Альфред Брендел |
Альфред Брендел
Эмнегедир, акырындык менен, сенсациясыз жана жарнамалык ызы-чуусуз, 70-жылдардын ортосунда Альфред Брендел заманбап пианизм чеберлеринин алдыңкы сабына өттү. Жакынкы убакка чейин анын ысымы теңтуштарынын жана курсташтарынын ысымдары менен бирге аталып келген – И.Демус, П.Бадур-Шкода, И.Хеблер; Бүгүнкү күндө ал көбүнчө Кемпф, Рихтер же Гилельс сыяктуу жарыкчылардын ысымдары менен айкалышып кездешет. Ал Эдвин Фишердин татыктуу жана, балким, эң татыктуу мураскеринин бири деп аталат.
Сүрөтчүнүн чыгармачылык эволюциясы менен тааныш болгондор үчүн бул номинация күтүүсүз эмес: ал укмуштуудай пианисттик маалыматтардын, интеллекттин жана темпераменттин бактылуу айкалышы менен алдын ала аныкталган, ал таланттын гармониялуу өнүгүшүнө, ал тургай Брендел системалуу билим алган эмес да. Анын балалык жылдары Загребде өткөн, анда болочок сүрөтчүнүн ата-энеси кичинекей мейманканада турган, ал эми уулу кафеде эски патефонду тейлеген, бул анын музыка боюнча биринчи "мугалими" болгон. Бир нече жыл мугалим Л.Каандан сабак алган, бирок ошол эле учурда сүрөт тартууга жакын болгондуктан, 17 жашында эки кесиптин кайсынысына артыкчылык берүүнү чече элек. Брендл тандоо укугун берди ... коомчулукка: ал бир эле учурда үй-бүлөсү көчүп барган Грац шаарында өзүнүн сүрөттөрүнүн көргөзмөсүн уюштуруп, жеке концертин берди. Кыязы, пианисттин ийгилиги чоң болуп чыкты, анткени азыр тандоо болду.
- Ozon онлайн дүкөнүндө пианино музыкасы →
Бренделдин чыгармачылык жолундагы биринчи этап 1949-жылы Болзанодо жаңы уюшулган Бусони пианино сынагындагы жеңиши болгон. Ал ага атак-даңк алып келди (өтө жөнөкөй), бирок эң негизгиси, анын өркүндөтүү ниетин бекемдеди. Бир нече жылдан бери Люцерндеги Эдвин Фишер жетектеген чеберчилик курстарына катышып, П.Баумгартнер менен Э.Штейермандан сабак алып келет. Венада жашаган Брендел Австриядагы согуштан кийин алдыңкы орунга чыккан жаш таланттуу пианисттердин галактикасына кошулат, бирок адегенде анын башка өкүлдөрүнө караганда анча көрүнүктүү орунду ээлейт. Алардын баары Европада жана андан тышкаркы өлкөлөрдө жакшы белгилүү болгонуна карабастан, Брендл дагы эле "келечектүү" деп эсептелген. Жана бул кандайдыр бир деңгээлде табигый көрүнүш. Өз курдаштарынан айырмаланып, ал искусстводогу, балким, эң түз, бирок эң оңой жолду тандап алган: ал Бадура-Шкода сыяктуу камералык-академиялык алкакта жабылган эмес, байыркы аспаптардын жардамына кайрылган эмес, Демус сыяктуу бир же эки автор боюнча адистешкен эмес, Хеблер сыяктуу, Гүлда сыяктуу «Бетховенден джазга жана кайра артка» шашкан эмес. Ал жөн гана өзүн, башкача айтканда, "нормалдуу" музыкант болууга умтулган. Анан акыры өзүн актады, бирок дароо эмес.
60-жылдардын орто ченинде Брендел көптөгөн өлкөлөрдү кыдырып, Америка Кошмо Штаттарын кыдырып, ал тургай Vox компаниясынын сунушу менен ал жактагы пластинкаларга Бетховендин фортепиано чыгармаларынын дээрлик толук жыйнагын жаздырганга жетишкен. Жаш сүрөтчүнүн кызыкчылыктарынын чөйрөсү ошол убакта эле бир топ кеңири болгон. Брендлдин жазмаларынын арасынан биз анын муундагы пианист үчүн стандарттан алыс болгон чыгармаларды табабыз – Мусоргскийдин “Көргөзмөдөгү сүрөттөрү”, Балакиревдин Исламейи. Стравинскийдин «Петрушка», «Пьесалар» (19-оп.) жана Шоенбергдин «Концерти» (42-оп.), Р.Штраустун жана Бусонинин «Контрапунттук фантазия» чыгармалары, акырында Прокофьевдин бешинчи концерти. Ошону менен бирге, Брендл камералык ансамблдерге көп жана каалоо менен катышат: ал Г.Прей менен Шуберттин «Мирлердин сулуу кызы» циклин, Бартоктун эки фортепиано үчүн сонатасын, Бетховен менен Моцарттын фортепиано жана үйлөмө квинтеттерин, Брамстын венгрчесин жазды. Бийлер жана Стравинскийдин эки пианино үчүн концерти... Бирок анын репертуарынын өзөгүн Вена классиктери – Моцарт, Бетховен, Шуберт, ошондой эле Лист жана Шуман түзөт. 1962-жылы анын Бетховен кечеси кийинки Вена фестивалынын туу чокусу катары таанылган. «Брендл жаш Вена мектебинин эң көрүнүктүү өкүлү экендиги талашсыз», — деп жазган ошол кездеги сынчы Ф.Вильнауэр. «Бетховен ага азыркы авторлордун жетишкендиктери менен тааныш болгондой угулат. Ал композициянын азыркы деңгээли менен котормочулардын аң-сезиминин деңгээлинин ортосунда биздин концерттик залдарыбызда сейрек кездешүүчү көнүмүш жана виртуоздордун арасында өтө сейрек кездешүүчү терең ички байланыш бар экенине ынандырарлык далил болот. Бул сүрөтчүнүн терең заманбап интерпретациялоочу ой жүгүртүүсүн таануу болду. Көп өтпөй И.Кайзер өңдүү адис да аны «Бетховен, Лист, Шуберт жаатындагы фортепиано философу» деп атайт жана бороондуу темперамент менен кыраакы интеллигенциянын айкалышы ага «жапайы фортепиано философу» деген каймана атка ээ болот. Сынчылар анын оюнунун талашсыз артыкчылыктарынын катарына ой жүгүртүүнүн жана сезимдин таасирдүү интенсивдүүлүгүн, форманын мыйзамдарын, архитектониканы, динамикалык градациялардын логикасын жана масштабын, аткаруу планынын ойлонуштурулган мыйзамдарын эң сонун түшүнүүнү белгилешет. Кайзер Бетховен жөнүндөгү өзүнүн интерпретациясына таянып: «Муну соната формасы эмне үчүн жана кайсы багытта өнүгүп жатканын түшүнгөн жана ачык айткан адам ойнойт» деп жазган.
