Александр Константинович Глазунов |

Александр Глазунов

Глазунов бакыттын, көңүл ачуунун, тынчтыктын, учуунун, толкундануунун, ой жүгүртүүнүн жана башка көптөгөн нерселердин, ар дайым бактылуу, ар дайым тунук жана терең, ар дайым өзгөчө асыл, канаттуу дүйнөнү жараткан ... А Луначарский

«Күчтүү уучтун» композиторлорунун кесиптеши, бүтпөй калган чыгармаларын жаттап келген А.Бородиндин досу, революциядан кийинки кыйроо жылдарында жаш Д.Шостаковичке колдоо көрсөткөн мугалим... А.Глазуновдун тагдыры орус жана советтик музыканын улантуусун даана чагылдырган. Күчтүү психикалык ден соолук, токтоо ички күч жана өзгөрүлбөс тектүүлүк – композитордун бул инсандык сапаттары ага пикирлеш музыканттарды, угуучуларды, көптөгөн окуучуларды өзүнө тартты. Жаш кезинде калыптанып, анын ишинин негизги структурасын аныкташкан.

Глазуновдун музыкалык өнүгүүсү тез болгон. Белгилүү китеп чыгаруучунун үй-бүлөсүндө төрөлгөн болочок композитор бала кезинен шыктануу менен музыкалык чыгармачылыктын шартында тарбияланып, өзүнүн өзгөчө жөндөмү – музыкага эң сонун кулагы жана музыканы заматта деталдуу жаттоо жөндөмү менен жакындарын суктандырган. ал бир жолу укту. Глазунов кийинчерээк мындай деп эскерет: «Биз үйүбүздө көп ойнодук, мен коюлган бардык пьесаларды бекем эстедим. Көбүнчө түндө ойгонгондо мен мурда уккандарымды эң майда-чүйдөсүнө чейин эстеп калчумун...” Баланын алгачкы окутуучулары пианисттер Н.Холодкова менен Е.Еленковский болгон. Музыканттын калыптанышында Петербург мектебинин ири композиторлору – М.Балакирев жана Н.Римский-Корсаков менен болгон класстар чечүүчү роль ойногон. Алар менен баарлашуу Глазуновго таң калыштуу түрдө тез эле чыгармачылык жактан жетүүгө жардам берди жана көп өтпөй эле пикирлеш адамдардын достугуна айланды.

Жаш композитордун угуучуга болгон жолу салтанат менен башталды. Он алты жаштагы жазуучунун биринчи симфониясы (премьерасы 1882-жылы болгон) коомчулукта жана басма сөздө кызуу пикирлерди жаратып, кесиптештери тарабынан жогору бааланган. Ошол эле жылы, негизинен, Glazunov тагдырына таасир эткен жолугушуу болуп өттү. Биринчи симфониянын репетициясында жаш музыкант орус композиторлоруна колдоо көрсөтүүдө көп иштерди жасаган музыканын ак ниет билгич, ири жыгач соодагери жана меценат М.Беляев менен таанышат. Ошол учурдан тартып Глазунов менен Беляевдин жолу тынымсыз кесилишет. Көп өтпөй жаш музыкант Беляевдин жума күндөрүнүн үзгүлтүксүз катышуучусу болуп калды. Бул жумалык музыкалык кечелер 80-90-жылдары тартылган. орус музыкасынын мыкты кучтеру. Беляев менен бирге Глазунов чет мамлекеттерге узак сапарга чыгып, Германиянын, Швейцариянын, Франциянын маданий борборлору менен таанышат, Испания менен Мароккодо элдик обондорду жаздырган (1884). Бул сапарда эсте каларлык окуя болду: Глазунов Веймарда Ф. Ошол эле жерде Листтин чыгармачылыгына арналган фестивалда орус жазуучусунун биринчи симфониясы ийгиликтүү аткарылды.

Көп жылдар бою Глазунов Беляевдин сүйүктүү балдары – музыкалык басмакана жана орус симфониялык концерттери менен байланышта болгон. Ишкананын негиздөөчүсү каза болгондон кийин (1904) Глазунов Римский-Корсаков жана А.Лядов менен бирге Беляевдин керээзи жана каражаты менен түзүлгөн орус композиторлорун жана музыканттарын шыктандыруу боюнча камкордук кеңешинин мүчөсү болгон. . Музыкалык жана коомдук чөйрөдө Глазунов чоң бийликке ээ болгон. Анын чеберчилиги жана тажрыйбасы үчүн кесиптештеринин урмат-сыйы бекем негизге негизделген: музыканттын кынтыксыздыгы, кылдаттыгы жана кристаллдык чынчылдыгы. Композитор өзүнүн чыгармачылыгын өзгөчө талап менен баалаган, көп учурда кайгылуу шектенүүлөрдү башынан өткөргөн. Бул сапаттар маркум досунун чыгармаларынын үстүндө жан аябастык менен иштөөгө күч берди: буга чейин автор тарабынан аткарылып келген, бирок күтүүсүз каза болгондугуна байланыштуу жазылбай калган Бородиндин музыкасы Глазуновдун феноменалдык эс тутумунун аркасында сакталып калган. Ошентип, «Князь Игорь» операсы бүткөрүлүп (Римский-Корсаков менен бирге), Үчүнчү симфониянын 2-бөлүгү эсинен кайра калыбына келтирилип, оркестрлештирилген.

1899-жылы Глазунов профессор, 1905-жылы декабрда Россиядагы эң эски Петербург консерваториясынын жетекчиси болгон. Глазуновдун директор болуп шайланышынын алдында бир топ сыноолор болду. Көптөгөн студенттик жолугушуулар Императордук Орус музыкалык коомунан консерваторияга автономия берүү талабын койгон. Мугалимдерди эки лагерге бөлгөн мындай кырдаалда Глазунов студенттерди колдоп, өз позициясын так аныктаган. 1905-жылдын мартында Римский-Корсаков студенттерди козголоңго шыкакчы деп айыпталып, жумуштан бошотулганда, Глазунов Лядов менен бирге профессордук кызматтан кеткен. Бир нече күндөн кийин Глазунов Римский-Корсаковдун консерваториянын студенттери койгон «Өлбөс Кащей» спектаклине дирижёрлук кылды. Актуалдуу саясий бирикмелерге жык толгон спектакль стихиялуу митинг менен аяктады. Глазунов мындай деп эскерет: «Ошондо мен Санкт-Петербургдан кууп чыгуу коркунучуна кабылдым, бирок ошого карабастан мен буга макул болдум». 1905-жылдагы революциячыл окуяларга жооп иретинде «Эй, кетели!» деген ырдын адапциясы. пайда болду. хор жана оркестр учун. Консерваторияга автономия берилгенден кийин гана Глазунов мугалимдикке кайтып келген. Кайрадан директор болуп, окуу процессинин бардык майда-чүйдөсүнө чейин кадимки кылдаттык менен тереңдеп кирди. Ал эми композитор: «Консерваториянын иши ушунчалык көп болгондуктан, бүгүнкү күндүн түйшүгү жөнүндө ойлонгонго убактым жок» деп кат аркылуу нааразы болгону менен, студенттер менен баарлашуу ал үчүн шашылыш муктаждык болуп калды. Жаштар да Глазуновго тартылып, аны чыныгы устат жана мугалим катары сезишкен.

