예브게니 말리닌 (Evgeny Malinin) |
피아니스트

예브게니 말리닌 (Evgeny Malinin) |

예브게니 말린

생년월일
08.11.1930
사망일
06.04.2001
직업
피아니스트
국가
소련

예브게니 말리닌 (Evgeny Malinin) |

Yevgeny Vasilyevich Malinin은 아마도 1949년대 후반과 1953년대 초반에 콘서트 무대에 오른 전후 소비에트 최초의 수상자들 중에서 가장 인상적이고 매력적인 인물 중 하나였을 것입니다. 그는 XNUMX년 부다페스트에서 열린 제XNUMX회 국제 민주 청년 및 학생 축제에서 첫 우승을 차지했습니다. 당시 페스티벌은 젊은 예술가들의 운명을 좌우하는 중요한 역할을 했고, 그들에게서 최고의 상을 받은 음악가들은 널리 알려지게 되었다. 얼마 후, 피아니스트는 바르샤바 쇼팽 콩쿠르의 수상자가 되었습니다. 그러나 XNUMX년 파리에서 열린 마거리트 롱 자크 티보 콩쿠르에서의 그의 연주는 가장 큰 반향을 불러일으켰다.

  • 오존 온라인 스토어의 피아노 음악 →

Malinin은 프랑스 수도에서 훌륭하게 자신을 보여 주었고 그곳에서 자신의 재능을 완전히 드러냈습니다. 대회를 목격한 DB Kabalevsky에 따르면, 그는 “뛰어난 광채와 기술로 연주했습니다. 그의 연주(라흐마니노프의 협주곡 XNUMX번.— 씨 씨.), 밝고 육즙이 많으며 변덕스럽고 지휘자와 오케스트라, 청중을 사로잡았습니다.” (Kabalevsky DB 프랑스에서의 한달 // 소련 음악. 1953. No. 9. P. 96, 97.). 그는 XNUMX등상을 받지 못했습니다. 그러한 상황에서 발생하는 것처럼 부수적인 상황이 제 역할을 했습니다. Malinin은 프랑스 피아니스트 Philippe Antremont와 함께 XNUMX위를 차지했습니다. 그러나 대부분의 전문가에 따르면 그는 첫 번째였습니다. 마가리타 롱(Margarita Long)은 공개적으로 “러시아인이 가장 잘했다”고 선언했다. (같은 책. S. 98.). 세계적으로 유명한 예술가의 입에는 이 말 자체가 최고의 상처럼 들렸다.

당시 마린은 스무 살 조금 넘었습니다. 그는 모스크바에서 태어났습니다. 그의 어머니는 볼쇼이 극장의 겸손한 합창단 예술가였으며 그의 아버지는 노동자였습니다. "둘 다 사심 없이 음악을 사랑했습니다."라고 Malinin은 회상합니다. Malinins는 자신의 악기가 없었고 처음에 소년은 이웃에게 달려갔습니다. 그녀는 당신이 음악을 상상하고 선택할 수있는 피아노를 가지고있었습니다. 그가 네 살이었을 때, 그의 어머니는 그를 중앙 음악 학교에 데려갔습니다. “나는 누군가의 불만스러운 말을 잘 기억하고 있습니다. 곧 아기가 들어올 것이라고 합니다. “그래도 합격해서 리듬반에 보냈어요. 몇 달이 더 흐르고 피아노에 대한 실제 수업이 시작되었습니다.

