Андре Жоливет |
Композиторлор

Андре Жоливет |

Андре Жоливет

Туулган датасы
08.08.1905
Өлгөн жылы
20.12.1974
кесип
композитор
мамлекет
Франция

Андре Жоливет |

Адамдарды бириктирген диндин сыйкырдуу жана сыйкырдуу принцибин чагылдырган музыканы мурунку байыркы маанисине кайтаргым келет. А. Жолыве

Азыркы француз композитору А.Жоливет «чыныгы универсалдуу адам, мейкиндиктин адамы» болууга умтулат деп айткан. Ал музыканы адамдарга сыйкырдуу таасир этүүчү сыйкырдуу күч катары караган. Бул таасирди күчөтүү үчүн Jolivet дайыма адаттан тыш тембрдик айкалыштарды издеп жүргөн. Бул Африканын, Азиянын жана Океаниянын элдеринин экзотикалык режимдери жана ритмдери, уюлдук эффекттер (үн өзүнүн түсүнө айрым тондордун ортосунда так айырмачылыксыз таасир эткенде) жана башка ыкмалар болушу мүмкүн.

Жоливеттин ысымы музыкалык горизонтко 30-жылдардын орто ченинде, ал О.Мессиаен, И.Бодрье жана Д.Лесюр кирген «Жаш Франция» тобунун (1936) мүчөсү катары чыкканда пайда болгон. Бул композиторлор «рухий жылуулукка» толгон «жандуу музыканы» жаратууга чакырышкан, алар «жаңы гуманизмди» жана «жаңы романтизмди» кыялданышкан (бул 20-жылдардагы конструктивизмге кызыккан реакциянын бир түрү болгон). 1939-жылы коомчулук ыдырап, анын ар бир мүчөсү өз жолуна түшүп, жаштардын идеалдарына ишенимдүү бойдон калган. Жоливет музыкалык үй-бүлөдө төрөлгөн (апасы жакшы пианист болгон). Композициянын негиздерин П. Ле Флемден, андан кийин Э. Варестен (1929-33) аспап жасоо боюнча окуган. Сонор жана электроникалык музыканын түпкү атасы Варестен Жоливет көп жагынан түстүү үн эксперименттерине ынтызар. Композитор катары карьерасынын башында Жоливет "музыканын" сыйкырдуу сыйкырынын маңызын билүү" идеясынын кучагында болгон. «Мана» (1935) пианино пьесаларынын цикли мына ушундайча пайда болгон. Африкалык тилдердин биринде "мана" деген сөз нерселерде жашаган сырдуу күчтү билдирет. Бул сапты флейта үчүн соло үчүн «Инкантациялар», оркестр үчүн «Ритуалдык бийлер», духовой аспап үчүн «Бийлер симфониясы жана Дельфий сюитасы», мартеноттук толкундар, арфа жана урма аспаптар менен уланган. Jolivet көбүнчө Мартенот толкундарын колдонгон - 20-жылдары ойлоп табылган. жерсиз үн сыяктуу жылмакай чыгарган электр музыкалык аспап.

Экинчи дүйнөлүк согуш учурунда Жоливет мобилизацияланып, бир жарым жылдай армияда жүргөн. Согуш мезгилиндеги таасирлерден улам “Жоокердин үч арызы” – өз ырлары боюнча камералык вокалдык чыгарма пайда болгон (Жоливеттин мыкты адабий таланты бар, ал тургай жаш кезинде искусствонун кайсынысына артыкчылык берүүдөн тартынчу). 40-жылдар - Jolivet стилинин өзгөрүү мезгили. Венгер композитору Б.Бартокко арналган «Биринчи фортепианолук соната» (1945) алгачкы «дубалардан» энергиясы жана ритминин ачыктыгы менен айырмаланат. Бул жерде жанрлардын чөйрөсү кеңейүүдө жана опера («Долорес же чиркин аялдын керемети»), 4 балет. Алардын эң мыктысы болгон «Гиньол жана Пандора» (1944) куурчак куурчак спектаклдеринин рухун тирилтет. Жоливет 3 симфония, оркестрдик сюита («Трансокеандык» жана «Французча»), бирок анын сүйүктүү жанрын 40-60-жылдары жазат. концерт болду. Жоливеттин концерттериндеги соло аспаптардын тизмеси эле тембрдик экспрессивдүүлүк үчүн талыкпас изденүү жөнүндө айтып турат. Жоливет толкундар үчүн Мартено менен оркестрдин биринчи концертин жазган (1947). Андан кийин керней (2), флейта, фортепиано, арфа, фагот, виолончельге арналган концерттер болду (Экинчи виолончель концерти М. Ростроповичке арналган). Концерт бар, анда урма аспаптар соло! Труба жана оркестр учун экинчи концертте джаз интонациялары, фортепианодогу концертте джаз менен бирге африкалык жана полинезиялык музыканын жаңырыгы угулуп турат. Көптөгөн француз композиторлору (К. Дебюсси, А. Руссель, О. Мессиаен) экзотикалык маданияттарга кайрылышкан. Бирок бул кызыгуунун туруктуулугу боюнча Жоливет менен эч ким тең келе албайт, аны "музыкадагы Гоген" деп атоого толук мүмкүн.

Жоливеттин музыкант катары ишмердүүлүгү абдан ар түрдүү. Узак убакыт (1945—59) Париждеги «Комедия Франсез» театрынын музыкалык жетекчиси; жылдар бою ал 13 спектакль үчүн музыка жараткан (алардын арасында Ж.Б. Мольердин «Элестүү оору», Еврипиддин «Аулистеги Ифигения»). Жоливет дирижер катары дүйнөнүн көптөгөн өлкөлөрүндө концерт коюп, СССРге бир нече жолу барган. Анын адабий таланты Л.Бетховен жөнүндө китепте (1955) көрүнгөн; дайыма коомчулук менен байланышууга умтулуп, Jolivet лектор жана журналист катары иш алып барган, Франциянын Маданият министрлигинин музыкалык маселелер боюнча башкы консультанты болгон.

Өмүрүнүн акыркы жылдарында Жоливет өзүн педагогикага арнаган. 1966-жылдан тартып, өмүрүнүн акырына чейин композитор Париж консерваториясында профессордук кызматты аркалап, композиция сабагынан сабак берет.

Музыка жана анын сыйкырдуу таасири жөнүндө айтып жатып, Жоливет баарлашууга, адамдар менен бүткүл ааламдын ортосундагы биримдик сезимине басым жасайт: «Музыка биринчи кезекте коммуникация актысы... композитор менен табияттын байланышы... чыгарма жаралып жаткан учурда, андан кийин чыгармаларды аткаруу учурундагы композитор менен коомчулуктун ортосундагы байланыш». Композитор мындай биримдикке өзүнүн эң чоң чыгармаларынын бири – «Жанна жөнүндөгү чындык» ораториясында жетише алган. Ал биринчи жолу 1956-жылы (Жана д-Аркты актаган сот процессинен 500 жыл өткөндөн кийин) баатыр кыздын мекенинде – Домреми айылында коюлган. Жоливет бул процесстин протоколдорунун тексттерин, ошондой эле орто кылымдагы акындардын ырларын (анын ичинде Чарльз Орлеанский) колдонгон. Оратория концерттик залда эмес, ачык асман алдында, бир нече миң адамдын катышуусунда аткарылды.

К. Зенкин

Таштап Жооп