Альфред Корто |

Альфред Кортот

Альфред Кортот узак жана адаттан тыш жемиштүү өмүр сүргөн. Ал тарыхка дүйнөлүк пианизмдин титандарынын бири катары, биздин кылымдагы Франциянын эң улуу пианисти катары кирди. Бирок бул фортепиано чеберинин дүйнөлүк атак-даңкын жана эмгегин бир саамга унутуп калсак да, анын жасаган иштери француз музыкасынын тарыхына түбөлүккө жазылып калуу үчүн жетиштүү болгон.

Негизи Кортот пианист катары карьерасын таң калыштуу түрдө кеч баштаган – 30 жылдыктын босогосунда гана. Албетте, ага чейин да көп убактысын пианиного арнаган. Париж консерваториясынын студенти кезинде – адегенде Декомбдун классында, ал эми экинчиси каза болгондон кийин Л.Димердин классында, ал 1896-жылы Бетховендин концертин минордо аткарып, дебют жасаган. Ал үчүн консерваторияга кире электе эле Антон Рубинштейн менен болгон жолугушуусу анын жаш кезиндеги эң күчтүү таасирлердин бири болгон. Орустун улуу художниги анын оюн уккандан кийин балага мындай насаат айтат: «Балам, мен сага айта турганымды унутпа! Бетховен ойнолбойт, кайра түзүлөт. Бул сөздөр Кортонун жашоосунун урааны болуп калды.

• Ozon онлайн дүкөнүндө пианино музыкасы →

Ошондой болсо да, анын студенттик жылдарында, Кортот музыкалык ишмердүүлүктүн башка тармактарына көбүрөөк кызыкдар болгон. Ал Вагнерди жакшы көргөн, симфониялык партитураларды окуган. 1896-жылы консерваторияны аяктагандан кийин, ал Европанын бир катар өлкөлөрүндө өзүн пианист катары ийгиликтүү жарыялаган, бирок көп өтпөй Вагнер атындагы Байройт шаарына барып, эки жыл коштоочу, режиссёрдун жардамчысы, акырында дирижер болуп иштеген. дирижерлук искусствонун могикандарынын жетекчилиги астында — X. Рихтердин жана Ф Мотлянын. Андан кийин Парижге кайтып келип, Корто Вагнердин чыгармачылыгынын ырааттуу үгүтчүсү катары иштейт; анын жетекчилиги астында Франциянын борборунда «Кудайлардын өлүмү» (1902) спектаклинин премьерасы өтөт, башка опералар коюлуп жатат. "Кортот дирижерлук кылганда, менде эч кандай эскертүү жок", - деп Косима Вагнер өзү бул музыканы түшүнүүсүнө ушундай баа берген. 1902-жылы сүрөтчү борбор калаада Корто Концерттер Ассоциациясын негиздеп, аны эки сезон жетектеген, андан кийин Париж улуттук коомунун жана Лилдеги популярдуу концерттердин дирижёру болгон. XNUMX-кылымдын биринчи декадасында Корто француз коомчулугуна көп сандагы жаңы чыгармаларды тартуулады - Нибелунген шакегинен тартып заманбап, анын ичинде орус авторлорунун чыгармаларына чейин. Кийинчерээк ал үзгүлтүксүз мыкты оркестрлер менен дирижёр катары чыгып, дагы эки топту – Филармония менен Симфонияны негиздеген.

Албетте, бул жылдар бою Кортот пианист катары аткарууну токтоткон жок. Бирок анын ишмердүүлүгүнүн башка аспектилерине мынчалык кеңири токтолгонубуз бекеринен эмес. 1908-жылдан кийин гана анын ишмердүүлүгүндө фортепианодо аткаруу акырындык менен алдыңкы планга чыкканы менен, анын пианисттик келбетинин айырмалоочу өзгөчөлүктөрүн дал ушул сүрөтчүнүн ар тараптуулугу аныктаган.

