유리 샤포린(유리 샤포린).

유리 샤포린

Yu. Shaporin은 소비에트 음악 예술에서 중요한 현상입니다. 어린 시절부터 러시아 예술의 모든 다양성을 흡수하고 러시아 역사, 문학, 시, 그림, 건축에 대해 깊이 알고 느끼고 느끼는 다재다능한 대학 교육을 받은 진정한 러시아 지식인의 문화적 전통을 이어받은 사람 – Shaporin은 받아들였습니다. 사회주의 XNUMX월 대혁명이 가져온 변화를 환영했고 즉시 새로운 문화 건설에 적극적으로 참여했습니다.

그는 러시아 지식인 집안에서 태어났다. 그의 아버지는 재능있는 예술가 였고 그의 어머니는 N. Rubinstein과 N. Zverev의 학생 인 모스크바 음악원 졸업생이었습니다. 다양한 표현의 예술은 문자 그대로 요람에서 미래의 작곡가를 둘러 쌌습니다. 러시아 문화와의 연결은 또한 흥미로운 사실로 표현되었습니다. 작곡가의 외할아버지 인 시인 V. Tumansky의 형제는 A. Pushkin의 친구였으며 Pushkin은 Eugene Onegin의 페이지에서 그를 언급했습니다. Yuri Alexandrovich의 삶의 지리학조차도 러시아 역사, 문화, 음악의 기원과의 연결을 드러내는 것이 흥미 롭습니다. 이것은 Glukhov입니다 – 귀중한 건축 기념물의 소유자 인 Kyiv (Shaporin은 역사 및 철학 학부에서 공부했습니다. University), Petersburg-Leningrad (미래의 작곡가가 대학 법학부, 음악원에서 공부하고 1921-34 년에 살았던 곳), Children 's Village, Klin (1934 년부터), 마지막으로 모스크바. 평생 동안 작곡가는 작곡가 A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, 시인 및 작가 M과 같은 현대 러시아 및 소비에트 문화의 가장 큰 대표자와 의사 소통을했습니다. .Gorky, A. Tolstoy, A. Block, Sun. Rozhdestvensky, 아티스트 A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, 감독 N. Akimov 등.

Glukhov에서 시작된 Shaporin의 아마추어 음악 활동은 Kyiv와 Petrograd에서 계속되었습니다. 미래의 작곡가는 앙상블, 합창단에서 노래하는 것을 좋아했고 작곡에 손을 댔습니다. 1912년 A. Glazunov와 S. Taneyev의 조언에 따라 상트페테르부르크 음악원의 작곡 수업에 들어갔고 징집으로 인해 1918년에야 이 수업을 마쳤다. 소비에트 예술이 형성되기 시작한 해였습니다. 현재 Shaporin은 가장 중요한 분야 중 하나에서 작업하기 시작했습니다. 수년 동안 작곡가의 활동은 젊은 소비에트 극장의 탄생 및 형성과 관련이 있습니다. 그는 Petrograd의 Bolshoi Drama Theatre, Petrozavodsk의 Drama Theatre, Leningrad Drama Theatre에서 일했으며 나중에 모스크바의 극장과 협력해야했습니다 (E. Vakhtangov, Central Children 's Theatre, Moscow Art Theatre, Maly). 그는 W. Shakespeare의 "King Lear", "Much Ado About Nothing", "Comedy of Errors", F의 "Robbers" 등 음악적 부분을 관리하고 지휘하고 물론 공연을 위한 음악을 작곡해야 했습니다(20). . Schiller, P. Beaumarchais의 "The Marriage of Figaro", JB Moliere의 "Tartuffe", Pushkin의 "Boris Godunov", N. Pogodin의 "Aristocrats" 등 그 후이 세월의 경험은 Shaporin에게 유용했습니다. 영화 음악 제작 ( "Lenin에 관한 세 곡", "Minin and Pozharsky", "Suvorov", "Kutuzov"등). 1928년 연극 "Blokha"(N. Leskov에 따르면)의 음악에서 특이한 공연 앙상블(관악기, 돔라, 버튼 아코디언, 피아노 및 타악기)을 위한 "Joke Suite"가 만들어졌습니다. 작곡가 자신에 따르면 소위 인기있는 인기 판화”입니다.

