예후디 메뉴인 |

예후 디 메뉴 힌

30~40년대 외국 바이올리니스트들에게 메뉴인이라는 이름은 보통 하이페츠의 이름을 따서 발음했다. 그것은 그의 가치 있는 라이벌이었고, 창조적인 개성이라는 면에서 상당 부분 적대적이었습니다. 그런 다음 Menuhin은 음악가에게 가장 끔찍한 비극, 즉 오른손의 직업병을 경험했습니다. 분명히, 그것은 "과도한" 어깨 관절의 결과였습니다(Menuhin의 팔은 표준보다 다소 짧지만 주로 오른손에 영향을 미쳤으며 왼손에는 영향을 미치지 않았습니다). 그러나 메뉴인이 때때로 활을 현 위로 거의 내리지 않고 끝까지 놓지 않는다는 사실에도 불구하고 그의 관대한 재능의 힘은 이 바이올리니스트의 목소리가 충분히 들리지 않을 정도입니다. Menuhin을 사용하면 다른 사람에게는 없는 것을 들을 수 있습니다. 그는 각 악구에 고유한 뉘앙스를 부여합니다. 모든 음악 창작물은 그 풍부한 본성의 광선에 의해 조명을 받는 것처럼 보입니다. 시간이 지남에 따라 그의 예술은 점점 더 따뜻하고 인간적으로 변하면서 동시에 "menukhinian" 현명하게 남아 있습니다.

Menuhin은 고대 유대인의 신성한 관습과 세련된 유럽 교육이 결합된 이상한 가정에서 태어나고 자랐습니다. 부모는 러시아에서 왔습니다. 아버지 Moishe Menuhin은 Gomel 출신이었고 어머니 Marut Sher – Yalta였습니다. 그들은 자녀의 이름을 히브리어로 지었습니다. 예후디는 유대인을 의미합니다. Menuhin의 누나는 Khevsib라고 명명되었습니다. 막내의 이름은 얄타로, 분명히 그녀의 어머니가 태어난 도시를 기리기 위한 것이었습니다.

Menuhin의 부모는 처음으로 러시아가 아니라 팔레스타인에서 만났습니다. Moishe는 부모님을 잃은 엄격한 할아버지에 의해 자랐습니다. 둘 다 고대 유대인 가족에 속한 것을 자랑스럽게 여겼습니다.

조부가 사망한 직후 모이시는 뉴욕으로 이주하여 대학에서 수학과 교육학을 공부하고 유대인 학교에서 가르쳤습니다. 마루타도 1913년에 뉴욕에 왔습니다. XNUMX년 후 그들은 결혼했습니다.

22년 1916월 1920일, 그들의 첫 아이가 태어났고 그들은 예후디라고 이름을 지었습니다. 그의 출생 후 가족은 샌프란시스코로 이사했습니다. Menuhins는 Steiner Street에 있는 집을 빌렸습니다. “큰 창문, 난간, 조각된 두루마리, 앞 잔디밭 한가운데의 얽히고 설킨 야자수가 있는 소박한 목조 건물 중 하나입니다. 요크. 비교적 물질적 안정의 분위기에서 Yehudi Menuhin의 양육이 시작된 곳이 바로 그곳이었습니다. 1921년 예후디의 첫째 누나 케브시바가 태어났고 XNUMX년 XNUMX월 둘째 얄타가 태어났다.

가족은 고립되어 살았고 예후디의 어린 시절은 어른들과 함께 보냈다. 이것은 그의 발달에 영향을 미쳤습니다. 진지함의 특성, 반성하는 경향이 캐릭터에 일찍 나타났습니다. 그는 평생 동안 문을 닫았습니다. 그의 양육 과정에서 다시 많은 특이한 일이 있었습니다. 3살 때까지 그는 주로 히브리어로 말했습니다. 이 언어는 가족에서 채택되었습니다. 그런 다음 매우 교육을받은 여성인 어머니는 자녀에게 독일어, 프랑스어, 영어, 이탈리아어 및 러시아어의 5 개 언어를 더 가르쳤습니다.