Бара-бара тарбиялык, тарбиялык милдеттер Глазунов үчүн негизги милдеттерге айланып, композитордун идеяларын түрткөн. Анын педагогикалык жана коомдук-музыкалык чыгармачылыгы революция жана граждандык согуш жылдарында езгече кенири енуккен. Чеберди бардыгы кызыктырды: ышкыбоздордун конкурстары, дирижерлук спектаклдер, студенттер менен баарлашуу, кыйроо шартында профессорлор менен студенттердин нормалдуу жашоосун камсыз кылуу. Глазуновдун ишмердүүлүгү бүткүл дүйнөлүк деңгээлде таанылды: 1921-жылы ага Эл артисти деген наам берилген.

Консерватория менен байланыш агайдын өмүрүнүн акырына чейин үзүлгөн эмес. Акыркы жылдары (1928-36) карыган композитор чет өлкөлөрдө өткөргөн. Оору аны капа кылды, турлар аны чарчатты. Бирок Глазунов езунун ой-пикирлерин Родинага, езунун кур-даштарына, консервативдик иштерге дайыма кайтарып келген. Ал кесиптештерине жана досторуна: "Баарыңарды сагындым" деп жазган. Глазунов Парижде каза болгон. 1972-жылы анын күлү Ленинградга жеткирилип, Александр Невский лаврасына коюлган.

Глазуновдун музыкадагы жолу жарым кылымга жакын убакытты камтыйт. Анын өйдө-ылдыйлары болгон. Ата журтунан алыс жерде Глазунов эки аспаптык концертти (саксофон жана виолончель үчүн) жана эки квартетти кошпогондо, дээрлик эч нерсе жараткан эмес. Анын чыгармачылыгынын негизги көтөрүлүшү 80-90-жылдарга туура келет. 1900-кылымдын жана 5-жылдардын башында. Чыгармачылык кризистик мезгилдерге, музыкалык, коомдук жана педагогикалык иштердин саны өсүп жатканына карабастан, бул жылдары Глазунов көптөгөн масштабдуу симфониялык чыгармаларды (поэмалар, увертюралар, фантазиялар), анын ичинде «Стенка Разин», «Токой», «Деңиз», «Кремль», «Орто кылымдардан» симфониялык сюитасы. Ошол эле учурда кыл квартеттердин көбү (жетиден 2) жана башка ансамблдик чыгармалар пайда болгон. Глазуновдун чыгармачылык мурасында ошондой эле аспаптык концерттер (аталгандардан тышкары – фортепиано үчүн XNUMX концерт жана өзгөчө популярдуу скрипка концерти), романстар, хорлор, кантаталар бар. Бирок композитордун негизги жетишкендиктери симфониялык музыка менен байланышкан.

XIX кылымдын аягы – XX кылымдын башындагы ата мекендик композиторлордун бири да жок. Глазуновдой симфониялык жанрга анчалык көңүл бурган эмес: анын 8 симфониясы башка жанрлардын чыгармаларынын арасында дөңсөөлөрдүн фонунда эбегейсиз бийик тоо кыркасындай көтөрүлүп, чоң циклди түзөт. Симфониянын көп бөлүктүү цикл катары классикалык интерпретациясын иштеп чыгып, аспаптык музыканын жардамы менен дүйнөнүн жалпыланган картинасын берип, Глазунов татаал көп кырдуу музыкалык түзүлүштөрдү курууда өзүнүн кең пейил мелодиялык жөндөмүн, кынтыксыз логикасын ишке ашыра алган. Глазуновдун симфонияларынын өз ара образдык окшош эместиги алардын ички биримдигин гана баса белгилейт, бул композитордун орус симфонизминин параллелдүү болгон эки тармагын: лирикалык-драмалык (П. Чайковский) жана сүрөттүү-эпикалык (М. ). Бул традициялардын синтезинин на-тыйжасында жацы кубулуш — Глазуновдун лирикалык-эпикалык симфонизми пайда болот, ал угуучуну жаркыраган чын ыкластуулугу, баатырдык кучу менен езуне тартат. Симфониялардагы обондуу лирикалык төгүүлөр, драмалык басымдар жана ширелүү жанрдык көрүнүштөр музыканын жалпы оптимисттик даамын сактап, өз ара салмактуу. «Глазуновдун музыкасында эч кандай келишпестик жок. Ал үн менен чагылдырылган турмуштук маанайдын жана сезимдердин тең салмактуу образы...» (Б. Асафиев). Глазуновдун симфонияларында архитектуранын гармониясына жана ачык-айкындуулугуна, тематика менен иштееде тугенгус ойлоп табуучулукка, оркестрдин палитрасынын ар турдуулугуна суктанышат.

Глазуновдун балеттерин айкын музыкалык мүнөздөмө милдеттеринен мурда сюжеттин ырааттуулугу экинчи планга түшкөн кеңейтилген симфониялык картиналар деп да атоого болот. Алардын эң белгилүүсү – «Раймонда» (1897). Эбактан бери рыцарлык легендалардын жаркыраган кереметтүүлүгүнө суктанган композитордун фантазиясы көп түстүү жарашыктуу сүрөттөрдү – орто кылымдагы сепилдеги фестивалды, темпераменттүү испан-араб жана венгер бийлерин пайда кылды... Идеянын музыкалык ишке ашырылышы өтө монументалдуу жана түркүн түстүү. . Айрыкча улуттук колориттин белгилери кылдат берилген массалык көрүнүштөр жагымдуу. «Раймонда» театрда да (белгилүү балетмейстер М. Петипанын биринчи спектаклинен баштап), концерттик сахнадан да (сюита түрүндө) узун өмүр тапты. Анын популярдуулугунун сыры обондордун асыл сулуулугунда, музыкалык ритм менен оркестрдин үнүн бийдин пластикалуулугуна так дал келүүсүндө.

