына капталган Шуберт».

"XNUMX кылымдын экинчи жарымындагы Шуберт" Брукнерди көбүнчө ушундай деп аташат. Укмуштуулугуна карабастан, бул аныктама, башка каймана салыштыруу сыяктуу эле, Брукнердин чыгармачылыгынын маңызы жөнүндө толук түшүнүк бере албайт. Бул Шуберттикине караганда алда канча карама-каршы келет, анткени Европанын бир катар улуттук музыкалык мектептеринде реализм тенденциялары күчөгөн жылдарда (биринчи кезекте, албетте, орус мектеби эсибизде!), Брукнер романтик сүрөтчү бойдон кала берген, алардын дуйнеге кез карашынын прогрессивдуу белгилери еткен мезгилдин калдыктары менен чырмалышкан. Ошого карабастан анын симфониянын тарыхындагы ролу абдан чоң.

* * * * * * *

Антон Брукнер 4-жылы 1824-сентябрда Австриянын Жогорку (б.а. түндүк) негизги шаары Линцке жакын жайгашкан кыштакта туулган. Балалык муктаждыкта өттү: болочок композитор жөнөкөй айылдык мугалимдин он бир баласынын эң улуусу болгон, анын бош убактысы музыка менен кооздолгон. Кичинесинен Антон атасына мектепте жардам берип, фортепиано менен скрипкада ойногонду үйрөткөн. Ошол эле учурда Антондун сүйүктүү аспабы болгон орган боюнча сабактар ​​өткөрүлдү.

Он үч жашында атасынан ажырап, ал өз алдынча иштөөгө туура келген: Антон Ыйык Флориан монастырынын хорунун хористкасы болуп калды, көп өтпөй элдик мугалимдерди даярдаган курстарга кирет. Он жети жашында анын бул тармактагы ишмердүүлүгү башталат. Фит жана старттарда гана музыка жасоого жетишет; бирок каникулдар толугу менен ага арналат: жаш мугалим кунуне он саат пианинодо болуп, Бахтын чыгармаларын уйренет жана кеминде уч саат органда ойнойт. Ал композицияда күчүн сынайт.

1845-жылы, белгиленген сыноолордон өтүп, Брукнер Санкт-Флориандагы мугалимдик кызматты алды - Линцке жакын жайгашкан монастырда, ал өзү бир жолу окуган. Ал органисттин милдетин да аткарып, андагы кенен китепканадан пайдаланып, музыкалык билимин толуктаган. Бирок, анын жашоосу бактылуу болгон эмес. «Менде жүрөгүмдү ача турган бир дагы адам жок»,— деп жазган Брукнер. «Биздин монастыр музыкага, демек, музыканттарга кайдыгер. Мен бул жерде шайыр боло албайм жана менин жеке пландарымды эч ким билбеши керек. Он жыл бою (1845-1855) Брукнер Сент-Флорианда жашаган. Бул убакыттын ичинде ал кырктан ашык чыгарма жазган. (Мурунку он жылдыкта (1835-1845) - онго жакын.) — хор, орган, фортепиано жана башкалар. Алардын көбү монастырдын чиркөөсүнүн кенен, бай кооздолгон залында аткарылган. Жаш музыканттын органда жасаган импровизациялары өзгөчө белгилүү болду.

1856-жылы Брукнер Линцке собордук органист катары чакырылган. Бул жерде ал он эки жыл (1856-1868) болгон. Мектеп педагогикасы бүттү – мындан ары өзүңүздү толугу менен музыкага арнасаңыз болот. Сейрек кездешүүчү тырышчаактык менен Брукнер өзүн композиция теориясын (гармония жана контрпункт) изилдөөгө арнап, белгилүү веналык теоретик Саймон Цехтерди өзүнүн устаты кылып тандайт. Акыркысынын көрсөтмөсү боюнча музыкалык кагаздан тоолорду жазат. Бир жолу, аткарылган көнүгүүлөрдүн дагы бир бөлүгүн алып, Зехтер ага мындай деп жооп берди: «Мен сиздин он жети дептериңизди эки эселенген контрпунктта карап чыктым жана сиздин тырышчаактыгыңызга жана ийгиликтериңизге таң калдым. Бирок ден соолугуңузду сактап калуу үчүн сизден эс алууңузду суранам... Мен муну айтууга аргасыз болдум, анткени менде ушул убакка чейин тырышчаактыгыңыз боюнча сизге тең келген студент болгон эмес. (Баса, бул студент ал кезде отуз беште болчу!)

1861-жылы Брукнер Вена консерваториясында органда ойноо жана теориялык предметтер боюнча сынактарды тапшырып, өзүнүн аткаруучулук таланты жана техникалык чеберчилиги менен экзаменчилердин суктануусун жараткан. Ошол эле жылдан баштап анын музыка искусствосунун жаңы багыттары менен таанышуусу башталат.