곧 전쟁이 발발했습니다. 그는 멀리 떨어진 잃어버린 마을로 대피했습니다. 약 XNUMX년 반 동안 강제 휴교가 계속됐다. 그러던 중 전쟁 중 펜자에 있던 중앙음악학교가 말린인을 발견했다. 그는 급우들에게 돌아가 일을 하고 따라잡기 시작했습니다. “제 선생님인 Tamara Alexandrovna Bobovich는 당시 저에게 큰 도움을 주었습니다. 어렸을 때부터 음악과 사랑에 빠져 의식을 잃었다면 이것이야말로 장점이다. 지금은 그녀가 어떻게 했는지 자세히 설명하기가 어렵습니다. 나는 그것이 똑똑하고(그들이 말하는 것처럼 합리적이었다) 흥미진진했다는 것만 기억합니다. 그녀는 항상 나 자신에게 귀를 기울이도록 끊임없는 관심을 가르쳤습니다. 이제 저는 종종 학생들에게 반복합니다. 가장 중요한 것은 피아노 소리를 듣는 것입니다. 나는 이것을 Tamara Alexandrovna의 선생님들로부터 받았습니다. 나는 학창시절 내내 그녀와 함께 공부했다. 때때로 나는 스스로에게 묻습니다. 이 기간 동안 그녀의 작업 스타일이 바뀌었나요? 아마도. 수업 지침, 수업 지침은 점점 더 수업 인터뷰로 바뀌었고 자유롭고 창의적으로 흥미로운 의견 교환으로 바뀌었습니다. 모든 위대한 교사들과 마찬가지로 Tamara Alexandrovna는 학생들의 성숙도를 밀접하게 따랐습니다 ... "

그런 다음 음악원에서 Malinin의 전기에서 "Neuhausian 시대"가 시작됩니다. 그 중 XNUMX년은 학생회에서, XNUMX년은 대학원에서 XNUMX년 이상 지속된 기간입니다.

Malinin은 선생님과의 많은 회의를 기억합니다. 교실에서, 집에서, 콘서트 홀 옆에서; 그는 Neuhaus에 가까운 사람들의 서클에 속했습니다. 동시에, 그가 오늘 그의 교수에 대해 이야기하는 것은 쉽지 않습니다. “최근 하인리히 구스타보비치에 대해 너무 많은 말을 해서 다시 한 번 말씀드리고 싶지만 그렇게 하고 싶지 않습니다. 그를 기억하는 사람들에게는 또 다른 어려움이 있습니다. 결국 그는 항상 너무 달랐습니다 ... 때로는 이것이 그의 매력의 비결이 아닌 것 같습니다. 예를 들어, 그와 함께 수업이 어떻게 진행될지 미리 알 수는 없었습니다. 항상 놀라움, 놀라움, 수수께끼가 수반되었습니다. 훗날 휴일로 기억되는 수업도 있었고, 우리 학생들도 비방하는 일이 많았습니다.

때때로 그는 말 그대로 그의 웅변, 뛰어난 박식, 영감을 주는 교육적 단어에 매료되었고, 다른 날에는 간결한 제스처로 자신의 게임을 수정한 것을 제외하고는 완전히 조용히 학생의 말을 경청했습니다. (그런데 그는 극도로 표현력이 풍부한 지휘 방식을 소유하고 있었다. 노이하우스를 잘 알고 이해한 사람들에게는 그의 손의 움직임이 때로 말보다 못한 것이 있었다.) 일반적으로, 그의 변덕에 그렇게 굴복하는 사람은 거의 없었다. 순간, 예술적 분위기 그대로. 최소한 다음의 예를 들어 보십시오. 하인리히 구스타보비치는 극도로 현학적이고 까다롭다는 것을 알고 있었습니다. 그는 음악 텍스트의 사소한 부정확성을 놓치지 않았고, 잘못된 리그 하나 때문에 화가 난 격언으로 폭발했습니다. 그리고 또 다른 시간에 그는 침착하게 다음과 같이 말할 수 있었습니다. "자기야, 당신은 재능 있는 사람이고 당신 자신이 모든 것을 알고 있습니다. 그러니 계속 일하세요."

Malinin은 Neuhaus에게 많은 빚을 지고 있습니다. 그는 회상할 기회를 절대 놓치지 않습니다. 하인리히 구스타보비치(Heinrich Gustavovich)의 반에서 공부한 모든 사람과 마찬가지로, 그는 그 시대에 노이하우스적 재능과의 접촉에서 가장 강한 충동을 받았습니다. 그것은 그와 영원히 머물렀다.

노이하우스는 많은 재능 있는 젊은이들로 둘러싸여 있었습니다. 그곳에서 나오기가 쉽지 않았다. 말리는 성공하지 못했다. 1954년 음악원을 졸업하고 1957년 대학원을 졸업한 후 그는 노이하우스 수업에 조교로 남게 되었습니다.