Кийинки балеттерде Глазунов спектаклди кысуунун жолу менен барат. Мына ушинтип пайда болгон «Жаш кыз же Дамистин соту» (1898) жана «Төрт мезгил» (1898) – бир актылуу балеттер да Петипа менен биргеликте жаралган. Сюжет анча маанилүү эмес. Биринчиси - Ватто (XNUMX-кылымдын француз сүрөтчүсү) духундагы жарашыктуу пастор, экинчиси төрт музыкалык-хореографиялык картинада камтылган табияттын түбөлүктүүлүгү жөнүндөгү аллегория: "Кыш", "Жаз", "Жай" », «Күз». Глазуновдун бир актылуу балеттеринин кыскалыкка умтулуусу жана баса белгиленген декоративдүүлүгү, автордун XNUMX-кылымдын дооруна ирония менен боёлгон кайрылуусу – мунун баары Искусство дүйнөсүнүн сүрөтчүлөрүнүн хоббисин эске салат.

Убакыттын үндөшүүсү, тарыхый көз караш сезими бардык жанрларда Глазуновго мүнөздүү. Конструкциянын логикалык тактыгы жана сарамжалдуулугу, полифонияны активдүү колдонуу – бул сапаттарсыз симфонист Глазуновдун көрүнүшүн элестетүү мүмкүн эмес. Ар кандай стилдик варианттардагы бирдей өзгөчөлүктөр XNUMX кылымдын музыкасынын эң маанилүү белгилери болуп калды. Ал эми Глазунов классикалык салттарга ылайык болгонуна карабастан, анын көптөгөн табылгалары акырындык менен XNUMX кылымдын көркөм ачылыштарын даярдады. В.Стасов Глазуновду «орус самсону» деп атаган. Чынында эле, Глазунов сыяктуу орус классикасы менен жаңыдан жаңы чыгып келе жаткан советтик музыканын ортосундагы ажырагыс байланышты бир багатыр гана орното алат.

Н. Заболотная

Александр Константинович Глазунов (1865–1936) Н.А.Римский-Корсаковдун студенти жана ишенимдүү кесиптеши «жаңы орус музыкалык мектебинин» өкүлдөрүнүн арасында көрүнүктүү орунду ээлейт жана чыгармачылыгында боёктордун байлыгы жана жаркындыгы чагылдырылган ири композитор катары жогорку, эц сонун чеберчилик менен айкалышкан, орус искусствосунун таламдарын бекем коргогон прогрессивдуу музыкалык жана коомдук ишмер катары. Биринчи симфониянын (1882) көңүлүн адаттан тыш эрте буруп, айкындыгы жана толуктугу менен жаш кезин таң калтырган, отуз жашында беш сонун симфониянын, төрт квартеттин жана башка көптөгөн чыгармалардын автору катары кеңири атак-даңкка ээ болуп, таанылган. концепциянын байлыгы жана жетилгендиги менен белгиленген чыгармалар. анын ишке ашырылышы.

Берешен меценат депутат Беляевдин көңүлүн буруп, умтулган композитор көп өтпөй анын өзгөрүлбөс катышуучусу, андан кийин анын бардык музыкалык, агартуу жана үгүт иштеринин жетекчилеринин бири болуп, орус симфониялык концерттеринин ишмердүүлүгүн бир топ деңгээлде жетектейт. ал өзү көп учурда дирижёр болуп, ошондой эле Беляев басмаканасында орус композиторлоруна Глинкин атындагы сыйлыктарды ыйгаруу маселеси боюнча салмактуу пикирин билдирген. Глазуновдун мугалими жана насаатчысы Римский-Корсаков башкаларга караганда улуу мекендештердин элесин түбөлүккө калтыруу, алардын чыгармачылык мурастарын иретке келтирүү жана басып чыгарууга байланышкан иштерди жүргүзүүдө ага жардам көрсөтүүгө көбүрөөк тарткан. А.П.Бородин капыстан каза болгондон кийин экөө бүтпөй калган «Князь Игорь» операсын бүтүрүү үчүн көп эмгектенип, анын аркасында бул жаркыраган чыгарма жарык көрүп, сахналык жашоону таба алган. 900-жылдары Римский-Корсаков Глазунов менен бирдикте Глинканын симфониялык партитураларынын сын көз менен текшерилген жаңы басылышын даярдаган «Патша менен князь Холмскийдин өмүрү» деген аталышта, ал азыр да өз маанисин сактап келет. 1899-жылдан тартып Глазунов Петербург консерваториясынын профессору болгон, ал эми 1905-жылы ал бир добуштан анын директору болуп шайланып, бул кызматта жыйырма жылдан ашык убакыт калган.

Римский-Корсаковдун көзү өткөндөн кийин, Глазунов Петербургдун музыкалык жашоосунда өз ордун ээлеп, өзүнүн улуу мугалиминин салттарынын таанылган мураскери жана улантуучусу болуп калды. Анын жеке жана көркөм бийлиги талашсыз болгон. 1915-жылы В.Г.Каратыгин Глазуновдун элүү жылдыгына байланыштуу: «Тирүү орус композиторлорунун ичинен ким эң популярдуу? Кимдин биринчи класстагы чеберчилиги кымындай да шексиз? Көркөмдүк мазмундун олуттуулугун жана музыкалык технологиянын жогорку мектеби экендигин талашсыз таанып, биздин замандаштарыбыздын кайсынысы жөнүндө эчак талашпай калган? Мындай суроону көтөргөн адамдын оюнда, жооп бергиси келген адамдын оозунда аты эле болушу мүмкүн. Бул аты А.К.Глазунов.

Эң курч талаш-тартыштар жана ар кандай агымдардын күрөшү жүрүп жаткан мезгилде, жаңы гана эмес, көп нерсе сиңип, аң-сезимге бекем кирип, өтө карама-каршы пикирлерди жана баа берүүлөрдү жаратып жатканда, мындай «талашсыздык» болуп көрүнгөн. адаттан тыш, ал тургай өзгөчө. Бул композитордун инсанына болгон жогорку сый-урматты, анын мыкты чеберчилигин жана кынтыксыз табитин, бирок ошол эле учурда анын чыгармачылыгына карата кандайдыр бир бейтараптуулукту, ансыз деле эч кандай мааниге ээ эмес, анчалык деле “күрөштөрдөн” жогору турганды айгинеледи. "Мушташтардан алыс". Глазуновдун музыкасы өзүнө тартып алган жок, шыктануу менен сүйүүнү жана сыйынууну ояткан жок, бирок анда атаандашкан тараптардын бири үчүн кескин түрдө кабыл алынгыс өзгөчөлүктөр болгон эмес. Композитор ар кандай, кээде карама-каршы тенденцияларды бириктире алган акылман айкындуулуктун, гармониянын жана тең салмактуулуктун аркасында анын чыгармачылыгы «салттуулар» менен «новаторлорду» жараштыра алган.

