주랍 안즈샤파리제 |
주라브 안즈샤파리제
전설적인 조지아 테너 Zurab Anjaparidze의 이름은 국립 뮤지컬 극장의 역사에 황금 글자로 새겨져 있습니다. 불행하게도 우리는 최고의 독일인이자 소비에트 오페라계의 라다메스 중 한 명인 걸출한 거장의 현재 기념일을 축하하고 있습니다. XNUMX년 전 유명한 예술가가 세상을 떠났습니다. 그러나 "소비에트 프랑코 코렐리"(그의 시대에 이탈리아 언론이 그를 불렀던 것처럼)의 기억은 오늘날에도 여전히 살아 있습니다. 그의 동료들의 회고록, 열정적인 재능 찬사, 러시아, 이탈리아 및 그루지야 오페라의 오디오 녹음에 있습니다.
이 뛰어난 사람의 운명을 살펴보면 그가 실제로 그리 오래되지 않은 세기에 얼마나 많은 일을 할 수 있었는지에 놀랐고 그가 얼마나 활동적이고 활기차고 목적이 있었는지 이해합니다. 동시에 불행히도 한 번 이상 도중에 만난 인간의 부러움과 비열함이 아니라면 그의 인생에서 훨씬 더 뛰어난 시사회, 투어, 흥미로운 회의가 있었을 수 있음을 알고 있습니다. 반면에 Anjaparidze는 백인 방식으로 자랑스럽고 열렬했습니다. 아마도 그의 영웅이 매우 성실하고 흥미로웠지만 동시에 그 자신이 너무 불편했기 때문일 것입니다. 충분히 "똑똑하지"않았습니다 – 극장에서 "친구를 사귀는 사람에 대해"... 그럼에도 불구하고 물론 가수의 뛰어난 경력은 모든 음모에도 불구하고 일어났습니다.
그의 창작 활동의 대부분은 그가 많은 일을 할 수 있었던 음악 문화의 발전을 위해 그의 고향 조지아와 관련이 있습니다. 그러나 의심 할 여지없이 예술가 자신과 한때 위대한 국가의 음악 문화에 가장 눈에 띄고 유익하며 중요한 것은 소련의 볼쇼이 극장에서 모스크바에서 작업 한 기간이었습니다.
Kutaisi 출신이자 Tbilisi Conservatory 졸업생 (유명한 교사 인 David Andguladze의 수업, 과거에는 Tbilisi Opera의 주요 테너)이 수하물을 가지고 소련의 수도를 정복하기 위해 왔습니다. 아름다운 목소리와 탄탄한 발성 교육, 트빌리시 오페라 하우스 무대에서 XNUMX 시즌 동안 Anjaparidze는 많은 주요 테너 파트를 부를 기회를 가졌습니다. 그 당시 트빌리시 오페라는 소련 최고의 오페라 하우스 XNUMX개 중 하나였기 때문에 유명한 거장들이 오랫동안 이 무대에서 노래를 불렀기 때문에 정말 좋은 기지였습니다. 일반적으로 조지아의 트빌리시의 오페라는 비옥한 기반을 찾았다는 점에 유의해야 합니다. 이 이탈리아 발명품은 XNUMX세기 중반부터 조지아의 토양에 확고하게 뿌리를 내렸습니다. 태고 적부터 국가, 둘째, Transcaucasus에서 클래식 음악을 적극적으로 홍보 한 이탈리아 및 러시아 개인 오페라 회사 및 개인 게스트 공연자의 활동.
1954년대 말 미국 최초의 극장에는 극적이고 메조적인 역할을 맡은 테너가 절실히 필요했습니다. 전쟁 직후 서정적이고 극적인 레퍼토리의 뛰어난 해석가 Nikolai Ozerov가 무대를 떠났습니다. 1957 년 가장 피비린내 나는 테너 파트의 장기 연주자 Nikandr Khanaev가 마지막으로 Herman을 불렀습니다. XNUMX년에 유명한 Georgy Nelepp이 갑자기 사망했는데, 당시 그는 그의 창의력이 최고조에 달했고 자연스럽게 극장의 테너 레퍼토리에서 사자의 몫을 그렸습니다. 테너 그룹에는 예를 들어 Grigory Bolshakov 또는 Vladimir Ivanovsky와 같은 인정받는 마스터가 포함되었지만 의심 할 여지없이 지원이 필요했습니다.
