유리 마주록 (Yuri Mazurok) |

유리 마주록

18년 1931월 1965일 폴란드 Lublin Voivodeship의 Krasnik에서 태어났습니다. 손 – 마주록 유리 유리예비치(XNUMX년생), 피아니스트.

미래 가수의 어린 시절은 오랫동안 아름다운 목소리로 유명한 우크라이나에서 보냈습니다. 유리는 가수의 직업에 대해 생각하지 않고 많은 사람들이 노래하는 것처럼 노래를 부르기 시작했습니다. 고등학교를 졸업한 후, 그는 Lviv Polytechnic Institute에 입학했습니다.

학생 시절 유리는 관객뿐만 아니라 아마추어 연주자로서도 뮤지컬에 열정적으로 관심을 갖게 되어 뛰어난 가창력이 처음으로 드러났습니다. 곧 Mazurok은 연구소의 오페라 스튜디오에서 인정받는 "수상"이 되었으며 공연에서 Eugene Onegin과 Germont의 역할을 수행했습니다.

아마추어 스튜디오의 교사뿐만 아니라 청년의 재능에주의를 기울였습니다. 그는 많은 사람들, 특히 Lviv 오페라 하우스의 독주자, 소련 P. Karmalyuk의 People's Artist에서 매우 권위 있는 도시의 사람으로부터 전문적으로 보컬에 참여하라는 조언을 반복적으로 들었습니다. 유리는 이미 석유공학자(1955년 연구소를 졸업하고 대학원에 입학)를 증명했기 때문에 오랫동안 망설였다. 케이스가 케이스를 결정했습니다. 1960년, Mazurok은 모스크바로 출장을 갔을 때 "자신의 운을 시험하는" 위험을 무릅썼습니다. 그는 음악원의 오디션에 참석했습니다. 그러나 그것은 단순한 사고가 아니었습니다. 그는 예술, 음악, 노래에 대한 열정으로 음악원에 입학했습니다.

전문 예술의 첫 단계부터 Yuri Mazurok은 선생님과 매우 운이 좋았습니다. 과거 유명한 바리톤 중 한 명인 SI Migai 교수는 러시아 오페라 무대의 거장 F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova와 함께 처음에는 Mariinsky에서, 그 다음에는 여러 해 동안 볼쇼이에서 공연했습니다. 극장. 적극적이고 민감하며 매우 쾌활한 Sergei Ivanovich는 판단에 대해 무자비했지만 진정한 재능을 만나면 드문 보살핌과 관심으로 그들을 대했습니다. 유리의 말을 들은 그는 "좋은 엔지니어인 것 같다. 하지만 당분간은 화학과 기름은 포기해도 된다고 생각합니다. 보컬을 잡아라.” 그날 이후로 SI 블링킹의 의견이 마주록 유리의 행로를 결정지었다.

SI Migai는 그를 최고의 오페라 가수의 합당한 후계자로 인정하여 그를 수업에 데려갔습니다. 죽음은 Sergei Ivanovich가 그의 학생을 졸업장으로 데려오는 것을 막았고, 그의 다음 멘토는 음악원을 졸업할 때까지 A. Dolivo 교수와 대학원에서는 AS Sveshnikov 교수였습니다.

유리 마주록은 처음에 음악원에서 힘든 시간을 보냈다. 물론 그는 동료 학생들보다 나이가 많고 경험이 많았지만 전문적으로는 준비가 덜 되어 있었습니다. 그는 음악적 지식의 기초가 부족했고, 다른 사람들과 마찬가지로 음악 학교, 대학에서 이론적 기반을 습득했습니다.

자연이 부여한 유. 모든 음역에서조차 넓은 음역과 독특한 음색의 아름다움을 지닌 바리톤이 있는 마주록. 아마추어 오페라 공연을 통해 무대 감각, 앙상블 연주 능력, 관객과의 접촉 감각을 익혔다. 그러나 그가 음악원 수업에서 다녔던 학교, 오페라 예술가의 직업에 대한 자신의 태도, 신중하고 힘든 작업, 교사의 모든 요구 사항에 대한 세심한 이행은 어려운 기술의 높이를 정복하고 개선의 길을 결정했습니다.

