Акшин Аликули оглы Ализаде |
Агшин Ализаде
А.Ализаде Азербайжандын музыкалык маданиятына 60-жылдары кирген. элдик музыкага карата искусстводо езунун сезун айткан республиканын башка композиторлору менен бирге. Көптөгөн композиторлордун илхам булагына айланган азербайжандын элдик, ашыгы жана салттуу музыкасы (мугам) дагы Ализаданын чыгармачылыгын азыктандырат, анда анын интонациялык жана метро-ритмикалык өзгөчөлүктөрү сынган жана өзгөчө ыкма менен кайра ой жүгүртүлүп, заманбап музыка менен айкалышкан. композициялык ыкмалар, музыкалык форманын деталдарынын лакониализми жана курчтугу.
Ализаде Азербайжан мамлекеттик консерваториясын Д.Гажиевдин композитордук классын (1962) бүтүргөн жана бул көрүнүктүү азербайжан композиторунун жетекчилиги астында аспирантураны аяктаган (1971). У.Гаджибековдун, К.Караевдин, Ф.Амировдун музыкасы Ализаденин чыгармачылык өнүгүүсүнө, ошондой эле улуттук композитордук мектептин көптөгөн өкүлдөрүнүн чыгармачылыгына олуттуу таасир тийгизген. Ализаде ошондой эле XNUMX кылымдын музыка ишмерлеринин өнөрүн кабыл алган. – И.Стравинский, Б.Барток, К.Орфф, С.Прокофьев, Г.Свиридов.
Стильдин жаркын оригиналдуулугу, мюзиклдин өз алдынчалыгы биз: Ализаданын таланты студенттик жылдарында эле көрүнгөн, атап айтканда, Фортепиано Сонатасында (1959), жаш композиторлордун Бүткүл союздук кароосунда биринчи даражадагы диплом менен сыйланган. . Бул чыгармасында улуттук фортепиано сонатасынын салтына органикалык түрдө туура келген Ализаде улуттук тематиканы жана элдик аспаптык музыка жасоонун ыкмаларын колдонуп, классикалык композицияга жаңыча көз карашты ишке ашырат.
Жаш композитордун чыгармачылык ийгилиги анын дипломдук иши – Биринчи симфония (1962) болгон. Андан кийинки камералык симфония (Экинчи, 1966) жетилгендик жана чеберчилик менен 60-жылдардагы советтик, анын ичинде азербайжан музыкасынын өзгөчөлүгүн камтыган. неоклассицизмдин элементи. Бул эмгекте К.Караевдин музыкасынын неоклассикалык салты маанилүү роль ойногон. Тарт музыкалык тилде оркестр жазуусунун ачык-айкындыгы жана графикалык сапаты менен айкалышып, мугам искусствосу өзгөчө түрдө ишке ашырылган (симфониянын 2-бөлүгүндө Рост мугамдык материалы колдонулган).
Неоклассикалык элементтин элдик музыканын интонациялары менен синтези камералык оркестр үчүн «Пастораль» (1969) жана «Ашугская» (1971) үчүн эки карама-каршы пьесалардын стилин айырмалайт, алар өз алдынча болгонуна карабастан диптихти түзөт. Акырын лирикалык Пастор элдик ырлардын стилин кайра жаратат. Элдик чыгармачылык менен байланыш ачык-айкын сезилет, бул жерде композитор ашыг музыкасынын байыркы катмары – тентип жүргөн ырчылар, музыканттар, алар өздөрү ыр, поэма, дастандар жазып, элге марттык менен тартуулаган, аткаруучулук салттарды кылдаттык менен сактап келген. Ализаде ашыг музыкасына мүнөздүү вокалдык-аспаптык интонациянын табиятын камтыган, атап айтканда, тар, саз, урма аспаптын дефа, койчунун чоорунун үнүн туураган. Гобой жана кыл аспаптар оркестри үчүн «Жаңги» (1978) чыгармасында композитор жоокерлердин баатырдык бийинин элементтерин которуп, элдик музыканын башка тармагына кайрылат.