Ал өзү интерпретациялоо кредосун төмөнкүчө формулировкалаган: «Чыгармага болгон мамиле эки түрдүү болушу мүмкүн: кыймылсыздык же изденүү. Оссификацияланган салттарга каршы чыгып, автордун ниетин издөө. Эң негизгиси кайра эле композиция түзүп, фантазияга эркиндик берүү. Бул чечмелөө». Ал эми дагы бир учурда: «Артисттин эң бийик тагдыры музыкада катылган адамдык сезимдерди кайра жандандыруу» деген ойду айткан.

Ооба, биринчиден, Кортот пианинодо музыкант болгон жана кала берген. Виртуоздук аны эч качан өзүнө тарткан эмес жана анын искусствосунун күчтүү, көрүнүктүү жагы болгон эмес. Бирок Г.Шонберг сыяктуу катуу пианино чебери да бул пианисттен өзгөчө суроо-талап бар экенин моюнга алган: «Ал өзүнүн техникасын иретке келтиргенге убакытты кайдан алды? Жооп жөнөкөй: ал муну такыр кылган эмес. Кортот дайыма ката кетирчү, эс тутуму начарлайт. Башка, анча маанилүү эмес сүрөтчү үчүн бул кечиримсиз болмок. Бул Корто үчүн маанилүү эмес болчу. Бул эски усталардын сүрөттөрүндө көлөкөлөр кабыл алынгандай кабыл алынган. Анткени, бардык каталарына карабастан, анын укмуштуудай техникасы кемчиликсиз жана музыка талап кылса, кандай гана болбосун «фейерверк» атууга жөндөмдүү болгон. Белгилүү француз сынчысы Бернар Гавотинин сөзү да көңүл бурууга арзыйт: «Кортоттун эң сонун жери – анын манжаларынын астында пианино пианино болбой калат».

Чынында эле, Кортонун интерпретацияларында музыка басымдуулук кылат, чыгарманын духу, эң терең акылы, кайраттуу поэзиясы, көркөм ой жүгүртүү логикасы – мунун баары аны көптөгөн пианисттерден айырмалап турган. Анан, албетте, кадимки пианинонун мүмкүнчүлүктөрүнөн ашып түшкөндөй көрүнгөн үн түстөрүнүн укмуштуудай байлыгы. Кортоттун өзү "фортепиано оркестри" деген терминди ойлоп тапканы таң калыштуу эмес жана анын оозунда бул жөн гана кооз фраза болгон эмес. Акыр-аягы, анын интерпретациясын берген укмуштуудай аткаруу эркиндиги жана философиялык ой жүгүртүүлөрдүн же толкунданган баяндардын мүнөзүн ойноо процессинин өзү угуучуларды тынымсыз өзүнө тартып алды.

Мына ушул сапаттардын баары Кортону өткөн кылымдын романтикалык музыкасынын эң мыкты котормочуларынын бирине, биринчи кезекте Шопен менен Шумандын, ошондой эле француз авторлоруна айландырган. Негизинен артисттин репертуары абдан кенен болчу. Бул композиторлордун чыгармалары менен катар ал Листтин сонаталарын, рапсодияларын жана транскрипцияларын, Мендельсондун, Бетховендин, Брамстын негизги чыгармаларын жана миниатюраларын эң сонун аткарган. Ар кандай чыгарма андан өзгөчө, кайталангыс өзгөчөлүктөргө ээ болуп, жаңыча ачылып, кээде билгичтер арасында талаш-тартыштарды жаратып, бирок көрүүчүлөрдү дайыма кубандырат.

Сөөктүн чучугуна чейин музыкант болгон Кортот жеке репертуарына жана оркестрдин коштоосунда концерттерге гана канааттанбастан, камералык музыкага да тынымсыз кайрылчу. 1905-жылы Жак Тибо жана Пабло Касальс менен бирге ал триону негиздеген, анын концерттери бир нече ондогон жылдар бою – Тибо өлгөнгө чейин – музыка сүйүүчүлөрүнүн майрамы болгон.