국제 대회에서 첫 번째 승리를 거둔 후 Malinin은 종종 공연합니다. XNUMX대와 XNUMX대 초반에는 전문 게스트 출연자가 상대적으로 적었다. 여러 도시에서 초청이 잇따라 왔습니다. 나중에 Malinin은 학생 시절에 콘서트를 너무 많이 했다고 불평할 것입니다. 이것 또한 부정적인 측면도 있었습니다. 그들은 대개 뒤돌아볼 때만 콘서트를 봅니다...

예브게니 말리닌 (Evgeny Malinin) |

Evgeny Vasilievich는 이렇게 회상합니다. “필요한 경험, 첫 성공에 기뻐하는 박수, 앵콜 등도 없이 순회공연에 쉽게 승낙했다. 이제 이 작업은 실제적이고 심층적인 작업에서 벗어나 많은 에너지를 필요로 한다는 것이 분명합니다. 그리고 물론, 그것은 레퍼토리의 축적 때문이었습니다. 저는 자신 있게 말할 수 있습니다. 첫 XNUMX년 동안 무대 연습을 할 때 공연 횟수가 절반으로 줄었다면 결국 두 배나 더 많이 공연했을 것입니다… "

그러나 20년대 초반에는 모든 것이 훨씬 단순해 보였습니다. 명백한 노력 없이도 모든 것이 쉽게 오는 행복한 본성이 있습니다. XNUMX세의 Evgeny Malinin도 그들 중 하나였습니다. 공공 장소에서 노는 것은 일반적으로 그에게 기쁨만을 가져다 주었고 어려움은 어떻게 든 스스로 극복했으며 처음에는 레퍼토리 문제가 그를 괴롭히지 않았습니다. 청중은 영감을 받았고, 평론가들은 칭찬을 했으며, 교사와 친척들은 환호했습니다.

그는 젊음과 재능이 결합된 비정상적으로 매력적인 예술적 외모를 가지고 있었습니다. 게임은 활기, 자발성, 젊음으로 그를 사로 잡았습니다. 경험의 신선함; 그것은 저항할 수 없이 작동했습니다. 그리고 일반 대중뿐만 아니라 까다로운 전문가에게도: XNUMX년대 수도의 콘서트 무대를 기억하는 사람들은 Malinin이 좋아했다는 증언을 할 수 있을 것입니다. 모든. 그는 일부 젊은 지식인처럼 악기에 대해 철학하지 않았고, 아무것도 발명하지 않았으며, 연주하지 않았고, 속이지 않았으며, 개방적이고 넓은 영혼으로 청중에게 다가갔습니다. Stanislavsky는 한때 배우에 대한 최고의 찬사를 받았습니다. 유명한 "나는 믿습니다"; 마린 수 믿으세요, 그는 자신의 연주로 보여주었던 음악을 그대로 느꼈습니다.

그는 특히 가사를 잘했다. 피아니스트의 데뷔 직후, 그의 공식에 대해 엄격하고 정확한 비평가였던 GM Kogan은 Malinin의 뛰어난 시적 매력에 대한 리뷰 중 하나를 썼습니다. 이에 동의하는 것은 불가능했다. Malinin에 대한 그들의 진술에서 검토자들의 어휘는 암시적입니다. 그에게 헌정 된 자료에서 "영혼", "침투", "친절함", "우아한 부드러움", "영적 따뜻함"이 끊임없이 깜박입니다. 동시에 주목된다. 무능 Malinin의 가사, 놀라운 자연 스러움 그녀의 무대 매너. 예술가는 A. Kramskoy의 말대로 쇼팽의 B 플랫 단조 소나타를 단순하고 진실하게 연주합니다. (Kramskoy A. Piano Evening E. Malinina / / 소련 음악. '955. No. 11. P. 115.), K. Adzhemov에 따르면, 그는 베토벤의 "Aurora"에서 "간단하게 뇌물을 준다" (Dzhemov K. Pianists // 소비에트 음악. 1953. No. 12. P. 69.)