어머니는 훌륭한 음악가였습니다. 그녀는 피아노와 첼로를 연주했고 음악을 사랑했습니다. Menuhin은 그의 부모가 그를 심포니 오케스트라의 콘서트에 데려가기 시작했을 때 아직 2살이 되지 않았습니다. 아이를 돌봐줄 사람이 아무도 없었기 때문에 그를 집에 둘 수 없었습니다. 작은 아이는 꽤 품위있게 행동했으며 가장 자주 평화롭게 잠을 잤지만 첫 번째 소리에서 깨어 났고 오케스트라에서 수행되는 작업에 매우 관심이있었습니다. 오케스트라 단원들은 아기를 알고 있었고 그들의 특이한 청취자를 매우 좋아했습니다.

Menuhin이 5살이었을 때 그의 이모가 그에게 바이올린을 사주었고 그 소년은 Sigmund Anker에게 공부하도록 보내졌습니다. 짧은 손으로 인해 악기를 마스터하는 첫 번째 단계는 그에게 매우 어려웠습니다. 선생님은 죔쇠에 걸린 왼손을 풀 수 없었고, Menuhin은 진동을 거의 느낄 수 없었습니다. 그러나 왼손에 있는 이러한 장애물을 극복하고 소년이 오른손 구조의 특성에 적응할 수 있게 되자 그는 빠른 발전을 시작했습니다. 수업이 시작된 지 26개월 후인 1921년 6월 XNUMX일, 그는 세련된 페어몬트 호텔에서 열린 학생 콘서트에서 공연할 수 있었습니다.

7세 예후디는 앙커에서 교향악단의 반주자이자 위대한 문화의 음악가이자 훌륭한 교사인 루이스 퍼싱거에게 전학을 갔다. 그러나 Menuhin과의 연구에서 Persinger는 많은 실수를 저질렀고, 이는 궁극적으로 바이올리니스트의 연주에 치명적인 영향을 미쳤습니다. 소년의 경이로운 데이터와 그의 빠른 발전에 도취되어 그는 게임의 기술적 측면에 거의 관심을 기울이지 않았습니다. 메뉴인은 일관된 기술 연구를 거치지 않았습니다. Persinger는 Yehudi의 신체의 신체적 특징, 짧은 팔이 어린 시절에는 나타나지 않았지만 성인이 되어서 느끼기 시작한 심각한 위험으로 가득 차 있다는 것을 인식하지 못했습니다.

Menuhin의 부모는 자녀를 비정상적으로 가혹하게 키웠습니다. 아침 5.30시 7분에 모두 일어나 아침 식사를 마치고 3시까지 집에서 일했습니다. 이어 2시간의 음악 수업이 이어졌습니다. 자매는 피아노 앞에 앉았고(둘 다 뛰어난 피아니스트가 되었고 Khevsiba는 그의 형의 변함없는 파트너였습니다), Yehudi는 바이올린을 들었습니다. 정오에 두 번째 아침 식사와 한 시간의 수면이 이어집니다. 그 후 – 4시간 동안의 새로운 음악 수업. 이어 오후 6시부터 8시까지는 휴식을 취하고 저녁에는 교양 과목 수업을 시작했다. 예후디는 일찍이 고전 문학과 철학에 대한 작업을 알게 되었고 칸트, 헤겔, 스피노자의 책을 공부했습니다. 일요일에 가족은 도시 밖에서 해변까지 XNUMXkm를 걸어갔습니다.

소년의 남다른 재능은 지역 자선가인 시드니 어먼의 관심을 끌었습니다. 그는 Menuhins에게 파리로 가서 자녀들에게 진정한 음악 교육을 시키라고 조언하고 자료를 처리했습니다. 1926년 가을 가족은 유럽으로 갔다. 예후디와 에네스쿠의 기억에 남는 만남은 파리에서 열렸다.

Robert Magidov "Yehudi Menuhin"의 책은 프랑스 첼리스트이자 파리 음악원의 교수인 Gerard Hecking의 회고록을 인용하며, 그는 Yehudi를 Enescu에 소개했습니다.

"당신과 함께 공부하고 싶어요." 예후디가 말했다.

– 분명히 실수가있었습니다. 개인 교습을하지 않습니다. – Enescu가 말했습니다.

"하지만 나는 당신과 함께 공부해야 합니다. 제 말을 들어주세요.

- 그것은 불가능. 내일 오전 6.30시 XNUMX분:XNUMX시에 출발하는 기차로 여행을 떠납니다.

한 시간 일찍 와서 당신이 짐을 꾸리는 동안 놀 수 있습니다. 할 수 있다?

지친 에네스쿠는 이 소년에게서 뭔가 무한히 매혹적이며 직접적이고 목적이 있으며 동시에 유치할 정도로 무방비 상태인 것을 느꼈습니다. 그는 예후디의 어깨에 손을 얹었다.