Ализаданын чыгармачылыгында хор жана вокалдык-симфониялык музыка маанилүү роль ойнойт. «Баяти» капелласы хор цикли элдик акылмандыкты, акылмандыкты, лиризмди топтогон байыркы элдик төрттүктөрдүн тексттерине жазылган (1969). Бул хор циклинде Ализаде сүйүү мазмунундагы баяттарды колдонот. Сезимдин эң назик көлөкөлөрүн ачып берүү менен композитор психологиялык сүрөттөрдү эмоционалдык жана темптик контрасттын, интонациянын жана тематикалык байланыштардын негизинде пейзаждык жана күнүмдүк эскиздер менен айкалыштырат. Бул циклде вокалдык интонациянын улуттук стили тунук акварель менен тартылгандай, заманбап сүрөтчүнүн кабылдоо призмасы аркылуу сынган. Бул жерде Ализаде ашууларга гана эмес, ханендердик ырчыларга – мугам аткаруучуларга да мүнөздүү болгон интонация манерасын кыйыр түрдө ишке ашырат.
Оратордук пафос, пафос менен каныккан «Жыйырма алты» кантатасында башкача образдуу-эмоционалдык дүйнө пайда болот (1976). Чыгарма Баку коммунасынын баатырларынын элесине арналган эпикалык-эрдик реквиемдин мүнөзүнө ээ. Чыгарма жашоонун кубанычын, туулган жердин кооздугун ырдаган кийинки эки кантатага жол ачкан: «Майрам» (1977) жана «Берекелүү эмгек ыры» (1982). Ализаданын элдик музыкага мүнөздүү лирикалык интерпретациялоосу байыркы улуттук музыкалык салтты кайра жанданткан акапелла хор үчүн (1984) «Эски бешик ырында» көрүнгөн.
Композитор оркестрдик музыка жаатында да жигердүү жана жемиштүү эмгектенет. «Айыл сюитасы» (1973), «Абшерон живописи» (1982), «Ширван живописи» (1984), «Азербайжан бийи» (1986) жанрдык живопись полотнолорун тарткан. Бул чыгармалар улуттук симфонизмдин салттарына шайкеш келет. 1982-жылы үчүнчүсү, 1984-жылы Ализаданын төртүнчү (мугам) симфониясы чыгат. Бу композицияларда У.Гаджибековдон баштап бир топ азербайжан композиторлорунун чыгармачылыгын азыктандырган мугам искусствосунун традициясы өзгөчө түрдө сынган. Үчүнчү жана төртүнчү симфониялардагы мугамдык аспаптык традиция менен катар композитор азыркы музыкалык тилдин каражаттарын колдонот. Ализаденин мурдагы оркестрдик чыгармаларына мүнөздүү болгон эпикалык баяндын жайлуулугу үчүнчү жана төртүнчү симфонияларда драмалык конфликттик симфонизмге мүнөздүү драмалык принциптер менен айкалышкан. Учунчу симфониянын телевидение премьерасы-нан кийин «Баку» газетасы мындай деп жазган: «Бул ички карама-каршылыктарга жык толгон, жакшылык менен жамандык женундегу ойлорго жык толгон трагедиялык монолог. Бир кыймылдуу симфониянын музыкалык драматургиясы жана интонациялык өнүгүшү ой жүгүртүүнү жетектейт, анын терең булактары Азербайжандын байыркы мугамдарына барып такалат».
Үчүнчү симфониянын образдык түзүлүшү жана стили 1979-кылымдагы элдик көтөрүлүш жөнүндө баяндаган И.Сельвинскийдин «Ийнине бүркүт кийген» трагедиясынын негизинде коюлган «Бабек» (1986) баатырдык-трагедиялык балетине байланыштуу. . легендарлуу Бабектин жетекчилиги астында. Бул балет Азербайжандын академиялык опера жана балет театрында коюлган. Ахундова М.Ф. (ХNUMX).
Ализаданын чыгармачылык кызыкчылыктарына ошондой эле фильмдерге музыка, драмалык спектаклдер, камералык жана аспаптык композициялар кирет (алардын арасында «Дастан» сонатасы – 1986-ж. өзгөчөлөнөт).
N. Алексенко