그리고 또 다른 특징적인 순간. Malinin의 가사는 본질적으로 러시아어입니다. 국가 원칙은 항상 그의 예술에서 분명히 느껴져 왔습니다. 감정의 자유로운 유출, 넓고 "평범한" 작곡에 대한 성향, 게임에서의 휩쓸고 기량 - 이 모든 면에서 그는 진정한 러시아인 캐릭터의 아티스트였으며 여전히 남아 있습니다.

그의 젊음에서 아마도 Yesenin이 그에게 빠져 들었을 것입니다 ... Malinin의 콘서트 중 하나가 끝난 후 청취자 중 한 명이 이해할 수있는 내부 연합에만 순종하여 주변 사람들에게 예기치 않게 Yesenin의 잘 알려진 구절을 낭송 한 경우가있었습니다.

나는 부주의 한 사람입니다. 아무것도 필요하지 않습니다. 노래를 들을 수만 있다면, 마음을 담아 노래를 부를 수 있다면...

Malinin에게 많은 것이 주어졌지만, 아마도 우선 라흐마니노프의 음악일 것입니다. 그것은 정신 자체, 재능의 본질과 조화를 이룹니다. 그러나 라흐마니노프(나중의 작품에서와 같이)가 우울하고 가혹하며 자급자족하는 작품에서는 그렇지 않지만, 그의 음악에 봄의 의기양양함, 세계관의 충만함과 감미로움, 착색. 예를 들어, Malinin은 자주 연주했으며 여전히 라흐마니노프 협주곡 1953번을 연주합니다. 이 구성은 특히 주목해야 합니다. 이 구성은 XNUMX년 파리 콩쿠르부터 최근 몇 년간 가장 성공적인 투어에 이르기까지 그의 거의 모든 무대 생애 동안 아티스트와 함께 했으며 그의 대부분의 승리와 관련이 있습니다.

라흐마니노프 협주곡 XNUMX번을 연주한 맬리닌의 매력적인 연주는 오늘날까지도 청취자들이 기억하고 있다고 해도 과언이 아니다. 아무도 무관심하게 만들지 않았습니다. 웅장하고 자유롭고 자연스럽게 흐르는 칸틸레나 (말린닉은 라흐마니노프의 음악은 러시아 고전 오페라의 아리아가 극장에서 부르는 것과 같은 방식으로 피아노로 노래해야 한다고 말한 적이 있습니다. 비교는 적절합니다. 자신이 가장 좋아하는 작가를 정확히 이런 방식으로 연주합니다.), 표현적으로 설명된 음악 프레이즈(비평가들은 이 프레이즈의 표현적 본질에 대한 Malinin의 직관적인 침투에 대한 비평가들이 말했습니다), 활기차고 아름다운 리드미컬한 뉘앙스 ... 그리고 한 가지 더 있습니다. 음악을 연주하는 방식에서 Malinin은 특징적인 특징을 가지고 있었습니다. 한 숨' 평론가들이 흔히 말하듯이. 그는 크고 큰 층으로 음악을 "올리는" 것 같았습니다. 라흐마니노프에서는 이것이 매우 설득력이 있었습니다.

그는 또한 라흐마니노프의 클라이막스에도 성공했다. 그는 격렬한 사운드 요소의 "아홉 번째 파도"를 사랑했습니다(그리고 여전히 사랑합니다). 때때로 그의 재능의 가장 밝은면이 문장에서 드러났습니다. 피아니스트는 항상 무대에서 숨김없이 흥분되고 열정적으로 말하는 법을 알고있었습니다. 그는 자신에게 도취되어 다른 사람들을 끌어들였습니다. Emil Gilels는 Malinin에 대해 다음과 같이 썼습니다. "... 그의 충동은 듣는 사람을 사로잡고 젊은 피아니스트가 어떻게 독특하고 재능 있는 방식으로 작가의 의도를 드러내는지 관심을 가지고 따르게 만듭니다..."

