Энни Фишер |
Энни Фишер
Бул ысым биздин елкеде, ошондой эле ар турдуу континенттердин кеп сандаган елкелерунде — венгер артисти кайсы жерде болбосун, анын жазуулары менен кеп сандаган пластинка-лар ойнолгон жерде белгилуу жана жогору бааланат. Бул ысымды айтып жатып, музыка сүйүүчүлөр ага гана мүнөздүү өзгөчө жагымдуулукту, тажрыйбанын тереңдигин жана кумарлануусун, анын ойноодогу жогорку ой жүгүртүүсүн эстешет. Алар асыл поэзияны жана сезимдин дароолугун, эч кандай сырткы таасирсиз жөн гана аткаруунун сейрек экспрессивдүүлүгүнө жетишүүнүн укмуштуу жөндөмдүүлүгүн эске салат. Акыр-аягы, алар өзгөчө чечкиндүүлүктү, динамикалык энергияны, эркектик күчтү – так эркектикти эске салышат, анткени ага карата колдонулган атактуу «аялдардын оюну» термини таптакыр туура эмес. Ооба, Энни Фишер менен болгон жолугушуулар менин эсимде көпкө сакталат. Анткени анын жүзү боюнча биз жөн эле сүрөтчү эмес, азыркы сахна искусствосунун жаркын инсандарынын бирибиз.
Энни Фишердин пианисттик чеберчилиги кынтыксыз. Анын белгиси техникалык жактан жеткилеңдик гана эмес, сүрөтчүнүн өз идеяларын үндөрдүн ичинде оңой эле ишке ашыра алуусу. Так, ар дайым туураланган темптер, ритмдин курч сезими, музыканын өнүгүүсүнүн ички динамикасын жана логикасын түшүнүү, аткарылып жаткан чыгарманын «формасын скульптуралоо» жөндөмү – бул ага толук кандуу мүнөздүү артыкчылыктар. . Бул жерге анын аткаруу стилинин жөнөкөйлүгүн жана табигыйлыгын, динамикалык градациялардын байлыгын, тембрдин жаркынтыгын, тийүү жана педализациянын жумшактыгын баса белгилеген толук кандуу, “ачык” үндү кошолу...
Мына ушулардын бардыгын айтып, биз пианисттин искусствосунун негизги айырмалоочу белгисине — анын эстетикасына али келе элекпиз. Анын ар кандай чечмелөөлөрү менен аларды күчтүү жашоону ырастоочу, оптимисттик тон бириктирет. Бул Энни Фишер драмага, курч конфликттерге, терең сезимдерге жат дегенди билдирбейт. Тескерисинче, романтикалык энтузиазмга, зор кумарларга толгон музыкада анын таланты толук ачылат. Бирок ошол эле учурда жигердүү, эрктүү, уюштуруучулук принцип сүрөтчүнүн оюнунда дайыма бар, анын индивидуалдуулугун алып келген кандайдыр бир «позитивдүү заряд».
Энни Фишердин репертуары композиторлордун ысымдарына караганда анчалык деле кенен эмес. Ал классикалык жана романтикалык шедеврлер менен гана чектелет. Дебюссинин бир нече чыгармалары жана анын жердеши Бела Бартоктун музыкасы (Фишер анын Үчүнчү Концертинин алгачкы аткаруучуларынын бири болгон) өзгөчөлүктөр болуп саналат. Бирок, экинчи жагынан, анын тандап алган чөйрөсүндө, ал баарын же дээрлик баарын ойнойт. Ал өзгөчө масштабдуу чыгармаларда – концерттерде, сонаталарда, вариациялык циклдерде ийгиликке жетет. Сезимталдуулуктун же манеризмдин кыпындай эле тийбестен жетишилген экстремалдык экспрессивдүүлүк, тажрыйбанын интенсивдүүлүгү анын классикалык – Гайдн менен Моцарттын интерпретациясын белгиледи. Музейдин бир да чети, стилизациясы бул жерде жок: баары жашоого толгон, ошол эле учурда кылдат ойлонулган, салмактуу, токтоо. Терең философиялуу Шуберт жана улуу Брамс, жумшак Мендельсон жана баатыр Шопен анын программаларынын маанилүү бөлүгүн түзөт. Бирок сүрөтчүнүн эң жогорку жетишкендиктери Листтин жана Шумандын чыгармаларын чечмелөө менен байланышкан. Анын фортепиано концертин, Карнавалдын жана Шумандын симфониялык этюддарын же Листтин В минор сонатасын интерпретациялоосу менен тааныш болгондордун баары анын ойноо көлөмүнө жана титирөөсүнө суктанбай коё алышпады. Акыркы он жылдыкта бул ысымдарга дагы бир ысым кошулду – Бетховен. 70-жылдары анын музыкасы Фишердин концерттеринде өзгөчө маанилүү орунду ээлейт жана анын Вена алпынын чоң сүрөттөрүн интерпретациялоо тереңирээк жана күчтүүрөөк болот. «Анын Бетховенди аткаруусу концепциялардын айкындыгы жана музыкалык драманы беруу-нун ынандыруучулугу боюнча угуучуну дароо езуне тартып, езуне тартып тургандай» — деп жазган австриялык музыка таануучу X. Вирт. Ал эми «Музыка жана музыка» журналы артисттин Лондондогу концертинен кийин мындай деп белгилеген: «Анын интерпретацияларына эң жогорку музыкалык идеялар түрткү берген жана ал көрсөткөн эмоционалдык жашоонун өзгөчө түрү, мисалы, «Патетик» же «Ай жарыгы сонатасынан» адажодо. ноталардын бугунку «стрингерлеринен» бир нече жарык жылына озуп кетишти.