그리고 여기서 캐릭터가 영향을 받았습니다. 인내, 근면, 그리고 가장 중요한 것은 노래와 음악에 대한 열정적인 사랑입니다.

아주 짧은 시간 후에 그들이 그를 오페라 궁창에 나타난 새로운 이름으로 이야기하기 시작한 것은 놀라운 일이 아닙니다. Mazurok은 단 3년 동안 가장 어려운 3개의 성악 대회에서 상을 받았습니다. 다음 해(이미 대학원 "순위"에 있음) 부쿠레슈티에서 열린 George Enescu의 이름을 딴 대회에서 세 번째이자 마지막으로 1960년 MI Glinka의 이름을 딴 II All-Union 대회에서 그는 V. Atlantov와 공동 1962위를 차지했습니다. 및 M. 레셰틴. 교사, 음악 평론가, 심사위원들의 의견은 대체로 같았습니다. 음색의 부드러움과 풍부함, 서정적인 바리톤, 타고난 칸틸레나와 같은 그의 목소리의 탄력성과 희귀한 아름다움이 특히 주목받았습니다.

음악원 시절, 가수는 여러 복잡한 무대 과제를 해결했습니다. 그의 영웅은 로시니의 세비야의 이발사에 나오는 영리하고 손재주가 많은 피가로와 열렬한 연인 페르디난도(프로코피예프의 두에나), 가난한 예술가 마르셀(푸치니의 라 보엠), 차이코프스키의 외젠 오네긴(유리 마주로크의 예술 전기의 시작)이었습니다.

"Eugene Onegin"은 가수의 삶과 창조적 인 성격 형성에 탁월한 역할을했습니다. 그는 아마추어 극장에서 이 오페라의 제목 부분에서 처음으로 무대에 등장했습니다. 그런 다음 그는 음악원 스튜디오에서 그것을 공연했고, 마지막으로 볼쇼이 극장 무대에서 공연했습니다(Mazurok은 1963년에 연수생 그룹에 받아들여졌습니다). 이후 런던, 밀라노, 툴루즈, 뉴욕, 도쿄, 파리, 바르샤바 등 세계 유수의 오페라 하우스 무대에서 이 부분을 성공적으로 공연했습니다. 음악성, 각 구절, 각 에피소드의 의미.

그리고 Mazurok에서의 완전히 다른 Onegin – Bolshoi Theatre의 공연에서. 여기서 작가는 다른 방식으로 이미지를 결정하여 보기 드문 심리적 깊이에 도달하여 인간의 인격을 파괴하는 외로움의 드라마를 전면에 내세운다. 그의 오네긴은 변덕스럽고 모순적인 성격을 지닌 세속적이고 산문적인 성격입니다. 마주록은 멜로드라마와 거짓 파토스에 빠지지 않고 그의 영웅의 영적 충돌의 전체 복잡성을 드라마틱하게 정확하고 놀라울 정도로 사실적으로 전달합니다.

Onegin의 역할에 이어, 예술가는 Prokofiev의 전쟁과 평화에서 Andrei 왕자의 역할을 맡아 볼쇼이 극장에서 또 다른 진지하고 책임감 있는 시험을 통과했습니다. 전체적인 악보의 복잡함과 수십명의 등장인물들이 연기하는 퍼포먼스의 복잡함, 그래서 파트너들과의 특별한 소통의 기술이 필요한데, 이 이미지 자체는 음악적, 보컬적, 무대적 측면에서 매우 어렵다. . 배우의 개념의 명확성, 자유로운 목소리 명령, 풍부한 보컬 색상 및 변하지 않는 무대 감각은 가수가 톨스토이와 프로코피예프의 영웅에 대한 실제와 같은 심리적 초상화를 그리는 데 도움이 되었습니다.

Y. 마주록은 이탈리아 볼쇼이 극장 투어에서 전쟁과 평화의 첫 공연에서 Andrei Bolkonsky의 역할을 수행했습니다. 수많은 외국 언론이 그의 예술을 높이 평가하고 Natasha Rostova - Tamara Milashkina의 공연자와 함께 선두 자리를 주었습니다.