라흐마니노프의 협주곡 22번과 함께 Malinin은 종종 110년대 베토벤의 소나타(주로 Op. XNUMX와 XNUMX), Mephisto Waltz, Funeral Procession, Betrothal 및 Liszt의 B단조 소나타를 연주했습니다. 녹턴, 폴로네이즈, 마주르카, 스케르초 및 쇼팽의 기타 많은 곡들; 브람스 협주곡 XNUMX번; 무소르그스키의 "전람회의 그림"; 시, 연구 및 Scriabin의 다섯 번째 소나타; Prokofiev의 네 번째 소나타와 주기 "로미오와 줄리엣"; 마지막으로 여러 라벨의 희곡: "Alborada", 소나티나, 피아노 삼부작 "Night Gaspard". 그는 레퍼토리-양식적 선호를 명확하게 표현했는가? 한 가지 확실하게 말할 수 있는 것은 소위 "현대"에 대한 거부, 급진적 표현의 음악적 근대성, 구성주의적 창고의 건전한 건축에 대한 부정적인 태도에 대한 것입니다. 후자는 항상 그의 본성과 유기적으로 이질적이었습니다. 그의 인터뷰 중 하나에서 그는 다음과 같이 말했습니다. 그것은 나를 무관심하게 만들고 나는 단지 그것을 플레이하고 싶지 않습니다.” (Evgeny Malinin (대화) // 음악 생활. 1976. No. 22. P. 15.). 그는 XNUMX세기의 음악, 즉 위대한 러시아 작곡가, 서유럽 낭만주의를 연주하기를 원했고 지금도 원합니다. . ..그래서, XNUMX년대의 끝 - XNUMX년대의 시작, Malinin의 시끄러운 성공의 시간. 이후 그의 작품에 대한 비판의 어조는 다소 변한다. 그는 여전히 자신의 재능, 무대 "매력"에 대한 공로를 인정 받고 있지만 그의 공연에 대한 반응은 아니요, 일부 비난은 통과 할 것입니다. 예술가가 그의 걸음을 "느리게"했다는 우려가 표명되었습니다. Neuhaus는 한때 그의 학생이 "비교적 훈련 부족"이 되었다고 한탄했습니다. 그의 동료 중 일부에 따르면 Malinin은 자신의 프로그램에서 원하는 것보다 더 자주 자신을 반복합니다. "새로운 레퍼토리 방향에 손을 대고 공연 관심 범위를 확장"해야 할 때입니다. (Kramskoy A. Piano Evening E. Malinina//Sov. music. 1955. No. 11. p. 115.). 아마도 피아니스트는 그러한 비난에 대한 특정 근거를 제시했습니다.

Chaliapin은 다음과 같은 중요한 단어를 가지고 있습니다. 가장 눈부신 성공 이후가 아니라, 나는 나 자신에게 이렇게 말한 적이 없다. “형제여, 장엄한 리본과 비교할 수 없는 비문이 있는 이 월계관 위에서 자요… , 잠잘 시간이 없다는 것 – 더 나아가야 합니다! .. " (Chaliapin FI 문학 유산. – M., 1957. S. 284-285.).

잘 알려진 명장들 중에라도 샬리아핀이 한 말을 자신에 대해 솔직하게 말할 수 있는 사람이 있을까요? 그리고 연속적인 무대 승리와 승리 후에 긴장이 풀리면서 긴장이 고조되고 몇 년 동안 누적된 피로가 시작되는 경우가 정말 드문 일입니까? "더 나아가야 합니다!"

1972년대 초반에 Malinin의 삶에 중대한 변화가 일어났습니다. 1978년부터 XNUMX년까지 그는 모스크바 음악원의 피아노 학과장을 역임했습니다. XNUMX년대 중반부터 – 부서장. 그의 활동 리듬은 열광적으로 빨라지고 있습니다. 다양한 행정업무, 끝없이 이어지는 회의, 회의, 방법론 회의 등, 연설 및 보고, 각종 위원회 참여(입학부터 교수진까지, 일반 학점 및 시험에서 경쟁까지), 최종적으로 , 한 눈에 파악하고 셀 수 없는 다른 많은 것들 - 이 모든 것이 이제 그의 에너지, 시간 및 힘의 상당 부분을 흡수합니다. 동시에 그는 콘서트 무대와 단절하고 싶지 않습니다. 그리고 "나는 원하지 않는다" 뿐만 아니라; 그는 그렇게 할 권리가 없었을 것입니다. 오늘날 완전히 창조적 성숙의 시대에 접어든 유명하고 권위 있는 음악가가 연주를 할 수 없습니까? .. XNUMX~XNUMX년대 마린인 투어의 파노라마는 매우 인상적이다. 그는 정기적으로 우리나라의 많은 도시를 방문하고 해외 여행을갑니다. 언론은 그의 위대하고 유익한 무대 경험에 대해 씁니다. 동시에 Malinin에서 수년 동안 그의 성실함, 정서적 개방성 및 단순성은 감소하지 않았으며, 생생하고 이해하기 쉬운 음악 언어로 청중과 말하는 방법을 잊지 않았습니다.