Альфред Кортоттун атак-даңкы – пианист, дирижер, ансамбль оюнчусу – 30-жылдары эле дүйнөгө тараган; көптөгөн өлкөлөрдө ал рекорддор менен белгилүү болгон. Дал ошол күндөрдө – өзүнүн эң гүлдөп турган мезгилинде – сүрөтчү биздин өлкөгө келген. Профессор К.Аджемов өзүнүн концерттеринин атмосферасын мындайча сүрөттөгөн: «Биз Кортоттун келишин чыдамсыздык менен күтүп жатканбыз. 1936-жылы жазында Москвада жана Ленинградда концерт берген. Москва консерваториясынын чоң залынын сахнасына биринчи жолу чыкканы эсимде. Аспаптын жанынан араң орун алган сүрөтчү унчукпай туруп, Шумандын симфониялык этюддарынын темасына дароо «чабуул» жасаган. С-шарп минор аккордунун жаркыраган үнү менен тынчы жок залдын ызы-чуусун кесип өткөндөй болду. Бир заматта жымжырттык өкүм сүрдү.

Салтанаттуу, кубанычтуу, оратордук кумарлуу Кортот романтикалык образдарды кайра жаратты. Бир жуманын ичинде биринин артынан бири анын аткаруучулук шедеврлери: сонаталар, балладалар, Шопендин прелюдиялары, фортепианолук концерт, Шумандын «Крейслерианасы», «Балдар үчүн сахналар», Мендельсондун олуттуу вариациялары, Вебердин бийге чакыруусу, минордогу соната жана Листтин экинчи рапсодиясы... Ар бир чыгарма мээге рельефтик сүрөттөлүш сыяктуу, өтө маанилүү жана адаттан тыш болуп жазылып калган. Үн образдарынын скульптуралык улуулугу сүрөтчүнүн күчтүү фантазиясынын жана жылдар бою калыптанган сонун пианисттик чеберчилигинин биримдигинен (өзгөчө тембрлердин түркүн түстүү вибратосу) шартталган. Кортоттун оригиналдуу интерпретациясы академиялык көз караштагы бир нече сынчыларды кошпогондо, советтик угуучулардын жалпы суктануусун жаратты. Б.Яворский, К.Игумнов, В.Софроницкий, Г.Нойгаус корто искусствосун жогору баалашкан.

Бул жерде француз пианисттеринин башына кандайдыр бир жагынан жакын, бирок кандайдыр бир деңгээлде карама-каршы келген сүрөтчү К.Н.Игумновдун пикирин да келтире кетели: «Ал стихиялуу импульска да, сырткы жаркырагандыкка да бирдей жат болгон сүрөтчү. Ал бир аз рационалист, анын эмоционалдык башталышы акылга баш ийет. Анын өнөрү эң сонун, кээде кыйын. Анын үн палитрасы өтө кенен эмес, бирок жагымдуу, ал фортепиано аспаптарынын эффекттерине тартылбайт, кантиленага жана тунук түстөргө кызыгып, бай үнгө умтулбайт жана талантынын эң жакшы жактарын музыка тармагында көрсөтөт. лирика. Анын ыргагы өтө эркин, өзгөчө рубатосу форманын жалпы сызыгын кээде бузуп, жеке сөз айкаштарынын ортосундагы логикалык байланышты кабыл алууну кыйындатат. Альфред Кортот өз тилин таап, бул тилде өткөндүн улуу чеберлеринин тааныш чыгармаларын кайталап айтып берет. Анын котормосунда анын музыкалык ойлору көп учурда жаңы кызыгуу жана мааниге ээ болот, бирок кээде алар которулбай калат, анан угуучуда аткаруучунун чынчылдыгынан эмес, интерпретациянын ички көркөм чындыгынан күмөн санайт. Кортого мүнөздүү бул оригиналдуулук, изденүүчүлүк аткаруучулук идеяны ойготуп, жалпы таанылган традициялуулукка бекем орношуна жол бербейт. Бирок, Кортоту туураганга болбойт. Аны эч кандай шартсыз кабыл алып, ойлоп табуучулукка түшүп калуу оңой.