Бирок Фишердин чыгармачылык жолу Бетховенден башталган. Ал сегиз гана жашында Будапештте баштаган. Дал 1922-жылы кыз Бетховендин биринчи концертин аткарып, сахнага биринчи жолу чыккан. Ал байкалып, атактуу мугалимдердин жетекчилиги астында окууга мүмкүнчүлүк алды. Музыка академиясында анын устаттары Арнольд Секели жана көрүнүктүү композитор жана пианист Жерно Донани болушкан. 1926-жылдан бери Фишер үзгүлтүксүз концерттик ишмердүүлүк менен алектенип келет, ошол эле жылы ал Венгриядан тышкаркы биринчи сапарын - Цюрихке жасаган, бул эл аралык таануунун башталышы болгон. Ал эми Будапештте өткөн фортепианочулардын биринчи эл аралык конкурсунда Ф.Листтин жеңиши (1933) анын жеңишин бекемдеген. Ошол эле учурда Энни биринчи жолу ага өчпөс таасир калтырган жана анын көркөм өнүгүшүнө таасир эткен музыканттарды – С.Рахманинов менен Э.Фишерди уккан.
Экинчи дүйнөлүк согуш учурунда Энни Фишер Швецияга качып кетүүгө үлгүрүп, фашисттер кууп чыккандан көп өтпөй мекенине кайтып келген. Ошол эле учурда ал Лист атындагы жогорку музыкалык мектепте сабак бере баштаган жана 1965-жылы профессор наамын алган. Согуштан кийинки мезгилде анын концерттик ишмердүүлүгү өтө кеңири масштабга ээ болуп, көрүүчүлөрдүн сүйүүсүн жана көптөгөн таанылууларын алып келген. Үч жолу - 1949, 1955 жана 1965-жылдары - Коссут сыйлыгы менен сыйланган. Ал эми өз мекенинин чегинен тышкары, ал Венгриянын искусствосунун элчиси деп аталат.
... 1948-жылдын жазында Энни Фишер биринчи жолу биздин елкеге бир тууган Венгриядан суретчулер тобунун составында келген. Адегенде бул коллективдин мучелерунун чы-гармалары радио уктуруу жана ун жаздыруу уйунун студияларында болду. Дал ошол жерде Энни Фишер өзүнүн репертуарындагы “таажы номерлердин” бирин – Шумандын концертин аткарган. Залда олтургандардын же радиодон аткарууну уккандардын бардыгы оюндун чеберчилигине, рухий толкундануу-суна арбалып турду. Андан кийин ал колонналар залынын сахнасында концертке катышууга чакырылган. Көрүүчүлөр аны узак, кызуу кол чабуулар менен тосуп алышты, ал кайра-кайра ойноду – Бетховен, Шуберт, Шопен, Лист, Мендельсон, Барток. Советтик угуучулардын Анни Фишердин искусствосу менен таанышуусу ушинтип башталды, бул таанышуу узакка созулган жана узурлуу достуктун башталышы болуп калды. 1949-жылы ал Москвада жеке концертин берип, андан кийин биздин өлкөнүн ар кайсы шаарларында ондогон түрдүү чыгармаларды аткарып, сансыз жолу концерт берген.