1959년에 극장에 도착한 Anjaparidze는 1970년에 떠날 때까지 볼쇼이 극장에서 "최고" 테너로 남아 있었습니다. 비정상적으로 아름다운 목소리, 밝은 무대 모습, 열정적인 기질 – 이 모든 것이 즉시 그를 최고의 자리에 올려놓았을 뿐만 아니라 처음에는 그를 테너 올림푸스의 유일하고 흉내낼 수없는 통치자로 만들었습니다. 그는 Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe와 같은 모든 보컬리스트에게 가장 중요하고 바람직한 공연에 극장 감독에 의해 기꺼이 소개되었습니다. Faust, Don Carlos 또는 The Queen of Spades와 같은 그 해의 가장 중요한 극장 초연에 참여했습니다. 모스크바 무대에서 그의 변함없는 파트너는 위대한 러시아 가수이며 Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina와 같은 동료의 경력을 막 시작했습니다. 첫 번째 위치의 가수에 걸맞게 (이것이 좋은지 나쁜지는 큰 문제이지만 많은 국가에 그러한 관행이 존재합니다) Anjaparidze는 주로 이탈리아와 러시아 레퍼토리의 클래식 오페라를 불렀습니다. 가장 인기있는 박스 오피스 작품. 그러나 그러한 선택은 단순히 기회주의적인 고려가 아니라 지배적 인 상황 때문인 것 같습니다. Anjaparidze는 성실하고 열정적 인 낭만적 인 영웅에서 최고였습니다. 또한 "이탈리아어"노래 방식 자체, 최고의 의미에서 고전적인 목소리는 가수를 위해이 레퍼토리를 미리 결정했습니다. 그의 이탈리아 레퍼토리의 정점은 많은 사람들에게 Verdi의 Aida의 Radamès로 정당하게 인정되었습니다. “가수의 목소리는 솔로와 확장 앙상블 모두에서 자유롭고 강력하게 흐릅니다. 뛰어난 외부 데이터, 매력, 남성 성, 감정의 성실함이 캐릭터의 무대 이미지에 가장 잘 맞습니다.”이러한 대사는 그해의 리뷰에서 읽을 수 있습니다. 실제로 모스크바는 Anjaparidze 이전이나 이후에 그렇게 뛰어난 Radames를 본 적이 없습니다. 그럼에도 불구하고 낭랑하고 온혈적이며 진동하는 고음역을 가진 그의 남자 다운 목소리는 그 소리에 서정적 인 소리가 많았 기 때문에 가수가 다각적 인 이미지를 만들 수 있으며 부드러운시에서 풍부한 드라마에 이르기까지 광범위한 보컬 색상 팔레트를 널리 사용할 수 있습니다. . 예술가가 단순히 잘 생기고 밝고 표현력이 풍부한 남부 외모를 가졌고 열렬한 이집트인의 이미지에 가장 적합하다는 사실을 추가하십시오. 물론 이러한 완벽한 Radames는 1951 년 볼쇼이 극장의 장대 한 제작에 완벽하게 들어 맞습니다. 이 극장은 1983 년 이상 무대에 있었고 (마지막 공연은 XNUMX 년에 열렸습니다) 많은 사람들이 최고 중 하나로 간주합니다 모스크바 오페라의 역사에서 작동합니다.
그러나 그를 세계적으로 인정하게 만든 모스크바 시대의 Anjaparidze의 가장 중요한 작업은 The Queen of Spades의 Herman의 일부였습니다. 이탈리아 언론은 1964년 라 스칼라의 볼쇼이 극장 투어 중 이 오페라를 공연한 후 이렇게 썼습니다. “Zurab Anjaparidze는 밀라노 대중의 발견이었습니다. 이것은 이탈리아 오페라 현장에서 가장 존경받는 가수들에게 가능성을 줄 수있는 강하고 경쾌하며 고른 목소리를 가진 가수입니다. 푸쉬킨과 차이코프스키의 유명한 영웅에 대한 그의 해석에서 그를 그토록 매료시킨 것은 사실 이탈리아 오페라의 낭만적 인 파토스와는 거리가 멀고 모든 음표, 모든 음악 문구가 도스토옙스키의 섬뜩한 사실주의를 숨 쉬는 것입니까? 그러한 계획의 영웅은 단순히 "이탈리아"테너 Anjaparidze에게 금기 사항이며 가수의 러시아어는 솔직히 완벽하지 않습니다. 신중한 독일인 Andzhaparidze는 이 영웅에게 이탈리아의 열정과 낭만주의를 부여했습니다. 이 부분에서 특별히 러시아인의 목소리가 아니라 고급스러운 "이탈리아" 테너의 목소리를 듣는 것은 음악 애호가들에게는 이례적인 일이었습니다. 그러나 왠지 러시아와 해외에서이 부분에 대한 많은 훌륭한 해석에 익숙한 우리는 몇 년이 지난 후에도이 성능에 대해 계속 걱정합니다. 아마도 Anjaparidze는 다른 장점 외에도 교과서가 아니라 실제로 살아있는 실제 사람으로 그의 영웅을 만들 수 있었기 때문일 것입니다. 비닐 레코드(B. Khaikin 녹음)나 1960년 영화(R. Tikhomirov 감독)의 사운드트랙에서 뿜어져 나오는 압도적인 에너지 흐름에 절대 놀라지 않을 수 없습니다. 그들은 아주 최근에 1990년대 후반에 Sergei Leiferkus의 조언에 따라 Placido Domingo가 뮤지컬 영웅 Anjaparidze가 탁월한 Oleg Strizhenov에 의해 "극적으로" 부활한 이미 전설적인 동일한 영화에서 Herman을 만들었다고 말합니다. 영화에서 번식 할 때-가수와 극적인 배우의 오페라는 작품의 극작술에 해를 끼치 지 않았으며 분명히 두 연주자의 천재성에 영향을 미쳤습니다). 이것은 정말 좋은 역할 모델인 것 같고, 위대한 스페인 사람은 경이롭고 독특한 조지아 테너 Herman을 감상할 수 있었습니다.