Эгерде Сехтер Брукнерди теоретик кылып тарбияласа, Линц театрынын дирижёру жана композитору, Шумандын, Листтин, Вагнердин сүйүүчүсү Отто Китцлер бул фундаменталдык теориялык билимди заманбап көркөм изилдөөлөрдүн негизги агымына багыттай алган. (Ага чейин Брукнердин романтикалык музыка менен таанышуусу Шуберт, Вебер жана Мендельсон менен эле чектелчү.) Китцлер кырк жаштын босогосунда турган шакиртин аларга тааныштыруу үчүн кеминде эки жыл керек деп эсептеген. Бирок он тогуз ай өттү, кайра эле тырышчаактык теңдешсиз болду: Брукнер мугалими колунда болгон нерселердин бардыгын эң сонун изилдеп чыкты. Окуунун узакка созулган жылдары бүттү - Брукнер искусстводо өз жолдорун издей баштаган.

Буга Вагнердин опералары менен таанышуу жардам берди. Брукнерге "Учуучу голландиялык", "Таннхаузер", "Лохенгрин" сериалдарынын партитураларында жаңы дүйнө ачылып, 1865-жылы Мюнхенде өткөн "Тристан" тасмасынын премьерасына катышып, өзү кумир тутуп алган Вагнер менен жеке таанышкан. Мындай жолугушуулар кийинчерээк дагы уланды - Брукнер аларды урмат-сый менен эстеди. (Вагнер ага камкордук менен мамиле жасап, 1882-жылы: «Мен Бетховенге жакындаган бирөөнү гана билем (ал симфониялык чыгарма жөнүндө болгон. – MD), бул Брукнер...» деп айткан.). Кадимки музыкалык спектаклдерди өзгөрткөн кандай таң калуу менен ал алгач Танхаузердин увертюрасы менен таанышканын элестетүү мүмкүн, мында чиркөөнүн органисти катары Брукнерге абдан жакшы тааныш болгон хор обондору жаңы үнгө ээ болуп, алардын күчү каршы болуп чыкты. Венера гротосун чагылдырган музыканын сезимтал кооздугу! ..

Линцте Брукнер кырктан ашык эмгек жазган, бирок алардын ниети Сент-Флориандагы чыгармалардагыга караганда көбүрөөк. 1863 жана 1864-жылдары ал эки симфонияны (ф-минор жана д-минор) бүтүргөн, бирок кийинчерээк аларды аткарууну талап кылбаган. Биринчи сериялык номери Брукнер c-moll (1865-1866) менен төмөнкү симфонияны белгилеген. Жолдо 1864-1867-жылдары үч чоң масса жазылган – d-moll, e-moll жана f-moll (акыркысы эң баалуу).

Брукнердин биринчи жеке концерти 1864-жылы Линц шаарында болуп, чоң ийгиликке жетишкен. Эми анын тагдырында бурулуш болуп жаткандай туюлду. Бирок ал ишке ашкан эмес. Ал эми үч жылдан кийин композитор катуу нерв оорусу менен коштолгон депрессияга кабылат. 1868-жылы гана ал провинциялык провинциядан чыгып кетүүгө үлгүргөн - Брукнер Венага көчүп барган, ал жерде чейрек кылымдан ашык убакыттын аягына чейин калган. Мына ошентип ачылат үчүнчү анын чыгармачылык өмүр баянында мезгил.

Музыка тарыхында болуп көрбөгөндөй окуя – 40-жылдардын орто ченинде гана сүрөтчү өзүн толук табат! Анткени, Сент-Флорианда өткөргөн декаданы али бышып жетилип бүтө элек таланттын биринчи коркок көрүнүшү катары гана кароого болот. Линцтеги он эки жыл - шакирттик, кесипти өздөштүрүү, техникалык өркүндөтүү. Кырк жашында Брукнер олуттуу эч нерсе жарата элек. Эң баалуусу – жазылбай калган органдардын импровизациялары. Эми жупуну уста күтүүсүздөн эң оригиналдуу индивидуалдык, оригиналдуу чыгармачылык фантазияга ээ болгон устага айланды.