Энни Фишердин чыгармачылыгы ошондон бери советтик сынчылардын кунт коюу менен кецулун бурду, ал биздин басма сездун беттеринде алдынкы адистер тарабынан кылдаттык менен талдоого алынды. Алардын ар бири анын оюнда өзүнө эң жакын, эң жагымдуу өзгөчөлүктөрдү тапты. Кээ бирлери үн палитрасынын байлыгын, башкалары – кумарлануусун жана күчүн, башкалары – анын искусствосунун жылуулугун жана чынчылдыгын белгилешти. Ырас, бул жерде суктануу шартсыз болгон жок. Мисалы, Д.Рабинович анын Гайдндын, Моцарттын, Бетховендин ролун жогору баалап, күтүүсүздөн анын шуманист катары аброюна шек келтирүүгө аракет кылып, анын оюнунда «чыныгы романтикалык тереңдик жок», «анын толкундануусу жалаң гана» деген оюн билдирген. тышкы», ал эми кээ бир жерлерде масштаб өзүнөн-өзү аягына айланат. Мына ушунун негизинде сынчы Фишердин искусствосунун кош мунезу женунде тыянак чыгарды: ага классицизм менен катар лиризм жана кыялкечтик да мунездуу. Ошондуктан, атактуу музыка таануучу сүрөтчүгө «антиромантикалык багыттын» өкүлү катары мүнөздөмө берген. Бирок, бул терминологиялык, абстракттуу талаш-тартыш болуп жаткандай туюлат, анткени Фишердин искусствосу чындыгында ушунчалык толук кандуу болгондуктан, ал жөн гана белгилүү бир багыттагы прокрасттык керебетке туура келбейт. Ал эми венгриялык пианисттин төмөнкү портретин тарткан дагы бир фортепиано аткаруу чебери К.Ажемовдун пикирине кошулууга гана болот: «Анни Фишердин романтикалык мүнөздөгү искусствосу терең оригиналдуу жана ошол эле учурда салттар менен байланышкан. F. Liszt менен даталанган. Анын негизин терең жана ар тараптуу изилденген автордук текст түзсө да, анын аткарылышына алып-сатарлык жат. Фишердин пианизми ар тараптуу жана эң сонун өнүккөн. Артикуляцияланган майда жана аккорд техникасы да ошондой эле таасирдүү. Пианист клавиатурага тийгенге чейин эле үн образын сезет, анан үндү скульпациялагандай, экспрессивдүү тембрдик көп түрдүүлүккө жетет. Түздөн-түз ал ар бир олуттуу интонацияга, модуляцияга, ритмикалык дем алуунун өзгөрүшүнө сезгичтик менен жооп берет жана анын өзгөчө интерпретациялары бүтүн менен ажырагыс байланышта. А.Фишердин аткаруусунда сүйкүмдүү кантилена да, оратордук шаң менен пафос да өзүнө тартып турат. Сүрөтчүнүн таланты улуу сезимдердин пафосуна каныккан композицияларда өзгөчө күч менен көрүнөт. Анын интерпретациясында музыканын ички маңызы ачылат. Ошондуктан, анын ошол эле чыгармалар ар бир жолу жаңы жол менен угулат. Бул анын чыгармачылыгы менен жаңы жолугушууларды күткөн чыдамсыздыктын себептеринин бири.
70-жылдардын башында айтылган бул сөздөр бүгүнкү күнгө чейин сакталып келет.
Энни Фишер өзүнүн концерттери учурунда тартылган жазууларды алардын жеткилең эместигине шылтоолоп, жарыялоодон кескин баш тарткан. Башка жагынан алып караганда, ал ошондой эле жандуу аудитория жок болгон ар кандай интерпретация сөзсүз жасалма болорун түшүндүрүп, студияда жаздыруу үчүн келген эмес. Бирок, 1977-жылдан баштап, ал 15 жыл студияларда иштеп, Бетховендин бардык сонаталарын жаздыруу менен алектенген, бул цикл анын тирүү кезинде ага эч качан берилген эмес. Бирок, Энни Фишер каза болгондон кийин, бул чыгарманын көптөгөн бөлүктөрү угуучуларга жеткиликтүү болуп, классикалык музыканы билүүчүлөр тарабынан жогору бааланган.
Григорьев Л., Платек Я., 1990
