Александр Брайловский |
Пианисттер

Александр Брайловский |

Александр Брайловский

Туулган датасы
16.02.1896
Өлгөн жылы
25.04.1976
кесип
пианист
мамлекет
Швейцария

Александр Брайловский |

20-кылымдын башында Сергей Рахманинов Киев консерваториясына келген. Сабактардын биринде аны 11 жаштагы бала менен тааныштырышкан. «Сизде профессионал пианисттин колу бар. Жүр, бир нерсе ойной бер, — деп сунуштады Рахманинов жана бала ойноп бүткөндөн кийин: «Сенин тагдырыңда чоң пианист болот деп ишенем», — деди. Бул бала Александр Брайловский болгон жана ал божомолун актаган.

...Балага фортепиано боюнча алгачкы сабактарды берген Подилдеги чакан музыкалык дүкөндүн ээси, көп өтпөй уулу чындап эле өзгөчө таланттуу экенин сезип, 1911-жылы Венага, атактуу Лешетицкийге алып барат. Жигит аны менен үч жыл окуп, дүйнөлүк согуш башталганда үй-бүлө бейтарап Швейцарияга көчүп кеткен. Жаңы мугалим Ферруччо Бусони болгон, ал өзүнүн талантын "жылмалап" бүтүргөн.

Брайловский Парижде дебютун жасап, өзүнүн виртуоздугу менен ушунчалык сенсация жараткандыктан, келишимдер ар тараптан жааган. Чакыруулардын бири, бирок, адаттан тыш болду: ал музыканын ышкыбозу жана ышкыбоз скрипкачы, Бельгиянын ханышасы Елизаветадан келген, ошондон бери аны менен бирге көп музыка ойноп турган. Сүрөтчүнүн дүйнөлүк атак-даңкка ээ болушу үчүн бир нече жыл гана талап кылынды. Европанын маданий борборлорунан кийин Нью-Йорк аны кол чаап, бир аздан кийин ал Түштүк Американы “ачкан” биринчи европалык пианист болуп калды – ага чейин ал жерде эч ким мынчалык көп ойногон эмес. Бир жолу Буэнос-Айресте эле эки айдын ичинде 17 концерт берди! Аргентинанын жана Бразилиянын көптөгөн провинциялык шаарларында Брайловскийди угууну каалагандарды концертке жана кайра артка алып баруу үчүн атайын поезддер киргизилген.

Брайловскийдин триумфтары биринчи кезекте Шопендин жана Листтин ысымдары менен байланышкан. Аларга болгон сүйүүнү ага Лешетицкий сиңирген жана ал аны өмүр бою көтөрүп келген. 1923-жылы сүрөтчү Франциянын Анси кыштагында дээрлик бир жыл пенсияга чыккан. Шопендин чыгармачылыгына арналган алты программадан турган циклди даярдоо. Ал Парижде аткарган 169 чыгарманы камтыган жана бул үчүн концертке Ф.Лист акыркы жолу тийген Pleyel пианиносу берилген. Кийинчерээк Брайловский башка шаарларда ушундай циклдерди бир нече жолу кайталаган. Америкадагы дебютунан кийин «Нью-Йорк Таймс» гезити «Шопендин музыкасы анын канында бар» деп жазган. Бир нече жыл өткөндөн кийин, ал Листтин чыгармачылыгына Парижде жана Лондондо маанилүү циклдерди арнаган. Жана дагы Лондон гезиттеринин бири аны "Биздин замандын барагы" деп атады.