Ушуну менен катар ошол кезде Брендлдин ойноодогу көп кемчиликтери да ачык көрүнүп турган – манеризм, атайылап фразеологизм, кантилиндин алсыздыгы, жөнөкөй, жөнөкөй музыканын кооздугун бере албагандыгы; Рецензенттердин бири ага «бул музыкада эмне катылганын түшүнүү үчүн» Бетховендин сонатасынын (оп. 3, № 2) интерпретациясын кунт коюп угууну» бекеринен кеңеш берген эмес. Сыягы, өзүн-өзү сындаган жана акылдуу сүрөтчү бул кеңештерге кулак салган көрүнөт, анткени анын оюну жөнөкөй, бирок ошол эле учурда экспрессивдүү, кемчиликсиз болуп калат.
Болгон сапаттык секирик 60-жылдардын аягында Брендлге универсалдуу таанылды. Анын атак-даңкынын башталышы Лондондун Уигмор Холлдогу концерти болгон, андан кийин атактуулук жана келишимдер түзмө-түз артистке түшкөн. Ошондон бери ал чыгармаларды тандоодо жана изилдөөдө өзүнүн мүнөздүү кылдаттыгын өзгөртпөстөн көп ойноп, жаздырды.
Брендл өзүнүн кызыкчылыктарынын бардык кенендиги менен универсалдуу пианист болууга умтулбайт, тескерисинче, азыр репертуардык чөйрөдө өзүн өзү чектөөгө ыктайт. Анын программаларына Бетховен (сонаталарын ал эки жолу пластинкага жазган), Шуберттин, Моцарттын, Листтин, Брамстын, Шумандын чыгармаларынын көбү кирет. Бирок ал такыр эле Бахты (бул байыркы аспаптарды талап кылат деп эсептейт) жана Шопенди («Мен анын музыкасын жакшы көрөм, бирок бул өтө көп адистештирүүнү талап кылат, бул мени башка композиторлор менен байланышты үзүп коюу коркунучун жаратат») такыр ойнобойт.
Дайыма экспрессивдүү, эмоционалдык жактан каныккандыктан, анын ойногону азыр алда канча гармониялуу болуп калды, үн сулуураак, сөз айкаштары бай. Пианисттин репертуарында калган Прокофьев менен бирге азыркы замандын жападан жалгыз композитору Шоенбергдин концертин анын аткаруусу бул жагынан далил болот. Сынчылардын биринин айтымында, ал Голдго караганда идеалга, анын интерпретациясына жакыныраак келген, анткени ал «Шенберг каалаган сулуулукту да сактап кала алган, бирок кууп чыга алган эмес».
Альфред Брендел жаңы виртуоздон улуу музыкантка чейинки өтө түз жана табигый жолду басып өттү. Брендел таандык болгон веналык пианисттердин ошол муунунун жаштарына токтолуп, И.Харден: «Чынын айтсам, ошол кезде ага артылган үмүттөрдү толук актаган жалгыз адам», — деп жазган. Бирок, Брендл тандап алган түз жол оңой болбогондой эле, азыр анын потенциалы дагы деле түгөнүп бүтө элек. Муну анын жеке концерттери жана жазмалары гана эмес, Бренделдин ар кандай тармактардагы тынымсыз жана ар тараптуу ишмердүүлүгү да ынанымдуу далилдеп турат. Ал камералык ансамблдерде ойноону улантууда, же биз билген Чайковский атындагы конкурстун лауреаты Эвелин Кроше менен Шуберттин бардык төрт колдуу чыгармаларын жаздырып, же Европа менен Американын эң чоң залдарында Д.Фишер-Диекау менен Шуберттин вокалдык циклдерин аткарат; китептерди жана макалаларды жазат, Шуман менен Бетховендин музыкасын чечмелөө проблемалары боюнча лекцияларды окуйт. Мунун баары бир негизги максатты көздөйт – музыка жана угуучулар менен байланышты чыңдоо жана биздин угармандар муну 1988-жылы Бренделдин СССРдеги гастролу учурунда «өз көзү менен» көрө алышты.
Григорьев Л., Платек Я., 1990
