Альберт Руссель |

Альберт Руссель

25-кылымдын биринчи жарымындагы көрүнүктүү француз композиторлорунун бири А.Русселдин өмүр баяны адаттан тыш. Ал Н.Римский-Корсаков сыяктуу Инди жана Тынч океандарында сүзүү менен жаштык жылдарын өткөргөн, экзотикалык өлкөлөрдө болгон. Аскер-деңиз офицери Руссель музыканы кесип катары ойлогон да эмес. 1894-жылы гана ал өзүн толугу менен музыкага арноону чечкен. Бир аз ойлонуу жана күмөн саноолордон кийин, Руссель отставкага кетүүсүн суранып, Рубей деген чакан шаарчага отурукташат. Бул жерде ал жергиликтүү музыкалык мектептин директору менен гармонияда сабактарды баштайт. 4-октябрдан баштап Руссель Парижде жашайт, ал жерде Э.Гигодон композициядан сабак алат. 1902-жылдан кийин, ал V. д'Эндинин композициялык классындагы Schola канторуна кирген, ал жерде XNUMX-жылы контрпункт профессору кызматына чакырылган. Ал жерде Биринчи дүйнөлүк согуш башталганга чейин сабак берген. Русселдин классына кийин Франциянын музыкалык маданиятында көрүнүктүү орунду ээлеген композиторлор Э.Сати, Э.Варес, П.Ле Флем, А.Роланд-Мануэль катышат.

Русселдин 1898-жылы анын жетекчилиги астында аткарылган жана Композиторлор коомунун конкурсунда сыйлык алган алгачкы чыгармалары сакталып калган эмес. 1903-жылы Улуттук музыкалык коомдун концертинде Л. Толстойдун романынан шыктанган «Тирүү» симфониялык чыгармасы аткарылган (дирижёр А. Корто). Ал эми бул окуяга чейин да Русселдин аты камералык жана вокалдык чыгармаларынын аркасында музыкалык чөйрөгө белгилүү болгон (фортепиано, скрипка жана виолончель үчүн трио, А. Рениердин саптарына үн жана фортепиано үчүн төрт поэма, «Сааттар ашуу»). пианино үчүн).

Чыгышка болгон кызыгуу Русселди кайрадан Индияга, Камбоджага жана Цейлонго улуу саякатка чыгууга мажбур кылат. Композитор кайра эле улуу храмдарга суктанат, көмүскө театрдын спектаклдерин көрөт, гемелан оркестрин угат. Бир кезде Падмавати башкарган Индиянын байыркы Читтор шаарынын урандылары ага чоң таасир калтырат. Руссель жаш кезинде музыкалык өнөрү менен таанышкан Чыгыш анын музыкалык тилин кыйла байыткан. Алгачкы жылдардагы чыгармаларында композитор индиялык, камбоджалык, индонезиялык музыканын мүнөздүү интонациялык өзгөчөлүктөрүн колдонот. Чоң операда коюлган (1923) жана чоң ийгиликке жетишкен «Падмавати» опера-балетинде Чыгыштын образдары өзгөчө даана берилген. Кийинчерээк, 30-жылдары. Руссель биринчилерден болуп өз ишинде экзотикалык деп аталган режимдерди – байыркы грек, кытай, индия (Скрипка жана фортепиано үчүн соната) колдонгон.

Руссель импрессионизмдин таасиринен чыга алган жок. Бир актылуу «Жөргөмүштүн майрамы» (1912) балетинде ал образдардын ажайып кооздугу, жарашыктуу, ойлоп табуучулук оркестри менен өзгөчөлөнгөн партитураны жараткан.