그의 레퍼토리는 이전 작가들을 기반으로 합니다. 쇼팽은 종종 연주됩니다. 아마도 다른 어떤 것보다 더 자주 연주될 것입니다. 따라서 24 년대 후반에 Malinin은 특히 쇼팽의 두 번째 및 세 번째 소나타로 구성된 프로그램에 중독되었으며 여러 마주르카가 동반되었습니다. 그의 포스터에는 어린 시절에 한 번도 연주하지 않은 작품도 있습니다. 예를 들어, 쇼스타코비치의 피아노 협주곡 XNUMX번과 XNUMX개의 전주곡, 갈리닌의 협주곡 XNUMX번. XNUMX년대와 XNUMX년대로 접어들면서 슈만의 C장조 환상곡과 베토벤의 협주곡이 예브게니 바실리예비치의 레퍼토리에 자리를 잡았습니다. 거의 비슷한 시기에 그는 일본 동료들의 요청에 따라 모차르트의 세 대의 피아노와 관현악을 위한 협주곡을 배웠고 Malinin과 협력하여 일본에서 이 희귀한 작품을 연주했습니다.

* * *

수년에 걸쳐 Malinin을 점점 더 끌어들이는 또 다른 것이 있습니다. 바로 가르치는 것입니다. 그는 국제 대회의 많은 수상자가 이미 나온 작곡 클래스에서 강하고 심지어 있습니다. 그의 학생들의 대열에 들어가는 것은 쉬운 일이 아니다. 그는 또한 해외에서 교사로 알려져 있습니다. 그는 Fontainebleau, Tours 및 Dijon(프랑스)에서 피아노 연주에 대한 국제 세미나를 반복적이고 성공적으로 개최했습니다. 그는 세계의 다른 도시들에서 실증적인 수업을 해야 했습니다. Malinin은 이렇게 말합니다. “지금은 콘서트를 하는 것만큼 좋아합니다. 전에는 이런 일이 일어날 거라고 상상도 못 했어요. 나는 음악원, 수업, 청소년, 수업 분위기를 사랑하고 교육학적 창의성의 바로 그 과정에서 점점 더 많은 기쁨을 찾습니다. 종종 시간을 잊어버리는 교실에서 나는 정신이 없다. 저는 제 교육 원칙에 대해 질문을 받았고 제 교육 시스템을 특징짓도록 요청받았습니다. 여기서 무엇을 말할 수 있습니까? Liszt는 "아마도 좋은 것은 시스템일 것입니다. 오직 나만이 그것을 찾을 수 없었습니다..."라고 말했습니다.

아마도 Malinin에는 문자 그대로의 의미에서 시스템이 없습니다. 그것은 그의 정신에 있지 않을 것입니다 ... 그러나 의심 할 여지없이 그는 경험 많은 모든 교사와 마찬가지로 수년간의 실습 과정에서 개발 된 특정 태도와 교육적 접근 방식을 가지고 있습니다. 그는 그들에 대해 다음과 같이 이야기합니다.

“학생이 연주하는 모든 것은 음악적 의미를 최대한으로 담아야 합니다. 가장 중요합니다. 그러나 아무 의미 없는 공허한 메모는 없습니다! 단 하나의 감정적 중립적 고조파 혁명이나 변조가 아닙니다! 이것이 바로 제가 학생들과 함께 하는 수업에서 진행하는 것입니다. 누군가는 아마도 이렇게 말할 것입니다. 그들은 "두 번 XNUMX"와 같다고 말합니다. 누가 압니까 ... 인생은 많은 공연자들이 즉시 여기까지 오는 것을 보여줍니다.

