Zagir 가리포비치 이스마길로프 (Zagir Ismagilov) |

자기르 이스마길로프

Bashkir 소비에트 작곡가, 교사, 뮤지컬 및 공인. 소련 인민 예술가 (1982). MI Glinki(1973)의 이름을 딴 RSFSR의 국가 상 – 오페라 "Volny Agideli"(1972)와 합창 사이클 "Slovo materi"(1972). Ufa State Academy of Arts의 이름은 Zagira Ismagilova입니다.

Zagir Garipovich Ismagilov는 8 년 1917 월 XNUMX 일 Beloretsk시 근처의 Verkhne-Sermenevo 마을에서 태어났습니다. 미래 작곡가의 어린 시절은 민속 음악의 분위기 속에서 자연과 밀접하게 접촉했습니다. 이것은 그에게 많은 양의 음악적, 삶의 인상을 주었고 이후에 그의 음악적 취향과 그의 독창적인 스타일의 독창성을 크게 결정했습니다.

음악은 일찍부터 시작되었습니다. 3. Ismagilova. 어렸을 때 그는 숙련된 쿠라이 연주자(쿠라이는 바쉬키르 민속 악기인 갈대 파이프입니다.)와 즉흥 가수로 명성을 얻었습니다. 1934년 동안(1937년부터 XNUMX년까지) Ismagilov는 Bashkir State Drama Theatre에서 kuraist로 일한 후 음악 교육을 받기 위해 모스크바로 보내졌습니다.

그의 작곡 감독은 V. Bely (모스크바 음악원의 Bashkir National Studio, 1937-1941) 및 V. Fere (모스크바 음악원 작곡과, 1946-1951)였습니다.

Ismagilov의 창의적인 관심은 다양합니다. 그는 솔로 및 합창 공연을 위해 많은 민요를 녹음하고 처리했습니다. 그는 또한 대중 팝송과 코믹 송, 로맨스, 합창단, 칸타타 "About Lenin", 두 개의 Bashkir 테마에 대한 서곡 및 기타 작곡을 썼습니다.

오페라 Salavat Yulaev는 Bashkir 극작가 Bayazit Bikbay와 공동으로 작성되었습니다. 오페라의 행동은 1773-1774 년에 Emelyan Pugachev의지도하에 다국적 Volga 및 Ural 지역이 그들의 권리를 위해 싸우기 위해 일어 났을 때 발생합니다.

작업의 중심에는 Bashkir batyr Salavat Yulaev의 역사적 이미지가 있습니다.

작품의 일반적인 레이아웃, 구성 및 극작에서 다음과 같은 러시아 고전 샘플과 Bashkir 민요 소스의 독특한 사용을 알 수 있습니다. 보컬 부분에서 성가와 암송 방식은 오음 모달 기반으로 통합되며 이는 조화 수단의 선택에도 해당합니다. 진정한 민요의 사용과 함께 (Bashkir - "Salavat", "Ural", "Gilmiyaza", "Crane Song" 등 및 러시아어 - "소리를 내지 마십시오, 어머니, 푸른 오크 나무", "영광") , Ismagilov는 민속 예술에 가까운 정신과 스타일로 진심 어린 멜로디 이미지를 만듭니다.

노래 억양의 밝기는 민속 창고의 가장 단순한 주제와 함께 개발 된 기악 작문 기술, 대위법 도입과 함께 오페라 음악에 결합됩니다.

오페라에서는 아리아, 앙상블, 합창 장면, 오케스트라 에피소드 등 광범위한 오페라 형식이 널리 사용됩니다. 잘 알려진 그로테스크함, 선언적인 보컬 부분의 밑줄이 그어진 냉정함과 조화로운 디자인, 텍스처 패턴의 날카로운 그래픽 질감, 날카롭고 날카로운 음색 조합, 강조된 리듬의 각성 - 이것들은 초상화를 만드는 기법입니다. 차르의 후견인 – 오렌부르크 총독 라인스도르프와 그의 하수인이 그려지며, 그중 가장 심리적으로 표현력이 풍부한 반역자이자 반역자 서기 부카이르가 있습니다. Emelyan Pugachev의 이미지는 오페라에서 가장 독창적이지 않으며 다른 캐릭터의 감정과 경험이 그와 관련된 장면에서 Pugachev의 leitmotif가 성공적으로 개발 되었음에도 불구하고 장식적이고 정적입니다.

V. 판크라토바, L. 폴리아코바