Биринчи дүйнөлүк согушка катышуу Русселдин жашоосундагы бурулуш учур болгон. Фронттон кайтып келген композитор чыгармачылык стилин өзгөртөт. Ал неоклассицизмдин жаңы агымына кошулат. «Альберт Руссель бизден кетип баратат, — деп жазган импрессионизмдин жактоочусу сынчы Э.Виермоз, — коштошпой, унчукпай, топтолуп, токтоолук менен... Ал кетет, кетет, кетет. Бирок кайда? Импрессионизмден четтөө Экинчи симфонияда (1919-22) байкалат. Үчүнчү (1930) жана Төртүнчү симфонияларында (1934-35) композитор уламдан-улам жаңы жолго түшүүдө, конструктивдүү принцип барган сайын алдыңкы планга чыккан чыгармаларды жаратууда.

20-жылдардын аягында. Русселдин чыгармалары чет өлкөлөрдө атактуу болуп калат. 1930-жылы ал АКШга барып, С. Кусевицкийдин жетекчилиги астында Бостон симфониялык оркестринин үчүнчү симфониясын аткарууга катышып жатат, анын буйругу боюнча ал жазылган.

Руссел мугалим катары чоң авторитетке ээ болгон. Анын шакирттеринин арасында 1935-кылымдын көптөгөн атактуу композиторлору бар: жогоруда айтылгандар менен катар булар Б.Мартину, К.Рисагер, П.Петридис. 1937-жылдан өмүрүнүн акырына чейин (XNUMX) Руссель Франциянын популярдуу музыкалык федерациясынын төрагасы болгон.

Композитор өзүнүн идеалын аныктап жатып: «Руханий баалуулуктарга сыйынуу цивилизациялуу деп эсептелген ар бир коомдун негизи болуп саналат, ал эми башка искусствонун арасында музыка бул баалуулуктардын эң сезимтал жана эң бийик көрүнүшү болуп саналат», - деп айткан.

V. Ильева

Композициялар:

сериалдар – Падмавати (опера-балет, оп. 1918; 1923, Париж), “Лиранын төрөлүшү” (лирика, La Naissance de la lyre, 1925, Париж), Керээз Каролин таежесинин керээзи (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Олмоук) , чех тилинде; 1937, Париж, француз тилинде); балеттер – Жөргөмүш майрамы (Le festin de l'araignee. 1 актылуу пантомима балет; 1913, Париж), «Бах жана Ариадна» (1931, Париж), Эней (хор менен; 1935, Брюссель); Spells (Evocations, солисттер, хор жана оркестр үчүн, 1922); оркестр үчүн – 4 симфония (Токой поэмасы – La Poeme de la foret, программалык, 1906; 1921, 1930, 1934), симфониялык поэмалар: Жекшемби (Тирилүү, Л. Толстой боюнча, 1903) жана Жаз майрамы (Pour une fete de printemps, 1920) ), Ф-дур сюитасы (Сюита en Fa, 1926), Петит сюитасы (1929), Фламанд рапсодиясы (Рапсодия flamande, 1936), кыл оркестр үчүн симфониетта. (1934); аскердик оркестр үчүн чыгармалар; аспаптар жана оркестр үчүн – fp. концерт (1927), ВЛК үчүн концерт. (1936); камералык аспаптык ансамблдер – контрабас менен фагот үчүн дуэт (же влк., 1925), трио – б. (1902), кылдуу (1937), флейта, альт жана вуфер үчүн. (1929), саптар. квартет (1932), секстет үчүн дивертиссмент (руханий квинтет жана фортепиано, 1906), Скр үчүн сонаталар. fp менен. (1908, 1924), пианино, орган, арфа, гитара, флейта жана пианино менен кларнет үчүн пьесалар; ырчылар; ырлар; драма театрынын спектаклдерине музыка, анын ичинде Р.Ролландын «14-июль» пьесасы (А. Хонеггер жана башкалар менен бирге, 1936, Париж).

Адабий чыгармалар: Тандаганды билүү, (Б., 1936); Бүгүнкү музыка жөнүндө ой жүгүртүү, в кн.: Бернард Р., А. Руссель, П., 1948.

Колдонулган адабияттар: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, П., 1955 (орусча котормосу – Jourdan-Morhange E., My friend is a musician, М., 1966); Schneerson G., 1964th Century француз музыка, Москва, 1970, XNUMX.