Каратыгиндин келтирилген макаласы чыгаардан бир нече жыл мурун дагы бир белгилүү сынчы А.В.Оссовский Глазуновдун орус музыкасындагы тарыхый ордун аныктоо максатында, аны артисттердин тибине – «финишерлерге» таандык кылган. Искусстводогу «революционерлер», жаңы жолдорду ачуучулар: «Акыл-эсти «революционерлер» эскирген искусство менен талдоонун дат басуучу курчтугу менен талкаланат, бирок ошол эле учурда алардын жан дүйнөсүндө ишке ашыруу үчүн сан жеткис чыгармачылык күчтөр бар. жаңы идеялардын, жаңы көркөм формалардын жаралышы үчүн, алар таң эрте таңдын сырдуу контурларында алдын ала көрүшкөн <...> Бирок искусстводо башка мезгилдер да бар – ошол алгачкылардан айырмаланып, өткөөл доорлор. чечүүчү доорлор деп аныктоого болот. Тарыхый тагдыры революциячыл жарылуулар доорунда жаралган идеялардын жана формалардын синтезинде турган сүрөтчүлөр, мен жогоруда аталган жыйынтыктоочу ысымды атайм.

Глазуновдун өткөөл мезгилдин сүрөтчүсү катары тарыхый позициясынын эки жактуулугу, бир жагынан, анын мурунку доордогу көз караштардын жалпы системасы, эстетикалык идеялары жана нормалары менен тыгыз байланышы менен, экинчи жагынан, жетилгендик менен аныкталды. анын ишинде кийинчерээк толугу менен өнүккөн кээ бир жаңы тенденциялар. Ал өзүнүн ишмердүүлүгүн орус классикалык музыкасынын Глинканын, Даргомыжскийдин жана алардын «алтымышынчы» муундун түздөн-түз улантуучуларынын ысымдары менен чагылдырылган «алтын доору» өтө элек мезгилде баштаган. 1881-жылы Римский-Корсаков, анын жетекчилиги астында Глазунов композитордук техниканын негиздерин өздөштүрүп, анын авторунун жогорку чыгармачылык жетилгендигин көрсөткөн «Аяз кызды» жараткан. 80-жылдар жана 90-жылдардын башы Чайковский үчүн да эң жогорку гүлдөп-өнүгүү мезгили болгон. Ошол эле учурда Балакирев катуу руханий кризистен кийин музыкалык чыгармачылыкка кайтып келип, өзүнүн эң мыкты чыгармаларын жаратат.

Глазунов сыяктуу умтулган композитор ал кезде аны курчап турган музыкалык атмосферанын таасири астында калыптанып, мугалимдеринин жана улуу жолдошторунун таасиринен четте албагандыгы табигый нерсе. Анын алгачкы эмгектеринде «кучкисттик» тенденциялар байкалып турат. Ошол эле учурда аларда кээ бир жаңы функциялар пайда болууда. Балакирев дирижёрлук кылган 17-жылдын 1882-мартында Эркин музыкалык мектептин концертинде өзүнүн Биринчи симфониясын аткарууга рецензия берип жатып, Куи 16 жашар өз ниетин ишке ашыруунун айкындыгын, толуктугун жана жетиштүү ишенимин белгилеген. автор: «Ал каалаганын айтууга толук жөндөмдүү, жана soал каалагандай». Кийинчерээк Асафиев Глазуновдун чыгармачыл ой жүгүртүүсүнүн табиятына мүнөздүү, берилгендиктин бир түрү катары музыкасынын конструктивдүү «алдын ала аныкталган, шартсыз агымына» көңүл бурду: «Глазунов музыканы жаратпай жаткандай, бирок Ал бар жаратылгандыктан, үндөрдүн эң татаал текстуралары өзүнөн-өзү берилип, табылбай, алар жөн гана жазылган («эс үчүн») жана ийилбеген бүдөмүк материал менен күрөштүн натыйжасында ишке ашпай тургандай. Музыкалык ойдун агымынын бул катуу логикалык мыйзамдуулугу композитордук ишмердүүлүгүнүн алгачкы жыйырма жылында жаш Глазуновдо өзгөчө таң калтырган композициянын ылдамдыгы жана жеңилдиги менен шартталган эмес.

Мындан Глазуновдун чыгармачылык процесси эч кандай ички аракетсиз, толук ойлонулбай журген деген тыянак чыгаруу туура эмес болор эле. Өзүнүн автордук жүзүнө ээ болушу композитордун техникасын өркүндөтүү, музыкалык жазуу каражаттарын байытуу боюнча талыкпай жана талыкпаган эмгектин натыйжасында жетишкен. Чайковский жана Танеев менен таанышуу Глазуновдун алгачкы чыгармаларында кептеген музыканттар белгилеген техниканын монотондуулугун жоюуга жардам берди. Чайковскийдин музыкасынын ачык эмоционалдуулугу жана жарылуучу драмасы анын руханий ачылыштарында токтоо, бир аз жабык жана тоскоол болгон Глазуновго жат бойдон калды. Кийинчерээк жазылган «Чайковский менен таанышуум» деген кыска мемуар очеркинде Глазунов мындай дейт: «Өзүм жөнүндө айтсам, менин искусстводогу көз караштарым Чайковскийдикинен айырмаланып турат деп айтаар элем. Ошого карабастан, анын чыгармаларын изилдеп отуруп, мен алардан биз, ошол кездеги жаш музыканттар үчүн көп жаңы, үйрөтүүчү нерселерди көрдүм. Мен биринчи кезекте симфониялык лирик болгондуктан, Петр Ильич симфонияга операнын элементтерин киргизгендигине кецул бурдум. Мен анын чыгармаларынын тематикалык материалына эмес, ой жүгүртүүсүнүн шыктанган өнүгүшүнө, темпераментине жана жалпысынан текстуранын жеткилеңдигине таазим кыла баштадым.

80-жылдардын аягында Танеев жана Ларош менен жакындашуу Глазуновдун полифонияга кызыгуусун арттырып, аны XNUMX-XNUMX кылымдардагы эски усталардын чыгармачылыгын изилдөөгө багыттады. Кийин Санкт-Петербургдагы консерваторияда полифония сабагынан сабак берүүгө аргасыз болгондо, Глазунов окуучуларына бул жогорку искусствонун табитин сиңирүү аракетин көргөн. Анын сүйүктүү окуучуларынын бири М.О.Стейнберг консерваториядагы жылдарды эскерип мындай деп жазган: «Мында биз голландиялык жана италиялык мектептердин улуу контрпунктисттеринин эмгектери менен тааныштык... А.К.Глазунов Жоскиндин, Орландо Лассонун теңдешсиз чеберчилигине суктанганы жакшы эсимде. , Палестрина, Габриэли, ал бизге, бул айла-амалдардын бардыгын дагы эле начар билген жаш балапандарды энтузиазм менен кантип жуктурду.