예술가의 "왕관"역할 중 하나는 Rossini의 "세비야의 이발사"에서 Figaro의 이미지였습니다. 이 역할은 그에게 쉽고 재치 있게 훌륭하고 우아하게 수행되었습니다. 피가로의 인기 있는 카바티나는 그의 연주에서 소름돋게 들렸다. 그러나 종종 그것을 거장 테크닉을 보여주는 화려한 보컬로만 바꾸는 많은 가수들과 달리 마주로크의 카바티나는 열렬한 성향, 결단력, 날카로운 관찰력과 유머 등 영웅의 특성을 드러냈습니다.

유아의 크리에이티브 레인지 마주록은 매우 넓습니다. 볼쇼이 극장의 극단에서 몇 년 동안 일하면서 유리 안토노비치는 극장 레퍼토리에 있는 거의 모든 바리톤 파트(서정적이고 극적인!)를 연주했습니다. 그들 중 많은 것들이 공연의 예술적 예가되며 국립 오페라 학교의 최고의 업적에 기인 할 수 있습니다.

위에서 언급한 게임 외에도 그의 영웅은 숭고한 사랑을 가진 차이코프스키의 스페이드의 여왕에 나오는 Yeletsky였습니다. 베르디의 <라 트라비아타>에 나오는 제르몽은 고귀한 귀족이지만 가족의 명예와 명성이 무엇보다 중요합니다. Verdi의 Il trovatore에 나오는 자만하고 오만한 백작 디 루나; 온갖 종류의 희극적인 상황에서 자신을 발견하는 완고한 나태 Demetrius(브리튼의 "한여름 밤의 꿈"); 그의 땅을 사랑하고 베니스의 자연 기적의 유혹에 대해 매혹적으로 이야기하는 Vedenets 손님은 Rimsky-Korsakov의 Sadko에 있습니다. 후작 디 포사(Marquis di Posa) – 정의와 민중의 자유를 위해 두려움 없이 자신의 목숨을 바친 자랑스럽고 용감한 스페인 대모(베르디의 “돈 카를로스”)와 그의 대척자 – 스카르피아 경찰서장(푸치니의 “토스카”); 눈부신 투우사 에스카밀로(비제의 카르멘)와 혁명을 일으킨 단순한 소년 선원 일류샤(무라델리의 XNUMX월); 젊고, 무모하고, 두려움이 없는 Tsarev(Prokofiev의 Semyon Kotko)와 두마 사무원 Shchelkalov(Mussorgsky의 Boris Godunov). 역할 목록 Yu.A. 마주록은 Albert("Werther" Massenet), Valentin(Gounod의 "Faust"), Guglielmo(Mozart의 "All Women Do It"), Renato(Verdi의 "Un ballo in maschera"), Silvio("Pagliacci")가 이어갔습니다. ” Leoncavallo), Mazepa(“Mazepa by Tchaikovsky), Rigoletto(Verdi의 Rigoletto), Enrico Aston(Donizetti의 Lucia di Lammermoor), Amonasro(Verdi의 Aida).

짧은 에피소드 역할을 포함하여 이러한 각 당사자는 아이디어의 절대적인 예술적 완전성, 모든 스트로크, 모든 세부 사항의 사려 깊음 및 세련미, 정서적 힘, 실행의 충만함으로 깊은 인상을 남깁니다. 가수는 오페라 부분을 별도의 번호, 아리아, 앙상블로 나누지 않고 이미지의 전개를 통해 라인의 처음부터 끝까지 확장하여 초상화의 무결성, 논리적 완전성을 창출하는 데 도움이됩니다. 영웅, 오페라 공연의 영웅이든 짧은 보컬 미니어처이든 그의 모든 행동, 행위에 대한 필요성.

그의 최고의 전문성, 무대 첫 발을 내딛는 순간부터 뛰어난 목소리를 구사하는 능력은 오페라를 사랑하는 팬들뿐 아니라 동료 예술가들에게도 극찬을 받았다. Irina Konstantinovna Arkhipova는 다음과 같이 썼습니다. 그의 오네긴, 옐레츠키, 안드레이 왕자, 베데네 손님, 제르몽, 피가로, 디 포사, 드미트리우스, 차레프 및 기타 많은 이미지는 훌륭한 내면 연기 기질로 특징지어집니다. 감정, 생각 및 가수의 전체 복합체는 음성 수단으로 영웅의 행동을 표현합니다. 가수의 목소리에는 현처럼 탄력 있고 아름다운 소리가 있으며 그의 모든 자세에는 이미 그의 오페라 영웅인 백작, 왕자, 기사의 고귀함, 명예 및 기타 많은 자질이 있습니다. 이것이 그의 창의적인 개성을 정의합니다.”

