Александр Сергеевич Даргомыжский |
Александр Даргомыжский
Даргомыжский. "Эски ефрейтор" (испанча: Федор Шаляпин)
Мен музыканы көңүл ачайын деген оюм жок. Мен үн сөздү түз билдиришин каалайм. Мен чындыкты каалайм. А Даргомыжский
1835-жылдын башында М.Глинканын үйүндө жаш жигит пайда болуп, ал музыканын ышкыбозу болуп чыкты. Кыска, сыртынан көрүнбөгөн, ал пианинодо толугу менен өзгөрүп, айланасындагыларды эркин ойноо жана барактан ноталарды мыкты окуу менен кубандырды. Бул А.Даргомыжский, жакынкы келечекте орус классикалык музыкасынын эң ири өкүлү. Эки композитордун өмүр баяны көп окшоштуктарга ээ. Даргомыжскийдин балалык чагы атасынын Новоспасскийден анча алыс эмес жердеги жеринде өтүп, аны Глинкадай табият, дыйкандык турмуш курчаган. Бирок ал Санкт-Петербургга эрте жашында келген (үй-бүлө ал 4 жашында борборго көчүп келген), бул көркөм табитке из калтырып, шаар турмушундагы музыкага болгон кызыгуусун аныктаган.
Даргомыжский поэзия, театр жана музыка биринчи орунду ээлеген үй, бирок кеңири жана ар тараптуу билим алган. 7 жашында фортепианодо, скрипкада ойногонду үйрөтүшкөн (кийин ырчылыктан сабак алган). Музыкалык жазууга болгон кумар эрте ачылган, бирок ага устаты А.Данилевский шыктандырган эмес. Даргомыжский пианисттик билимин 1828-31-жылдары аны менен бирге окуган атактуу И.Гуммелдин шакирти Ф.Шоберлехнерден аяктаган. Бул жылдары ал пианист катары көп чыгып, квартеттик кечелерге катышып, композицияга болгон кызыгуусун арттырган. Ошентсе да, бул аймакта Dargomyzhsky дагы эле үйрөнчүк бойдон калууда. Теориялык билими жетишсиз болчу, анын үстүнө жаш жигит светтик турмуштун айлампасына башы менен сүңгүп, «жаштыктын ысыгына, жыргалдын тырмагына илинген». Ырас, ошондо да оюн-зоок гана болгон эмес. Даргомыжский В.Одоевскийдин, С.Карамзинанын салондорунда музыкалык жана адабий кечелерге катышат, акындардын, сүрөтчүлөрдүн, сүрөтчүлөрдүн, музыканттардын ийриминде болот. Бирок, анын Глинка менен таанышуусу анын жашоосунда толук революция жасады. «Ошол эле билим, ошол эле искусствого болгон сүйүү бизди дароо жакындатты... Биз бат эле чогулуп, чын жүрөктөн дос болуп калдык. … 22 жыл катары менен биз аны менен дайыма эң кыска, эң достук мамиледе болдук», — деп жазган Даргомыжский автобиографиялык жазуусунда.
Мына ошондо Даргомыжский биринчи жолу композитордун чыгармачылыгынын мааниси женундегу маселеге чындап туш болгон. Ал орустун биринчи классикалык операсы «Иван Сусаниндин» жаралышына катышып, анын сахналык репетицияларына катышып, музыка ырахат жана көңүл ачуу үчүн гана эмес экенин өз көзү менен көргөн. Салондордо музыкалык иш ташталып, Даргомыжский музыкалык-теориялык билимдериндеги кемчиликтерди толуктай баштаган. Бул максатта Глинка Даргомыжскийге немец теоре-тиги З.Дендин лекция конспекти-лерин камтыган 5 дептерди берген.
Даргомыжский езунун биринчи чыгармачылык эксперименттеринде эле зор керкем ез алдынчалыкты керсеткен. Аны «кемсинген жана таарынган» образдары кызыктырган, ал музыкада ар кандай адамдык каармандарды кайра жаратууга умтулат, аларды боорукердик жана боорукердик менен жылытат. Мунун баары биринчи опералык сюжетти тандоого таасирин тийгизген. 1839-жылы Даргомыжский «Нотр-Дам собору» романы боюнча В.Гюгонун француз либреттосуна «Эсмеральда» операсын бүтүргөн. Анын премьерасы 1848-жылы гана болуп, «булар сегиз жыл бекер күтүү, — деп жазган Даргомыжский, — менин бардык чыгармачылык ишмердүүлүгүмө оор жүк таштады.