Бул жаңы хоббилер "жаңы орус мектебине" кирген Глазуновдун Петербургдагы устаттарынын тынчсыздануусун жана жактырбоосун жараткан. Римский-Корсаков «Хроникада» кылдат жана токтоо, бирок так, Глазуновдун жана Лядовдун Чайковский менен ресторанынын «отурушу» менен байланышкан Беляев чөйрөсүндөгү жаңы тенденциялар жөнүндө, алар түн ортосунан кийин созулуп жаткандыгы жөнүндө айтат. Ларош менен жолугушуулар. “Жаңы заман – жаңы куш, жаңы куш – жаңы ыр” деп белгилейт ал бул жагынан. Анын досторунун жана пикирлештеринин чөйрөсүндөгү оозеки билдирүүлөрү ачык-айкын жана катаал болгон. В.В.Ястребцевдин жазууларында Глазуновго «Ларошевдин (Танеевдин?) идеяларынын абдан күчтүү таасири» жөнүндө, «Такыр жинди болгон Глазунов жөнүндө» сөздөр, «С.Танеевдин (а балким, балким) таасиринде болгон» деген жемелеүүлөр бар. Ларош ) Чайковскийге карай бир аз салкындап кетти.

Мындай айыптоолорду адилеттүү деп айтууга болбойт. Глазуновдун музыкалык горизонтторун кеңейтүүгө болгон умтулуусу анын мурунку симпатияларынан жана сүйүүсүнөн баш тартуу менен байланышкан эмес: ал тар аныкталган «директивалык» же тегерекче көз караштардын чегинен чыгууга, алдын ала ойлонулган эстетикалык нормалардын инерциясын жеӊүүгө жана чөйрөнүн толук табигый каалоосунан улам келип чыккан. баалоо критерийлери. Глазунов езунун кез каранды эместигине жана соттун кез каранды эместигине болгон укугун бекем коргогон. С.Н.Кругликовго кайрылып, Москва РМОнун концертинде өзүнүн оркестр үчүн Серенадасын аткарганы тууралуу билдирүүнү өтүнүп, мындай деп жазган: «Танеев менен болгон кечинде болгон спектаклим жана жыйынтыгы тууралуу жазып коюңуз. Бул үчүн Балакирев менен Стасов мени сөгүшөт, бирок мен алар менен өжөрлүк менен макул эмесмин жана макул эмесмин, тескерисинче, муну мен алар тараптан кандайдыр бир фанатизм деп эсептейм. Дегеле, мындай жабык, «кол жеткис» чөйрөлөрдө, биздин чөйрөдөгүдөй майда-барат кемчиликтер, аялдык короздор көп.

Сөздүн чыныгы маанисинде Глазуновдун 1889-жылы жазында Петербургда гастролдо болгон немецтик опера труппасынын аткаруусундагы Вагнердин «Дер ринг де Нибелунген» спектакли менен таанышуусу ачыкка чыкты. Бул окуя аны "жаңы орус мектебинин" лидерлери менен мурда бөлүшүп келген Вагнерге болгон скептикалык мамилени түп тамырынан бери өзгөртүүгө мажбур кылды. Ишенбөөчүлүк жана бөтөндүктүн ордун ысык, жалындуу кумар ээлейт. Глазунов Чайковскийге жазган катында мойнуна алгандай, «Вагнерге ишенген». Вагнер оркестринин үнүнүн «оригиналдуу күчүнө» таң калып, ал, өз сөзү менен айтканда, «башка аспаптардын даамын жоготту», бирок, маанилүү эскертүү жасоону унутпай: «албетте, бир азга. ” Бул жолу Глазуновдун кумарына анын устаты Римский-Корсаков да ортоктош болду, ал «Шакектин» авторунун ар кандай боёкторго бай люкс палитрасынын таасири астында калды.

Жаш композиторду али калыптана элек, назик чыгармачылык индивидуалдуулугу менен каптаган жаңы таасирлердин агымы аны кээде кандайдыр бир баш аламандыкка алып барчу: мунун баарын ичтен сезип, түшүнүүгө, ар кандай көркөм кыймылдардын, көз караштардын молдугунан өз жолун табуу үчүн убакыт керек болчу. жана анын алдында ачылган эстетика. Бул экиленүү жана өзүнөн өзү шектенүү учурларын пайда кылды, бул тууралуу ал 1890-жылы композитор катары алгачкы спектаклдерин шыктануу менен кабыл алган Стасовго жазган: «Башында мага баары оңой эле. Эми, акырындап, менин тапкычтыгым бир аз өчүп баратат, мен көп учурда бир нерсеге токтоп калганга чейин шектенүү жана чечкинсиздиктин азаптуу учурларын баштан өткөрөм, анан баары мурункудай уланат ... ". Ошол эле учурда Чайковскийге жазган катында Глазунов «эски менен жаңынын көз караштарынын айырмачылыгынан» улам өзүнүн чыгармачылык идеяларын ишке ашырууда башынан өткөргөн кыйынчылыктарды моюнга алган.

Глазунов өткөндүн «кучкисттик» үлгүлөрүн сокур жана сынсыз ээрчүү коркунучун сезди, бул азыраак таланттуу композитордун чыгармачылыгында мурда өтүп кеткен жана өздөштүрүлгөн нерселерди жеке эмес эпигондук кайталоого алып келген. «60-70-жылдары жаңы жана таланттуу болгон нерселердин баары, - деп жазган ал Кругликовго, - азыр, катаал айтканда (өтө эле көп), пародияланган, ошентип, орус композиторлорунун мурдагы таланттуу мектебинин шакирттери экинчисин жасашат. абдан начар кызмат ". Римский-Корсаков 90-жылдардын башындагы «жаңы орус мектебинин» абалын «өлүп бара жаткан үй-бүлө» же «соолуп бараткан бак» менен салыштырып, ого бетер ачык жана чечкиндүү түрдө ушундай пикирлерин билдирген. «...Түшүнөм, — деп жазган ал Глазунов өзүнүн бактысыз ойлору менен кайрылган ошол эле адресатка, — жаны орус мектеп же күчтүү топ өлөт, же башка нерсеге, таптакыр жагымсыз болуп калат.