볼쇼이에서 안자파리제의 이탈은 신속했습니다. 1970년, 극장의 파리 투어 동안, 가수의 악의를 품은 사람들인 극단의 동료들의 제안으로 배우의 외모가 그가 구현한 젊은 낭만적 영웅의 이미지와 일치하지 않는다는 공격적인 힌트가 프랑스 신문에 나타났습니다. 단계. 공정하게 말하면 과체중 문제가 실제로 존재했다고 말해야하지만 가수가 무대에서 만들 수있는 이미지에 대한 청중의 인식을 방해하지 않는 것으로도 알려져있다. 과체중 빌드, Anjaparidze는 놀랍게도 플라스틱이었고 그의 여분의 파운드를 알아 차린 사람은 거의 없었습니다. 그럼에도 불구하고 자랑스러운 그루지야 사람에게 그러한 무례함은 소련의 주요 오페라단을 후회하지 않고 떠나 트빌리시로 돌아가기에 충분했습니다. 그 사건들로부터 예술가가 죽을 때까지 거의 1970년이 흘렀다는 것은 안자파리제와 볼쇼이 모두 그 싸움에서 졌다는 것을 보여주었다. 사실, XNUMX년은 그토록 훌륭하게 시작된 가수의 짧은 국제적 경력을 끝냈습니다. 극장은 다른 사람들의 문제와 운명에 무관심하지 않은 훌륭한 테너, 활동적이고 활기찬 사람을 잃었습니다. 나중에 볼쇼이 무대에서 노래를 불렀던 그루지야 성악가들이 Anjaparidze – Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, 그리고 볼쇼이 Badri Maisuradze의 현재 "이탈리아" 총리로부터 "인생의 시작"을 받았다는 것은 비밀이 아닙니다.
고국에서 Anjaparidze는 가장 다양한 레퍼토리로 트빌리시 오페라에서 많은 노래를 불렀으며 Paliashvili의 Abesalom과 Eteri, Latavra, Taktakishvili의 Mindia 등 국가 오페라에 많은 관심을 기울였습니다. 그의 딸인 유명한 피아니스트 Eteri Anjaparidze에 따르면 "모든 부하 직원이 그의 친구 였기 때문에 관리직이 그를 끌지 않았고 친구들 사이에서"지시 "하는 것이 부끄러 웠습니다." Anjaparidze는 또한 처음에는 Tbilisi Conservatory의 교수로 강의에 참여했으며 나중에는 Theatre Institute의 뮤지컬 극장 부서를 이끌었습니다.
Zurab Anjaparidze의 기억은 가수의 고향에서 영예를 얻고 있습니다. 예술가의 사망 XNUMX주기에 조각가 Otar Parulava의 청동 흉상이 조지아 오페라 음악의 다른 두 유명인 Zakharia Paliashvili와 Vano Sarajishvili의 무덤 옆에있는 트빌리시 오페라 하우스 광장에있는 그의 무덤에 세워졌습니다. 몇 년 전 가수의 미망인 Manana가 이끄는 그의 이름을 딴 재단이 설립되었습니다. 오늘날 러시아에 있는 우리는 위대한 예술가를 기억하고 있습니다. 그의 조지아와 러시아 음악 문화에 대한 막대한 공헌은 아직 충분히 평가되지 않았습니다.
A. Matusevich, 2003(operanews.ru)