Ийгиликсиздик кийинки ири чыгарманы – «Бахтын салтанаты» (1843-ж. А. Пушкин атындагы) кантатасын коштоп, 1848-жылы опера-балетке кайра иштетилип, 1867-жылы гана коюлган. «Эсмеральда», ал "Кичинекей адамдар" психологиялык драмасын жана "Бахтын триумфу" аттуу психологиялык драманы чагылдыруу аракети биринчи жолу шамалдын масштабдуу чыгармасынын бир бөлүгү катары гениалдуу Пушкиндин поэзиясы, бардык кемчиликтери менен болгон. "Русалка" карай олуттуу кадам. Көптөгөн романстар да ага жол ачкан. Дал ушул жанрда Даргомыжский кандайдыр бир жол менен оңой жана табигый түрдө чокуга жеткен. Ал вокалдык музыканы сүйүп, өмүрүнүн акырына чейин педагогика менен алектенген. «... Ырчылардын жана ырчылардын коштоосунда тынымсыз кайрылып, мен иш жүзүндө адамдын үнүнүн касиеттерин да, ийри-буйруларын да, драмалык ырдоо өнөрүн да изилдөөгө жетиштим», — деп жазган Даргомыжский. Жаш кезинде композитор көп учурда салондун лирикасына таазим кылган, бирок алгачкы романстарында да чыгармачылыгынын негизги темалары менен байланышып келет. Ошентип, «Мойнума алам, байке» (Арт. А. Тимофеев) деген жандуу водевиль ыры кийинки мезгилдин сатиралык ыр-эскеттерин алдын ала; адамдын сезиминин эркиндигинин актуалдуу темасы кийинчерээк В.И.Ленин сүйгөн «Үйлөнүү үлпөтү» (Арт. А. Тимофеев) балладасында камтылган. 40-жылдардын башында. Даргомыжский Пушкиндин поэзиясына кайрылып, «Мен сени сүйдүм», «Жигит жана кыз», «Түнкү зефир», «Вертоград» романстарын жараткан. Пушкиндин поэзиясы сезимтал салон стилинин таасирин жеңүүгө жардам берди, музыкалык экспрессивдүүлүктү издөөгө түрткү болду. Сөз менен музыканын байланышы барган сайын тыгыз болуп, бардык каражаттарды, биринчи кезекте обонду жаңылоону талап кылган. Музыкалык интонация адамдын сүйлөө сызыгынын сызыктарын бекитип, реалдуу, жандуу образды калыптандырууга жардам берди, бул Даргомыжскийдин камералык вокалдык чыгармачылыгында романтиканын жаңы түрлөрүнүн – лирикалык-психологиялык монологдордун («Мен кайгылуумун», «Мен кайгылуумун», « Ст. М. Лермонтов боюнча да зеригип, кайгылуу), театралдык жанр-күнүмдүк романс-эскеткалар («Мельник» Пушкин станциясында).
Даргомыжскийдин чыгармачылык өмүр баянында 1844-жылдын аягында чет өлкөгө болгон сапары (Берлин, Брюссель, Вена, Париж) маанилүү роль ойногон. Анын негизги натыйжасы – “орусча жазууга” деген баш ийбес муктаждык жана бул каалоо жылдан-жылга социалдык жактан айкыныраак болуп, доордун идеяларын жана көркөм изденүүлөрүн кайталоодо. Европадагы революциялык кырдаал, Россияда саясий реакциянын күчөшү, дыйкандардын толкундоолору, орус коомунун алдыңкы бөлүгүндө крепостнойлукка каршы тенденциялар, анын бардык көрүнүштөрүндө элдик турмушка болгон кызыгуунун күчөшү – мунун баары чөйрөдө олуттуу бурулуштарга шарт түздү. Орус маданияты, биринчи кезекте адабиятта, 40-жылдардын орто ченинде. «табигый мектеп» деп аталган нерсе тузулду. Анын негизги өзгөчөлүгү, В.Белинскийдин айтымында, «турмуш менен, реалдуулук менен барган сайын жакындашууда, жетилгендикке жана эрдикке барган сайын көбүрөөк жакындоодо». «Табигый мектептин» темалары жана сюжеттери – жөнөкөй класстын лаксыз күнүмдүк турмушу, кичинекей адамдын психологиясы – Даргомыжский менен абдан шайкеш келген, бул өзгөчө «Русалка» операсында, айыптоодо даана көрүнгөн. 50-жылдардын аягындагы романстар. («Курт», «Титулдук кеңешчи», «Эфрейтор»).