Мына ушул сын баалар менен ой жугуртуулердун бардыгы образдардын жана темалардын белгилуу чейресунун чар-чап кеткендигин, жацы идеяларды жана аларды керкем ишке ашыруунун жолдорун издеенун зарылчылыгына негизделген. Бирок бул максатка жетүүнүн жолдорун мугалим менен окуучу ар кандай жолдор менен издешти. Искусствонун бийик рухий максатына ынанган демократ-педагог Римский-Корсаков баарыдан мурда жаны маа-нилуу милдеттерди ездештурууге, элдин турмушунда, адам инсандыгынын жацы жактарын ачууга умтулган. Идеологиялык жактан пассив Глазунов үчүн эң башкысы болгон эмес ошол, as, атайын музыкалык пландын тапшырмалары биринчи планга чыгарылды. «Адабий милдеттер, философиялык, этикалык же диний тенденциялар, сүрөттүү идеялар ага жат, — деп жазган композиторду жакшы билген Оссовский, — анын искусствосунун храмындагы эшиктер аларга жабык. А.К.Глазунов музыкага гана кам көрөт жана өзүнүн поэзиясы – руханий сезимдердин кооздугуна гана кам көрөт.

Эгерде бул корутундуда Глазуновдун өзү музыкалык ниеттерди деталдуу оозеки түшүндүрүүгө бир нече жолу билдирген антипатия менен байланышкан атайылап полемикалык курчтуктун үлүшү бар болсо, анда жалпысынан композитордун позициясын Оссовский туура мүнөздөгөн. Чыгармачылык өз алдынчалыктын жылдарында карама-каршылыктуу изденүүлөрдүн жана хоббилердин мезгилин башынан өткөргөн Глазунов өзүнүн жетилген жылдарында академиялык инерциядан эркин эмес, табити жагынан кемчиликсиз катаал, ачык-айкын жана ички бүтүндүктүү жогорку жалпыланган интеллектуалдык искусствого келет.

Глазуновдун музыкасында жеңил, эркектик тондор басымдуулук кылат. Ага Чайковскийдин эпигондоруна мүнөздүү жумшак пассивдүү сезимталдыгы да, Патетиктин авторунун терең жана күчтүү драмасы да мүнөздүү эмес. Кээде анын чыгармаларында жалындуу драмалык толкундануунун жаркыраган чагылышы пайда болуп калса, анда алар бат эле өчүп, дүйнөнү тынч, гармониялуу ой жүгүртүүгө бошотот жана бул гармония курч руханий кагылышууларды күрөшүү жана жеңүү аркылуу эмес, ошондой эле , алдын ала түзүлгөн. («Бул Чайковскийдин так карама-каршылыгы!» Глазуновдун сегизинчи симфониясы жөнүндө Оссовский айтат. «Окуялардын жүрүшү, — дейт сүрөтчү, — алдын ала аныкталган, бардыгы дүйнөлүк гармонияга келет»).

Глазунов, адатта, объективдүү типтеги сүрөтчүлөргө таандык, алар үчүн жеке эч качан биринчи планга чыкпайт, токтоо, үнсүз түрдө чагылдырылган. Көркөм дүйнө таанымдын объективдүүлүгүнүн өзү эле турмуштук процесстердин динамизмин жана аларга карата активдүү, эффективдүү мамилени жокко чыгарбайт. Бирок, мисалы, Бородинден айырмаланып, биз Глазуновдун чыгармачыл инсанынан бул сапаттарды таппайбыз. Анын музыкалык ой жүгүртүүсүнүн текши жана жылмакай агымында, кээде гана күчтүүрөөк лирикалык экспрессиянын көрүнүштөрүнөн улам бузулуп, кээде кандайдыр бир ички тыйуу сезими болот. Интенсивдүү тематикалык өнүгүү ар кандай ритмикалык жана тембрдик регистрдик вариацияларга дуушар болгон же бири-бирине карама-каршы келип, татаал жана түркүн түстүү шнурках оюм-чийимдерин түзгөн чакан мелодиялык сегменттердин оюнуна алмаштырылат.

Глазуновдо тематикалык иштеп чыгуунун жана интегралдык даяр форманы куруунун каражаты катары полифониянын ролу өтө чоң. Ал вертикалдуу кыймылдуу контрпункттун эң татаал түрлөрүнө чейин анын ар кандай ыкмаларын кеңири колдонот, бул жагынан Танеевдин ишенимдүү шакирти жана жолун жолдоочу, алар менен көп үндүү чеберчилик боюнча атаандаша алат. Глазуновду «XNUMX кылымдан XNUMX кылымга чейинки ашууда турган улуу орус контрпунктчусу» катары мүнөздөп, Асафиев өзүнүн «музыкалык дүйнө таанымынын» маңызын полифониялык жазууга болгон ынтасынан көрөт. Музыкалык кездеменин полифония менен каныккандыгынын жогорку даражасы ага агымдын өзгөчө жылмакайлыгын, бирок ошол эле учурда белгилүү илешкектүүлүгүн жана аракетсиздигин берет. Глазуновдун өзү эске салгандай, анын жазуу стилиндеги кемчиликтер тууралуу суроого Чайковский: «Кээ бир узундуктар жана тыныгуулар жок» деп кыска жооп берген. Чайковский тарабынан таамай тартылган детал ушул контекстте маанилүү фундаменталдык мааниге ээ болот: музыкалык ткандын үзгүлтүксүз суюктугу контрасттардын алсырашы жана ар кандай тематикалык конструкциялардын ортосундагы сызыктардын көмүскө болушуна алып келет.

Глазуновдун музыкасынын айрым учурларда кабылдоону кыйындаткан өзгөчөлүгүн Каратыгин «анын салыштырмалуу аз «суггестивдүүлүгү»» деп эсептеген же сынчы түшүндүргөндөй, «Толстойдун терминин айтсак, Глазуновдун угуучуну «жугузуу» жөндөмүнүн чектелүүлүгү. анын искусствосунун «патетикалык» акценттери». Жеке лирикалык сезим Глазуновдун музыкасында, мисалы, Чайковскийде же Рахманиновдой катуу жана түз төгүлгөн эмес. Ошол эле учурда автордун сезимдери «таза техниканын эбегейсиз калыңдыгы менен эзилет» деген Каратыгин менен кошула албайсың. Глазуновдун музыкасы эң татаал жана гениалдуу полифониялык плекстердин соотторун жарып өтүп, лирикалык жылуулук жана чын ыкластуулук менен жат эмес, бирок анын лирикасында композитордун буткул чыгармачылык образына мунездуу болгон аруу токтоолуктун, ачык-айкындуулуктун жана ой жугуртуу тынчтыктын белгилери сакталып турат. Анын курч экспрессивдүү акценттери жок обону пластикалык кооздугу жана тегеректиги, тегиздиги жана шашпай жайылуусу менен айырмаланат.