"당신이 이겼어, 꼬마야." Hecking이 웃었다.

– 5.30시 26분에 Clichy street, XNUMX로 오세요. 제가 거기에 갈게요. – Enescu가 작별 인사를 했습니다.

다음날 아침 6시경 예후디가 연주를 마치자 에네스쿠는 콘서트 투어가 끝난 후 2개월 만에 그와 함께 작업을 시작하기로 합의했다. 그는 놀란 아버지에게 수업이 무료일 것이라고 말했습니다.

“예후디는 내가 그에게 이익이 되는 만큼 나에게 기쁨을 줄 것이다.”

젊은 바이올리니스트는 에네스쿠와 함께 공부하는 꿈을 오랫동안 꾸었습니다. 한때 샌프란시스코에서 열린 콘서트에서 그의 명성이 절정에 달했을 때 루마니아 바이올리니스트의 말을 들은 적이 있기 때문입니다. Menuhin이 Enescu와 발전시킨 관계는 교사-학생 관계라고 하기조차 어렵습니다. Enescu는 그에게 두 번째 아버지, 세심한 교사, 친구가되었습니다. 그 후 몇 년 동안 Menuhin이 성숙한 예술가가 되었을 때 Enescu는 콘서트에서 그와 함께 연주하거나 피아노를 반주하거나 이중 바흐 협주곡을 연주했습니다. 그렇습니다. 그리고 Menuhin은 고귀하고 순수한 본성의 모든 열정으로 스승을 사랑했습니다. 제XNUMX차 세계 대전 중 Enescu에서 분리된 Menuhin은 첫 기회에 즉시 부쿠레슈티로 날아갔습니다. 그는 파리에서 죽어가는 Enescu를 방문했습니다. 늙은 거장은 그의 소중한 바이올린을 그에게 물려주었다.

Enescu는 예후디에게 악기 연주 방법을 가르쳤을 뿐만 아니라 음악의 영혼을 그에게 열어주었습니다. 그의 지도력 아래 소년의 재능은 번성했고 영적으로 풍요로워졌습니다. 그리고 그것은 그들의 의사 소통의 1927 년 동안 문자 그대로 분명해졌습니다. Enescu는 그의 학생을 루마니아로 데려갔고, 그곳에서 여왕은 그들에게 청중을 주었습니다. 파리로 돌아온 Yehudi는 Paul Parey가 지휘하는 Lamouret Orchestra와 함께 두 번의 콘서트에서 공연합니다. XNUMX년 그는 뉴욕으로 가서 카네기 홀에서의 첫 콘서트로 센세이션을 일으켰습니다.

Winthrop Sergent는 공연을 다음과 같이 설명합니다. “많은 뉴욕 음악 애호가들은 1927년에 짧은 바지, 양말, 목이 열린 셔츠를 입은 통통하고 자신만만한 소년인 Yehudi Menuhin이 XNUMX년에 어떻게 걸었는지 기억합니다. 카네기홀 무대에 올라 뉴욕심포니오케스트라와 나란히 서서 베토벤 바이올린 협주곡을 어떤 설명도 들을 수 없는 완벽함으로 연주했다. 오케스트라 단원들은 기쁨의 눈물을 흘렸고, 비평가들은 당황스러움을 숨기지 않았다.

다음은 세계적인 명성입니다. “브루노 발터의 지휘 아래 바흐, 베토벤, 브람스의 바이올린 협주곡을 연주한 베를린에서 경찰은 거리의 군중을 간신히 제지했고 관객은 45분간 기립박수를 보냈다. 드레스덴 오페라의 지휘자인 프리츠 부시는 같은 프로그램으로 메뉴힌의 협주곡을 지휘하기 위해 다른 공연을 취소했다. 로마의 아우구스테오(Augusteo) 콘서트 홀에서 군중이 내부로 들어가려고 1931개의 창문을 깨뜨렸습니다. 비엔나에서 한 비평가는 기쁨에 거의 어리둥절할 정도로 그에게 "놀라운"이라는 별명을 수여할 수 있었습니다. XNUMX년 파리 음악원 콩쿠르에서 XNUMX위를 차지했다.