Брайловский ар дайым өзгөчө тез ийгиликтер менен коштолуп келген. Ар кайсы өлкөлөрдө аны узакка созулган кол чабуулар менен тосуп алып, узатышкан, ордендер жана медалдар менен сыйланган, сыйлыктар жана ардак наамдар менен сыйланган. Бирок профессионалдар, сынчылар негизинен анын оюнуна күмөн санашкан. Муну «Пианисттер жөнүндө сөз кылуу» деген китебинде жазган А.Чесинс белгилеген: «Александр Брайловский профессионалдардын жана коомчулуктун арасында башкача кадыр-баркка ээ. Анын гастролдорунун жана музыкалык компаниялар менен болгон келишимдеринин масштабы жана мазмуну, коомчулуктун ага берилгендиги Брайловскийди кесибиндеги сырга айландырган. Эч кандай сырдуу адам эмес, албетте, ал ар дайым инсан катары кесиптештеринин эң кызуу суктануусун жаратып келген... Биздин алдыбызда өз ишин сүйгөн, аны коомчулук сүйгөн инсан жылдан-жылга турат. Балким, бул пианисттердин пианисти эмес, музыканттардын музыканты эмес, бирок ал көрүүчүлөр үчүн пианист. Жана бул жөнүндө ойлонууга арзырлык».

1961-жылы ак чач артист СССРге биринчи жолу гастролдо барганда москвалыктар менен ленинграддыктар бул сөздөрдүн чын-төгүнүн текшерип, “Брайловский табышмагын” чечүүгө аракет кылышкан. Артист биздин алдыбызга эц сонун профессионалдык формада жана езунун эц керунуктуу репертуарында чыкты: ал Бахтын «Чаконн — Бусони», Скарлаттинин сонаталарын, Мендельсондун «Сөзсүз ырларын» ойногон. Прокофьевдин учунчу сонатасы. Листтин минордогу сонатасы жана, албетте, Шопендин көптөгөн чыгармалары жана оркестр менен Моцарттын (мажор), Шопендин (минор) жана Рахманиновдун (минор) концерттери. Анан таң калыштуу окуя болду: балким, СССРде биринчи жолу коомчулук жана сынчылар Брайловскийдин баасына макул болушкандыр, ал эми коомчулук жогорку табитти жана эрудицияны көрсөтсө, сын жакшы объективдүүлүктү көрсөттү. Көркөм чыгармаларда жана аларды чечмелеп, биринчи кезекте ойду, идеяны ачууну үйрөнгөн угуучулар алда канча олуттуу моделдерди тарбиялап, Брайловскийдин концепцияларынын түздүгүн, анын эски көрүнгөн тышкы эффекттерге болгон умтулуусун шартсыз кабыл ала алышпайт. -бизге мода болуп калган. Бул стилдин бардык “плюстары” жана “минустары” Г.Когандын рецензиясында так аныкталган: “Бир жагынан, укмуштуудай техника (октавалардан башкасы), жарашыктуу фраза, шайыр темперамент, ритмикалык” энтузиазм. ”, адамды өзүнө тартып турган жеңилдиги, жандуулугу, энергетикалык көрсөткүчтөрү, чындыгында “чыкпаган” нерсени да “сунуштоо” жөндөмдүүлүгү, коомчулуктун көңүлүн бура тургандай; экинчи жагынан, бир топ үстүртөн, салондук чечмелөө, шектүү эркиндиктер, өтө аялуу көркөм табит.

Жогоруда айтылгандар Брайловский биздин өлкөдө такыр ийгиликтүү болгон эмес дегенди билдирбейт. Көрүүчүлөр сүрөтчүнүн чоң профессионалдык чеберчилигине, анын оюнунун «күчүнө», анын мүнөздүү жаркыраган жаркыраган жана айрым учурларда жагымдуулугуна, шексиз чын ыкластуулугуна баа беришти. Мына ушулардын бардыгы Брайловский менен жолугушууну биздин музыкалык турмушубузда эсте каларлык окуяга айланды. Ал эми сүрөтчүнүн өзү үчүн бул негизинен "ак куу ыры" болчу. Көп өтпөй ал элдин алдына чыгып, пластинкаларды жаздыра жаздабай калды. Анын 60-жылдардын башында жасалган акыркы жазуулары – Шопендин Биринчи Концерти жана Листтин “Өлүм бийи” пианист профессионалдык карьерасынын аягына чейин өзүнө мүнөздүү сапаттарды жоготпогондугун тастыктайт.

Григорьев Л., Платек Я.

Таштап Жооп