Глазуновдун музыкасын укканда биринчилерден болуп үндүн курчап турган тыгыздыгын, байлыгын жана байлыгын сезүү пайда болот, ошондо гана татаал полифониялык кездеменин так үзгүлтүксүз өнүгүшүн жана негизги темалардагы бардык варианттык өзгөрүүлөрдү ээрчип алуу жөндөмү пайда болот. . Бул жагынан акыркы ролду түстүү гармоникалык тил жана бай толук үндүү Глазунов оркестри ойнойт. Композитордун өзүнүн эң жакын орус представисттеринин да (биринчи кезекте Бородин менен Римский-Корсаков) да, «Дер ринг де Нибелунген» романынын авторунун да таасири астында калыптанган оркестрдик-гармоникалык ой жүгүртүүсүндө да айрым индивидуалдуу өзгөчөлүктөр бар. Римский-Корсаков езунун «Аспап жасоо боюнча гид» женундегу маектешуусунде: «Менин оркестрим Александр Константиновичке Караганда ачык-айкын жана образдуураак, бирок экинчи жагынан «жаркыраган симфониялык тутти» деген мисалдар дээрлик жок. Ал эми Глазуновдо ушуга окшогон инструменталдуу мисалдар бар. сен каалагандай, анткени, жалпысынан алганда, анын оркестри меники караганда тыгызыраак жана жаркыраган.

Глазуновдун оркестри Корсаковдукундай ар турдуу боёктор менен жаркырап, жаркырап, жаркырап турбайт: анын езгече кооздугу — которуштуруп айдоолордун тегиздигинде жана бара-бара болушунда, ири, компакт-туу ун массаларынын текши солкулда-гандай элесин пайда кылууда. Композитор аспаптык тембрлерди дифференциациялоого жана карама-каршы коюуга эмес, алардын биригүүсүнө, чоң оркестрдик катмарларда ойлонушуна умтулган, алардын салыштыруусу органда ойногондо регистрлердин өзгөрүшүнө жана алмашылышына окшош.

Стилистикалык булактардын ар түрдүүлүгү менен Глазуновдун чыгармачылыгы бир кыйла ажырагыс жана органикалык көрүнүш. Белгилүү академиялык обочолонуунун жана өз мезгилинин актуалдуу проблемаларынан четтөөнүн мүнөздүү өзгөчөлүктөрүнө карабастан, ал өзүнүн ички күчү, шайыр оптимизми жана түстөрдүн байлыгы менен таң калтыра алат, муну менен бирге бардык окумуштуулардын улуу чеберчилиги жана кылдат ой жүгүртүүсү. майда-чүйдөсүнө чейин.

Стильдин бул биримдигине жана толуктугуна композитор дароо эле келген эмес. Биринчи симфониядан кийинки декада ал үчүн изденүүнүн жана өз үстүндө иштөөнүн, аны белгилүү бир бекем колдоосуз өзүнө тарткан ар кандай милдеттердин жана максаттардын арасында тентип жүрүүнүн, кээде ачык эле адашуулардын жана ийгиликсиздиктердин мезгили болду. Болжол менен 90-жылдардын орто ченинде гана ал бир жактуу ашынган хоббиге алып келген азгырыктарды жана азгырыктарды жеңип, өз алдынча чыгармачылыктын кең жолуна түшкөн. 1905—1906-кылымдардын то-гушундагы он жылдан он эки жылга чейинки салыштырмалуу кыска мезгил Глазунов учун эц жогорку чыгармачылык гулдоонун мезгили болду, ал кезде анын эц мыкты, жетилген жана маанилуу чыгармаларынын кепчулугу жаралган. Алардын арасында беш симфония (төртүнчүдөн сегизинчиге чейин), төртүнчү жана бешинчи квартет, скрипка концерти, эки фортепианолук сонаталар, бардык үч балет жана башка бир катар. Болжол менен XNUMX–XNUMX кийин, чыгармачыл активдүүлүктүн байкаларлык төмөндөшү башталат, ал композитордун өмүрүнүн акырына чейин тынымсыз өскөн. Бир жагынан алганда, өндүрүмдүүлүктүн мындай кескин төмөндөшү тышкы жагдайлар менен жана баарыдан мурда Глазуновдун кызматка шайланышына байланыштуу анын мойнуна түшкөн чоң, көп убакытты талап кылган тарбиялык, уюштуруучулук жана башкаруу иштери менен түшүндүрүлөт. Санкт-Петербург консерваториясынын директору. Бирок, биринчи кезекте, XNUMX кылымдын башындагы чыгармада жана музыкалык турмушта өзүн чечкиндүү жана чечкиндүү түрдө ырастаган акыркы тенденцияларды кескин четке кагууга жана жарым-жартылай, балким, кээ бир жеке мотивдерге негизделген ички тартиптин себептери болгон. али толук тактала элек. .

Өнүгүп жаткан көркөм процесстердин фонунда Глазуновдун позициялары барган сайын академиялык жана коргоочу мүнөзгө ээ болду. Вагнерден кийинки мезгилдин дээрлик бардык европалык музыкасы ал тарабынан кескин түрдө четке кагылган: Рихард Штраустун чыгармасында ал “жийиркеничтүү какофониядан” башка эч нерсе тапкан эмес, француз импрессионисттери да ага жат жана антипатетиктер болгон. Орус композиторлорунун ичинен Глазунов Беляевдин чөйрөсүндө жылуу кабыл алынган, анын Төртүнчү сонатасына суктанган, бирок ага «көңүл түшүрүүчү» таасир калтырган «Экстаз» поэмасын мындан ары кабыл ала албаган Скрябинге кандайдыр бир деңгээлде тилектеш болгон. Атүгүл Римский-Корсаковду Глазунов өзүнүн чыгармаларында «кандайдыр бир деңгээлде өз дооруна урмат көрсөткөн» деп күнөөлөгөн. Ал эми 20-жылдардагы кийинки музыкалык тенденцияларды айтпаганда да, жаш Стравинский менен Прокофьев жасаган бардык нерсе Глазунов үчүн таптакыр кабыл алынгыс болгон.

Бардык жаңы нерсеге карата мындай мамиле Глазуновго чыгармачылык жалгыздык сезимин тартуулайт, бул анын композитор катары өзүнүн чыгармачылыгы үчүн жагымдуу атмосфераны түзүүгө көмөктөшкөн эмес. Акыр-аягы, Глазуновдун чыгармачылыгында бир нече жылдар бою «өзүн-өзү бергенден» кийин, ал өзүн кайра ырдабай туруп, башка эч нерсе таба албаса керек. Мына ушундай шарттарда консерваториядагы иш чыгармачылык вндурумдуулугунун мынчалык кескин темендеп кетишинин на-тыйжасында пайда болгон боштук сезимин белгилуу даражада алсыратып, тегиздеп кете алган. Кандай болгон күндө да 1905-жылдан бери анын каттарында ыр жазуунун кыйынчылыгы, жаңы ойлордун жоктугу, «көп күмөн саноолор» жана ал тургай музыка жазууну каалабагандыгы тууралуу даттануулар тынымсыз угулат.