어렸을 때 리스트의 B단조 소나타를 연주했던 기억이 납니다. 우선 가장 어려운 옥타브 시퀀스가 ​​나에게 "나올"까, 손가락 모양이 "오점"없이 나올지, 메인 테마가 아름답게 들릴지 등등이 걱정되었습니다. 그리고 이 모든 구절들과 호화로운 음향 의상 뒤에 무엇이 숨겨져 있는지, 무엇을 위해 그리고 무엇의 이름으로 그것들은 Liszt에 의해 쓰여졌는데, 아마도 나는 그것을 특히 명확하게 상상하지 못했을 것입니다. 그냥 직감적으로 느꼈습니다. 나중에 이해했습니다. 그리고 나서 모든 것이 제자리를 찾았다고 생각합니다. 무엇이 XNUMX차이고 무엇이 XNUMX차인지 명확해졌습니다.

그러므로 나는 오늘날 우리 반에서 손가락이 아름답게 움직이는 어린 피아니스트들을 볼 때, 매우 감정적이며 여기저기서 "더 표현적으로" 연주하고 싶어하는 어린 피아니스트들을 볼 때 그들이 통역사로서 가장 자주 훑어보는 것을 잘 알고 있습니다. 표면. 그리고 그들은 내가 정의하는 주요하고 중요한 것에서 "충분하지 않습니다" 의미 음악, 함유량 당신이 좋아하는 무엇이든 그것을 부르십시오. 아마도 이 젊은이들 중 일부는 결국 내가 내 시대에 했던 것과 같은 위치에 올 것입니다. 나는 이것이 가능한 한 빨리 일어나기를 원한다. 이것이 저의 교육적 설정이자 목표입니다.

Malinin은 종종 질문을받습니다. 독창성에 대한 젊은 예술가의 욕망, 다른 얼굴과 달리 자신의 얼굴을 찾는 것에 대해 그는 무엇을 말할 수 있습니까? Yevgeny Vasilyevich에 따르면 이 질문은 결코 간단하지 않고 모호하지 않습니다. 여기에서 답은 겉보기에 겉보기에 드러나지 않습니다.

"당신은 종종 들을 수 있습니다. 재능은 결코 길을 찾지 않고 항상 자신만의 새로운 것을 찾을 것입니다. 사실인 것 같습니다. 여기에는 이의가 없습니다. 그러나 이 공리를 너무 문자 그대로 따랐다면, 너무 정언적이고 직설적으로 이해하면 이 역시 좋은 결과로 이어지지 않을 것입니다. 예를 들어, 요즘에는 전임자들처럼 되고 싶지 않은 젊은 연기자들을 만나는 것이 드문 일이 아닙니다. 그들은 바흐, 베토벤, 쇼팽, 차이코프스키, 라흐마니노프 등 일반적으로 받아들여지는 레퍼토리에 관심이 없습니다. 그들에게 훨씬 더 매력적인 것은 XNUMXth-XNUMX세기의 거장들 또는 가장 현대적인 작가들입니다. 그들은 디지털로 녹음된 음악이나 이와 유사한 것을 찾고 있습니다. 가급적이면 이전에 연주한 적이 없고 전문가에게도 알려지지 않은 것입니다. 그들은 몇 가지 특이한 해석 솔루션, 트릭 및 게임 방법을 찾고 있습니다.

나는 예술에서 새로운 것에 대한 열망과 그 자체를 위한 독창성을 추구하는 것 사이에 어떤 경계선이 있다고 확신합니다. 즉, 재능과 그것에 대한 숙련된 가짜 사이. 불행히도 후자는 오늘날 우리가 원하는 것보다 더 일반적입니다. 그리고 서로를 구별할 줄 알아야 합니다. 한마디로 나는 재능과 독창성과 같은 개념 사이에 등호를 넣지 않을 것입니다. 무대 위의 원본이 반드시 재능이 있는 것은 아니며, 오늘날의 콘서트 연습이 이를 꽤 설득력 있게 확인시켜줍니다. 반면에 재능은 자신에게 분명하지 않을 수 있습니다. 별난, 타자 나머지는 - 동시에 생산적인 크리에이티브 작업을 위한 모든 데이터를 보유합니다. 예술 분야의 어떤 사람들은 다른 사람들이 하는 일을 하는 것처럼 보인다는 생각을 지금 강조하는 것이 중요합니다. 질적으로 다른 수준. 이 "그러나"가 문제의 요점입니다.