유아의 창작활동 마주록은 볼쇼이 극장에서만 일하지 않았습니다. 그는 국가의 다른 오페라 하우스에서 공연했으며 외국 오페라단의 제작에 참여했습니다. 1975년에 가수는 코벤트 가든에서 열린 베르디의 마스체라에서 레나토의 역할을 수행했습니다. 1978/1979 시즌에 그는 메트로폴리탄 오페라에서 Germont로 데뷔했으며 1993년에는 푸치니의 Tosca에서 Scarpia 역할도 수행했습니다. Scarpia Mazuroka는 이 이미지에 대한 일반적인 해석과 여러 면에서 다릅니다. 공연자들은 경찰서장이 영혼이 없고 완고한 폭군이며 독재자임을 강조합니다. 유아 Mazurok, 그는 또한 똑똑하고 엄청난 의지력을 가지고있어 열정을 숨기고 완벽한 번식을 가장하여 속임수를 사용하여 감정을 이성으로 억제합니다.

마주록 유리는 단독 콘서트로 국내외 투어를 많이 하며 성공을 거두었다. 이 가수의 광범위한 실내 레퍼토리에는 차이코프스키, 라흐마니노프, 림스키-코르사코프, 슈베르트, 슈만, 그리그, 말러, 라벨, 샤포린, 크레니코프, 카발레프스키, 우크라이나 민요의 노래 사이클과 로맨스와 같은 러시아 및 서유럽 작가의 노래와 로맨스가 포함됩니다. 그의 프로그램의 각 번호는 영웅의 완전한 장면, 스케치, 초상화, 상태, 인물, 분위기입니다. “그는 오페라 공연과 콘서트에서 훌륭하게 노래합니다. 다소 희귀한 선물이 그에게 도움이 되는 스타일 감각입니다. 그가 몬테베르디나 마스카니를 부른다면 이 음악은 마주로크에서 항상 이탈리아 음악이 될 것입니다 ... 차이코프스키와 라흐마니노프에는 항상 피할 수 없는 숭고한 "러시아 원리"가 살아있을 것입니다 ... 슈베르트와 슈만에서 모든 것은 가장 순수한 낭만주의에 의해 결정될 것입니다 ... 그러한 예술적 직관 가수의 진정한 지성과 지성을 드러냅니다 "(IK Arkhipova).

스타일 감각, 한 작가 또는 다른 작가의 음악적 글쓰기의 본질에 대한 미묘한 이해 - 이러한 자질은 이미 오페라 경력 초기에 Yuri Mazurok의 작품에 반영되었습니다. 이에 대한 생생한 증거는 1967년 몬트리올에서 열린 국제 성악 대회에서 우승한 것입니다. 몬트리올에서의 대회는 매우 어려웠습니다. 프로그램에는 바흐에서 힌데미트에 이르기까지 다양한 학교의 작품이 포함되었습니다. 캐나다 인디언의 정통 멜로디와 텍스트를 기반으로 한 캐나다 작곡가 Harry Sommers "Cayas"(인도에서 번역 – "Long ago")의 가장 어려운 작곡은 모든 참가자에게 필수 항목으로 제안되었습니다. Mazurok은 억양과 어휘의 어려움을 훌륭하게 처리하여 대중으로부터 영예롭고 농담하는 "캐나다 인디언"이라는 별명을 얻었습니다. 그는 심사위원단에서 세계 37개국을 대표하는 17명의 참가자 중 최고로 인정받았다.

유아 마주록 - 소련 인민 예술가(1976) 및 RSFSR(1972), RSFSR 명예 예술가(1968). 그는 노동의 붉은 깃발의 두 가지 명령을 받았습니다. 1996년에는 국제악기연맹(International Union of Musical Figures)이 주는 최고의 상인 "불새"를 수상했습니다.