Римский-Корсаковдун бизге жетпеген катына жооп кайтарып, сыягы, езунун суйуктуу окуучусун чыгармачылык аракетсиздиги учун жемелеп, Глазунов 1905-жылдын ноябрында мындай деп жазган: Сен, менин суйуктуу адамым, мен куч-кубат чебине суктанган адам, акырында. Мен болгону 80 жашка чейин жашайм... Жыл өткөн сайын адамдарга же идеяларга кызмат кылууга жараксыз болуп баратканымды сезем. Бул ачуу моюнга алуу Глазуновдун узакка созулган оорусунун кесепеттерин жана 60-жылдагы окуяларга байланыштуу башынан өткөргөн бардык нерсени чагылдырган. Бирок ошондо да бул окуялардын курчтугу тажатма болуп калганда, ал музыкалык чыгармачылыкка чукул муктаждыкты сезген эмес. Композитор катары Глазунов кырк жашында өзүн толук ачып берген жана анын калган отуз жыл ичинде жазгандарынын баары мурда жараткандарына аз кошумчалайт. 40-жылы окулган Глазунов жөнүндөгү докладында Оссовский 1905-жылдан бери композитордун «чыгармачылык күчү төмөндөп кеткенин» белгилеген, бирок чындыгында бул төмөндөө мындан он жыл мурда болгон. Глазуновдун сегизинчи симфониясынын (1949–1917) аягынан 1905-жылдын күзүнө чейинки жаңы оригиналдуу чыгармаларынын тизмеси оркестрдин он чакты партитурасы менен чектелет, негизинен чакан формада. (1904-жылы эле жаралган тогузунчу симфониянын үстүндөгү иш, сегизинчи менен бир аталышта, биринчи кыймылдын эскизинен ары жылып кеткен жок)., ал эми эки драмалык спектаклдин музыкасы — «Еврейлердин падышасы» жана «Маскарад». 1911 жана 1917-жылдардагы эки фортепиано концерти мурунку идеяларды ишке ашыруу болуп саналат.

Октябрь революциясынан кийин Глазунов Петроград-Ленинград консерваториясынын директору болуп калып, ар кандай музыкалык-агартуу иш-чараларына активдүү катышып, дирижерлук ишмердүүлүгүн уланткан. Бирок анын музыкалык чыгармачылык чөйрөсүндөгү инновациялык тенденциялар менен келишпестиги тереңдеп, барган сайын курч формага ээ болгон. Жаңы тенденциялар окуу процессинде реформаларды жүргүзүүгө жана жаш студенттер тарбияланып жаткан репертуарды жаңылоого умтулган консерваториянын профессордук курамынын бир бөлүгүнүн симпатиясына жана колдоосуна ээ болду. Ушуга байланыштуу талаш-тартыштар жана пикир келишпестиктер пайда болуп, анын натыйжасында Римский-Корсаков мектебинин салттуу негиздеринин тазалыгын жана кол тийбестигин бекем сактаган Глазуновдун позициясы барган сайын татаалдашып, көп учурда эки ача болуп калды.

1928-жылы Шуберттин 26 жылдыгына карата уюштурулган эл аралык конкурстун жюрисинин составында Венага кетип, мекенине кайтып келбей калганынын бир себеби мына ушунда болгон. Глазунов тааныш чөйрөдөн жана эски досторунан ажырашууну башынан өткөрдү. Чет элдик ири музыканттардын ага болгон сый мамилесине карабастан, жеке жана чыгармачылык жалгыздык сезими гастролдук дирижер катары түйшүктүү жана чарчаган жашоо образын өткөрүүгө аргасыз болгон оорулуу жана жаш композиторду калтырган жок. Чет өлкөдө Глазунов бир нече эмгек жазган, бирок алар ага анчалык канааттанган эмес. Анын өмүрүнүн акыркы жылдарындагы маанайын 1929-жылдын XNUMX-апрелинде М.О.Штайнбергге жазган катындагы саптар менен мүнөздөсө болот: «Полтава Кочубей жөнүндө айткандай, менде да үч кенч бар болчу – чыгармачылык, сүйүктүү мекемем менен байланышым жана концертим. спектаклдер. Биринчисинде бир нерсе туура эмес болуп жатат, ал эми акыркы чыгармаларга болгон кызыгуу муздап баратат, балким, жарым-жартылай алардын басмада кечигип чыкканынан улам. Музыкант катары менин авторитетим да бир топ төмөндөп кетти... «Колпортеризмге» үмүт (Француз тилинен которгондо – жайылтуу, жайылтуу. Глазунов Глинканын сөзүн билдирет, Мейербеер менен болгон маегинде: «Мен таратканга жакын эмесмин. менин чыгармаларым») өзүмдүн жана башка бирөөнүн музыкасынан, мен күчүмдү жана иш жөндөмдүүлүгүмдү сактап калдым. Мына ушул жерден мен ага чекит койдум».

* * * * * * *

Глазуновдун чыгармачылыгы эбактан бери жалпы журт тарабынан таанылып, орустун классикалык музыкалык мурасынын ажырагыс белугу болуп калды. Эгерде анын чыгармалары угуучуну селт эттирбесе, рухий турмуштун түпкүрүнө тийбесе, анда алар ойдун акылман тунуктугу, гармониясы жана ишке ашырылышынын толуктугу менен айкалышып, өзүнүн элементардык күчү жана ички бүтүндүгү менен эстетикалык ырахат жана ырахат тартуулай алат. Орус музыкасынын жаркыраган эки доорунун ортосунда турган "өткөөл" топтун композитору ал инноватор, жаңы жолдорду ачуучу болгон эмес. Бирок эбегейсиз зор, эң кемчиликсиз чеберчилик, жаркын табигый таланты, байлыгы жана чыгармачылык ойлоп табуучулуктун кең пейилдиги менен ага көркөмдүк мааниси жогору көптөгөн чыгармаларды жаратууга мүмкүндүк берди, алар дагы деле жандуу актуалдуу кызыгуусун жогото элек. Глазунов мугалим жана коомдук ишмер катары орус музыкалык маданиятынын негиздерин өнүктүрүүгө жана чыңдоого чоң салым кошкон. Мунун баары XNUMX кылымдын башында орус музыкалык маданиятынын борбордук ишмерлеринин бири катары анын маанилүүлүгүн аныктайт.

Ю. Койчу