일반적으로 음악과 공연 예술의 재능이란 무엇인가라는 주제에 대해 Malinin은 꽤 자주 생각해야 합니다. 그가 교실에서 학생들과 함께 공부하든, 음악원 지원자 선발을위한 선발위원회 작업에 참여하든, 그는 실제로이 질문에서 벗어날 수 없습니다. 다른 심사위원들과 함께 Malinin이 젊은 음악가의 운명을 결정해야 하는 국제 대회에서 그러한 생각을 피하지 않는 방법. 어쨌든 한 인터뷰에서 Evgeny Vasilyevich는 질문을 받았습니다. 그의 의견으로는 예술적 재능의 곡물은 무엇입니까? 가장 중요한 구성 요소와 용어는 무엇입니까? 마린은 이렇게 대답했습니다.

“이 경우 공연하는 음악가와 배우, 낭송가 모두에게 공통적인 것에 대해 이야기하는 것이 가능하고 필요한 것 같습니다. 간단히 말해서 무대에서 공연해야 하는 모든 사람들은 청중과 소통합니다. 가장 중요한 것은 사람들에게 직접적이고 순간적인 영향을 미치는 능력입니다. 마음을 사로잡고, 점화하고, 영감을 주는 능력. 실제로 관객들은 이러한 감정을 경험하기 위해 극장이나 필하모닉에 간다.

콘서트 무대에서 항상 뭔가 해야 자리를 차지하다 — 흥미롭고, 중요하고, 매혹적입니다. 그리고 이 "무언가"는 사람들이 느껴야 합니다. 더 밝고 강할수록 좋습니다. 그것을 하는 예술가 - 재능. 그 반대…

그러나 우리가 이야기하는 다른 사람들에게 직접적인 감정적 영향을 미치지 않는 가장 유명한 콘서트 연주자, 즉 일등석의 대가들이 있습니다. 그들 중 몇 가지가 있지만. 단위는 아마도. 예를 들어, A. 베네데티 미켈란젤리. 또는 마우리치오 폴리니. 그들은 다른 창조적인 원칙을 가지고 있습니다. 그들은 이렇게 합니다. 인간의 눈을 피해 집에서 음악 연구소의 닫힌 문 뒤에서 일종의 공연 걸작을 만든 다음 대중에게 보여줍니다. 즉, 그들은 화가나 조각가처럼 일합니다.

글쎄, 이것은 장점이 있습니다. 매우 높은 수준의 전문성과 장인 정신이 달성됩니다. 하지만 여전히… 개인적으로 예술에 대한 생각과 어린 시절 받은 교육으로 인해 항상 다른 것이 더 중요했습니다. 내가 전에 이야기했던 것.

한 가지 아름다운 단어가 있습니다. 저는 매우 좋아합니다. 바로 통찰력입니다. 이때 예상치 못한 것이 무대에 나타나 예술가를 덮친다. 무엇이 더 멋질 수 있겠습니까? 물론 통찰력은 타고난 예술가에게서만 나옵니다.”

… 1988년 100월 GG 노이하우스 탄생 12주년을 기념하는 일종의 축제가 소련에서 열렸다. Malinin은 주요 주최자이자 참가자 중 하나였습니다. 그는 노이하우스를 기념하는 콘서트(1988년 XNUMX월 XNUMX일 기둥 홀에서 열린 콘서트 포함)에서 두 번 연주한 그의 선생님에 대한 이야기로 텔레비전에서 말했습니다. 축제 기간 동안 Malinin은 끊임없이 Heinrich Gustavovich에게 생각을 돌렸습니다. “무엇이든 그를 본받는 것은 물론 쓸모없고 우스꽝스러운 일입니다. 그러나 저와 다른 노이하우스 학생들을 위한 일반적인 교수 작업 스타일, 창의적인 방향과 성격은 우리 선생님에게서 나옵니다. 그는 여전히 내 눈 앞에 항상 있습니다 ... "

G. 치핀, 1990

댓글을 남겨주세요.