Кийинчерээк биздин угуучуларыбыз француз пианистинин ойногону менен көп сандаган жазуулардан таанышууга мүмкүнчүлүк алышты, алардын баалуулугу жыл өткөн сайын төмөндөбөйт. Аларды бугунку кунде угуп жаткандар учун суретчунун керкем чыгармачылыгынын жазууларында сакталып калган мунездуу белгилерин эстен чыгарбоо керек. «Анын интерпретациясына тийген адам, — деп жазат Кортоттун биографтарынын бири, — интерпретация, имиш, музыканы өткөрүп берүү деген терең адашуудан баш тартышы керек, мында баарыдан мурда музыкалык текстке, анын «катына» берилгендик сакталат. Кортого карата колдонулгандай эле, мындай позиция жашоо үчүн - музыканын жашоосу үчүн өтө коркунучтуу. Эгер сиз аны колуңуздагы ноталар менен "башкарсаңыз", анда ал музыкалык "филолог" болбогондуктан, натыйжасы кейиштүү гана болушу мүмкүн. Ал бардык мүмкүн болгон учурларда – темпте, динамикада, жыртылган рубатада тынымсыз жана уятсыз күнөө кылган жокпу? Ал үчүн композитордун эркине караганда өзүнүн идеясы маанилүү эмес беле? Ал өзүнүн позициясын мындайча формулировкалаган: «Шопенди манжалар менен эмес, жүрөк жана фантазия менен ойношот». Бул анын жалпы котормочу катары ишеними болгон. Ноталар аны мыйзамдардын статикалык кодекстери катары эмес, эң жогорку деңгээлде, аткаруучунун жана угуучунун сезимдерине кайрылуу, чечмелөө керек болгон кайрылуу катары кызыктырды. Корто сөздүн кеңири маанисинде жаратуучу болгон. Заманбап формадагы пианист буга жете алабы? Балким, андай эмес. Бирок Кортот бүгүнкү күндө техникалык өркүндөтүүгө болгон каалоонун кулу болгон жок – ал тирүү кезинде дээрлик миф болчу, сындын колунан келбейт. Алар анын жүзүнөн пианистти гана эмес, инсанды да көрүшкөн, ошондуктан “туура” же “жалган” нотадан алда канча жогору болуп чыккан факторлор бар: анын редакциялык компетенттүүлүгү, анын болуп көрбөгөндөй эрудициясы, даражасы. Мугалим. Ушунун баары дагы ушул күнгө чейин жок боло элек, тана алгыс бийликти жаратты. Кортот каталарын түзмө-түз көтөрө алган. Бул учурда ирониялуу жылмайса болот, бирок ага карабастан анын чечмелөөсүнө кулак салыш керек».

Пианист, дирижер, пропагандист Кортоттун атагы анын мугалимдик жана жазуучулук ишмердүүлүгү менен көбөйдү. 1907-жылы Париж консерваториясында Р.Пуньонун классын мурастап, 1919-жылы А.Манже менен бирге Эколь Нормалды негиздеген, ал көп өтпөй атактуу болуп, ал жерде директор жана мугалим болгон – ал жерде жайкы котормо курстарын окуткан. . Мугалим катары анын авторитети теңдешсиз эле, анын классына бүт дүйнө жүзүнөн студенттер агылып келишти. Корто менен ар кандай мезгилде билим алгандардын арасында А.Каселла, Д.Липатти, К.Хаскил, М.Тальяферро, С.Франсуа, В.Перлемутер, К.Энгель, Э.Хайдзиек жана башка ондогон пианисттер бар. Кортоттун китептери – «Француз пианино музыкасы» (үч томдукта), «Фортепиано техникасынын рационалдуу принциптери», «Түшкөрүү курсу», «Шопендин аспектилери», анын басылышы жана методикалык эмгектери дүйнө жүзү боюнча тараган.

Клод Дебюсси биздин кылымдын башында Корто жөнүндө мындай деген: "... Ал жаш жана музыканы толугу менен сүйөт". Корто баягы эле жаш бойдон жана өмүр бою музыкага ашык болгон, ошондуктан анын ойногон же аны менен баарлашкан ар бир адамдын эсинде калган.

Григорьев Л., Платек Я.