Бирок Брукнер Венага композитор катары эмес, маркум Сехтердин ордун татыктуу алмаштыра ала турган мыкты органист жана теоретик катары чакырылган. Ал музыкалык педагогикага көп убакыт бөлүүгө аргасыз – жумасына жалпысынан отуз саат. (Вена консерваториясында Брукнер гармониядан (жалпы бас), контрпункттан жана органдан сабак берген; Мугалимдер институтунда фортепианодон, орган жана гармониядан; университетте – гармония жана контрпункттан сабак берген; 1880-жылы профессор наамын алган. Брукнердин окуучуларынын арасында – кийин дирижер болгон А Никиш, Ф. Моттль, бир туугандар И. жана Ф. Шалк, Ф. Леве, пианисттер Ф. Экштейн жана А. Страдал, музыка таануучулар Г. Адлер жана Э. Деси, Г. Вольф жана Г. Малер Брукнер менен бир нече убакыт бою жакын болгон.) Калган убактысын музыка жазуу менен өткөрөт. Каникул кундерунде ал езун абдан суйген Жогорку Австриянын айыл-кыштактарын кыдырып чыгат. Анда-санда ал өз мекенинин чегинен тышкары саякатка чыгат: мисалы, 70-жылдары ал органист катары гастролдо болуп, Францияда (бул жерде импровизация өнөрүндө ага Сезарь Франк гана атаандаша алат!), Лондондо жана Берлинде чоң ийгиликке жетишкен. Бирок аны чоң шаардын кайнаган турмушу кызыктырбайт, ал тургай театрларга да барбайт, жабык жана жалгыз жашайт.

Бул өз алдынча музыкант Венада көптөгөн кыйынчылыктарды башынан өткөргөн: композитор катары таанылууга чейинки жол абдан тикенектүү болгон. Аны Венадагы талашсыз музыкалык-сын авторитет Эдуард Ганслик шылдыңдады; акыркысы таблоид сынчылар тарабынан кайталанды. Бул негизинен Вагнерге каршы бул жерде күчтүү болгондугуна байланыштуу, ал эми Брамска сыйынуу жакшы табиттин белгиси катары эсептелген. Бирок, уялчаак жана жупуну Брукнер бир нерседе ийкемдүү эмес - Вагнерге болгон ыкта. Жана ал "брахмандар" менен вагнериялыктардын ортосундагы катуу уруштун курмандыгы болуп калды. Эмгекчилдик менен тарбияланган өжөр эрк гана Брукнерге жашоо күрөшүндө аман калууга жардам берген.

Брукнер Брамс атак-даңкка ээ болгон ошол эле тармакта иштегени кырдаалды ого бетер татаалдаткан. Сейрек кездешүүчү кажыбас кайрат менен ал симфонияларды биринин артынан бирин жазды: экинчиден тогузунчуга чейин, башкача айтканда, жыйырма жылдай Венада өзүнүн эң мыкты чыгармаларын жараткан. (Жалпысынан Брукнер Венада отуздан ашык эмгек жазган (негизинен чоң формада).). Брамс менен болгон мындай чыгармачылык атаандаштык ага Вена музыкалык коомчулугунун таасирдүү чөйрөлөрүнүн дагы кескин чабуулдарын пайда кылган. (Брамс менен Брукнер жеке жолугушуулардан качышкан, бири-биринин чыгармачылыгына кастык менен мамиле кылышкан. Брамс Брукнердин симфонияларын эбегейсиз узундугу үчүн "алп жыландар" деп ирония менен атаган жана ал Иоганн Штраустун бардык вальсы ага Брамстын симфониялык чыгармаларына караганда кымбат экенин айткан (бирок ал сүйлөсө да). пианино боюнча биринчи концертине тилектештик менен).

Ошол кездеги көрүнүктүү дирижерлор Брукнердин чыгармаларын концерттик программаларына киргизүүдөн баш тартышканы таң калыштуу эмес, айрыкча 1877-жылы анын Үчүнчү симфониясы сенсациялуу ийгиликсиз аяктагандан кийин. Натыйжада, жаш композитор көп жылдар бою ансыз да алысыраак болгон жаш композитор ага чейин күтүүгө аргасыз болгон. анын музыкасын оркестрдин үнүндө уга алган. Ошентип, Биринчи симфония автор тарабынан аяктагандан кийин жыйырма беш жыл өткөндөн кийин гана Венада аткарылды, экинчиси – жыйырма эки жыл күттү, үчүнчүсү – он үч, төртүнчүсү – он алты, бешинчиси – аткарууну күтүштү. жыйырма үч, Алтынчы – он сегиз жыл. Брукнердин тагдырындагы бурулуш 1884-жылы Артур Никиштин жетекчилиги астында жетинчи симфонияны аткарууга байланыштуу болгон – акыры алтымыш жаштагы композиторго даңк келет.

Брукнердин өмүрүнүн акыркы он жылдыгы анын чыгармачылыгына болгон кызыгуунун өсүшү менен өзгөчөлөнгөн. (Бирок, Брукнерди толук тааный турган учур али келе элек. Маселен, анын бүткүл өмүрүндө өзүнүн негизги чыгармаларын жыйырма беш жолу гана аткарганы маанилүү).. Бирок карылык жакындап баратат, иштин темпи басаңдайт. 90-жылдардын башынан бери ден соолук начарлап баратат - тамчы күчөп баратат. Брукнер 11-жылы 1896-октябрда каза болгон.

М. Друскин

  • Брукнердин симфониялык чыгармалары →

Таштап Жооп