20대에. Shaporin은 또한 피아노를위한 2 개의 소나타, 오케스트라와 합창단을위한 교향곡, F. Tyutchev의 구절에 대한 로맨스, 음성 및 오케스트라를위한 작업, 군대 앙상블을위한 합창단을 작곡합니다. Symphony의 음악 자료 주제는 시사적입니다. 이것은 역사적 대격변 시대의 예술가의 위치 인 혁명을 주제로 한 대규모 기념비적 캔버스입니다. 동시대의 노래 주제("Yablochko", "March of Budyonny")를 러시아 고전과 유사한 스타일의 음악 언어와 결합한 Shaporin은 그의 첫 번째 주요 작품에서 아이디어, 이미지 및 음악 언어의 상관관계와 연속성에 대한 문제를 제기합니다. .

30 대는 작곡가에게 유익한 것으로 판명되었으며 최고의 로맨스가 쓰여졌을 때 오페라 The Decembrists에서 작업이 시작되었습니다. Shaporin의 높은 기술, 서사시와 서정시의 융합은 그의 최고의 작품 중 하나 인 심포니 칸타타 "On the Kulikovo Field"(A. Blok, 1939)에서 나타나기 시작했습니다. 작곡가는 러시아 역사의 전환점, 영웅적인 과거를 작곡의 주제로 선택하고 역사가 V. Klyuchevsky의 작품에서 두 개의 서문으로 칸타타 서문을 시작합니다. 유럽 ​​문명을 구했습니다. 러시아 국가는 Ivan Kalita의 보물 상자가 아니라 Kulikovo 필드에서 태어났습니다. 칸타타의 음악은 삶과 움직임, 그리고 인간의 다양한 감정을 담아냅니다. 여기서 교향곡 원리는 오페라 극작술의 원리와 결합됩니다.

작곡가의 유일한 오페라 The Decembrists (AN Tolstoy, 1953에 기반한 lib. Vs. Rozhdestvensky)도 역사적이고 혁명적 인 주제에 전념합니다. 미래 오페라의 첫 장면은 이미 1925년에 등장했습니다. 그 후 Shaporin은 이 오페라를 Decembrist Annenkov와 그의 사랑하는 Polina Goble의 운명에 전념하는 서정적 작품으로 상상했습니다. 대본에 대한 길고 강렬한 작업과 역사가와 음악가의 반복적 인 토론의 결과 서정적 주제가 배경으로 밀려 났고 영웅적 드라마와 민속 애국적인 동기가 주요 주제가되었습니다.

그의 경력 내내 Shaporin은 실내악을 썼습니다. 그의 로맨스는 소비에트 음악의 황금 기금에 포함되어 있습니다. 서정적 표현의 즉각성, 위대한 인간적 감정의 아름다움, 진정한 드라마, 운문의 리드미컬한 독창성과 자연스러움, 멜로디의 가소성, 피아노 질감의 다양성과 풍부함, 곡의 완성도와 완전성 형식은 작곡가의 최고의 로맨스를 구별하며 그중 F. Tyutchev의 구절에 대한 로맨스 ( "하울, 밤바람에 대해 무엇을 말하고 있습니까", "시",주기 "마음의 기억"), XNUMX 개의 elegies on 러시아 시인의시, A. Pushkin의시에 대한 다섯 개의 로맨스 (작곡가의 가장 인기있는 로맨스 "Spell"포함), A. Blok의시에 "Distant Youth"주기.

평생 동안 Shaporin은 많은 사회 사업, 음악 및 교육 활동을 수행했습니다. 평론가로 언론에 등장했다. 1939년부터 생의 마지막 날까지 그는 모스크바 음악원에서 작곡과 기악 수업을 가르쳤다. 교사의 뛰어난 기술, 지혜 및 재치로 인해 R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky와 같은 다양한 작곡가를 키울 수있었습니다. G. Zhubanova, Ya. 야킨 등.

진정한 러시아 예술가인 Shaporin의 예술은 항상 윤리적으로 중요하고 미학적으로 완전합니다. XNUMX 세기, 음악 예술 발전의 어려운시기에 오래된 전통이 무너지고 수많은 모더니스트 운동이 만들어지면서 그는 이해하기 쉽고 일반적으로 중요한 언어로 새로운 사회적 변화에 대해 이야기했습니다. 그는 러시아 음악 예술의 풍부하고 실행 가능한 전통의 전달자였으며 청취자들이 그의 음악을 알아볼 수 있고 사랑하게 만드는 자신의 억양, "Shaporin 음표"를 찾았습니다.

V. 바자르노바