Даргомыжский 1845-жылдан 1855-жылга чейин узгултук менен иштеген «Русалка» орус опера искусствосунда жацы багытты ачты. Бул лирикалык-психологиялык күнүмдүк драма, анын эң көрүнүктүү барактары татаал адам каармандары курч конфликттик мамилелерге кирип, чоң трагедиялуу күч менен ачылган кеңейтилген ансамблдик көрүнүштөр. 4-жылдын 1856-майында Санкт-Петербургда биринчи жолу «Русалка» спектакли коомчулуктун кызыгуусун туудурган, бирок жогорку коом операны алардын көңүл буруусу менен сыйлаган эмес, императордук театрлардын дирекциясы ага ырайымсыз мамиле кылган. Кырдаал 60-жылдардын ортосунда өзгөрдү. Е.Направниктин жетекчилиги астында кайра башталган “Русалка” чындап эле жеңишке жеткен ийгилик болду, муну сынчылар “коомчулуктун көз карашы... түп тамырынан бери өзгөргөнүн” белгиси катары белгилешти. Бул езгеруулер буткул коомдук атмосферанын жацыланышы, коомдук турмуштун бардык формаларын демократиялаштыруу менен шартталган. Даргомыжскийге мамилеси башкача болуп калды. Акыркы он жылдыкта анын музыка дүйнөсүндөгү авторитети абдан жогорулап, анын тегерегине М.Балакирев жана В.Стасов баштаган жаш композиторлордун тобу бириккен. Композитордун музыкалык жана коомдук ишмердүүлүгү да күчөгөн. 50-жылдардын аягында. «Искра» сатиралык журналынын ишине катышкан, 1859-жылдан РМОнун комитетинин мучесу болгон, Петербург консерваториясынын уставынын долбоорун иштеп чыгууга катышкан. Ошентип, 1864-жылы Даргомыжский чет өлкөгө жаңы сапарга чыкканда, анын адамында чет элдик коомчулук орус музыкалык маданиятынын ири өкүлүн тосуп алды.
60-жылдары. композитордун чыгармачылык таламдарынын чейресун кецейткен. «Баба Яга» (1862), «Казак бала» (1864), «Чухонская фантазия» (1867) симфониялык пьесалары пайда болуп, опера жанрын реформалоо идеясы барган сайын күчөдү. Анын аткарылышы Даргомыжский акыркы бир нече жылдан бери иштеп келе жаткан «Таш конок» операсы болду, бул композитор тарабынан формулировкаланган: «Мен үн сөздү түз чагылдырышын каалайм» деген көркөм принциптин эң радикалдуу жана ырааттуу ишке ашырылышы болду. Даргомыжский бул жерде тарыхый калыптанган опералык формалардан баш тартат, Пушкин трагедиясынын тупку текстине музыка жазат. Бул операда вокалдык-кептик интонация башкы ролду ойнойт, каармандарды мүнөздөөчү негизги каражат жана музыкалык өнүгүүнүн негизи болуп саналат. Даргомыжский акыркы операсын бүтүрүүгө үлгүрбөй, анын каалоосу боюнча аны C. Cui жана Н. Римский-Корсаков бүтүргөн. «Кучкисттер» бул эмгекти жогору баалашты. Стасов ал жөнүндө «бардык эрежелерден жана бардык мисалдардан чыккан укмуштуу чыгарма» деп жазган, ал эми Даргомыжскийден «өзгөчө жаңычылдыктын жана күчтүн композиторун көргөн, ал өзүнүн музыкасында... адамдык каармандарды чынчылдык жана чыныгы Шекспирдик тереңдик менен жараткан. жана Пушкиниан». М.Мусоргский Даргомыжскийди «музыкалык чындыктын улуу окутуучусу» деп атаган.
О. Аверьянова