집중적인 콘서트 공연은 1936년까지 계속되었지만 Menuhin은 갑자기 모든 콘서트를 취소하고 19년 반 동안 가족과 함께 은퇴했습니다. 그 당시 캘리포니아 로스 가토스 근처에서 구입한 빌라에서 부모님과 자매들이 있었습니다. 당시 그의 나이 XNUMX세였다. 청년이 성인이 되어가는 시기였고, 이 시기는 메뉴인에게 그런 기이한 결정을 내리게 한 깊은 내부 위기로 특징지어진다. 그는 자신을 시험하고 그가 종사하는 예술의 본질을 알아야 할 필요성으로 자신의 은둔을 설명합니다. 지금까지 그는 수행의 법칙에 대해 생각하지 않고 어린아이처럼 순전히 직관적으로 연주했다고 생각합니다. 이제 그는 격언으로 말하자면 바이올린을 알고 게임에서 자신의 몸을 알기로 결정했습니다. 그는 어린 시절 그를 가르친 모든 교사가 그에게 뛰어난 예술적 발달을 주었다는 것을 인정하지만 그와 함께 바이올린 기술에 대한 진정으로 일관된 연구에 참여하지 않았습니다. , 나는 거위가 어떻게 그들을 쓰러뜨렸는지 배워야 했습니다.”

물론 그의 장치 상태는 Menuhin이 그러한 위험을 감수하도록 강요했습니다. 왜냐하면 순전한 호기심에서 "그와 같이" 그의 위치에 있는 어떤 음악가도 콘서트를 거부하고 바이올린 기술 연구에 참여하지 않을 것이기 때문입니다. 분명히 그 당시 이미 그는 그를 놀라게 한 몇 가지 증상을 느끼기 시작했습니다.

Menuhin이 아마도 이전에 다른 연주자가 해보지 못한 방식으로 바이올린 문제의 해결책에 접근한다는 것은 흥미롭습니다. 방법론적 작업과 매뉴얼 연구에만 그치지 않고 그는 심리학, 해부학, 생리학, 심지어는 영양학까지 뛰어듭니다. 그는 현상 사이의 연결을 설정하고 가장 복잡한 정신 생리학적 및 생물학적 요인이 바이올린 연주에 미치는 영향을 이해하려고 노력하고 있습니다.

그러나 예술적 결과로 판단하면 Menuhin은 은둔 기간 동안 바이올린 연주의 법칙에 대한 합리주의적 분석에만 몰두하지 않았습니다. 분명히 그와 동시에 영적인 성숙의 과정이 그에게서 진행되었으므로 청년이 남자로 변하는 시대에는 너무나 당연하다. 어쨌든 작가는 마음의 지혜가 더해진 공연으로 돌아왔고, 이는 이제부터 그의 작품의 특징이 된다. 이제 그는 음악에서 그 깊은 영적 층을 이해하려고 노력합니다. 그는 바흐와 베토벤에게 끌렸지만 영웅적 시민이 아니라 철학적이며 인간과 인류를 위한 새로운 도덕적 윤리적 투쟁을 위해 슬픔에 뛰어들고 슬픔에서 깨어납니다.

아마도 Menuhin의 성격, 기질 및 예술에는 일반적으로 동양 사람들의 특징이 있습니다. 그의 지혜는 여러 면에서 동양의 지혜와 유사하며, 현상의 윤리적 본질에 대한 관조를 통해 영적 자아를 심화하고 세계에 대한 지식을 습득하는 경향이 있습니다. Menuhin에 그러한 특성이 존재한다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그가 자란 분위기, 가족에서 배양 된 전통을 기억한다면. 그리고 나중에 동양은 그를 그 자체로 끌어들였습니다. 인도를 방문한 후 그는 요가의 가르침에 열정적으로 관심을 갖게 되었습니다.

스스로의 불화에서 벗어나 메뉴힌은 1938년 중반에 음악으로 돌아왔습니다. 올해는 또 다른 이벤트인 결혼으로 표시되었습니다. Yehudi는 런던에서 그의 콘서트 중 하나에서 Nola Nicholas를 만났습니다. 재미있는 점은 형제 자매의 결혼이 동시에 일어났다는 것입니다. Khevsiba는 Menuhin 가족의 절친한 친구인 Lindsay와 결혼했고 Yalta는 William Styx와 결혼했습니다.

이 결혼에서 Yehudi는 1939년에 태어난 소녀와 1940년에 태어난 소년의 두 자녀를 가졌습니다. 소녀의 이름은 "평화"를 의미하는 러시아어와 노래하는 새의 히브리어 이름에서 Zamira로 명명되었습니다. 그 소년은 "피"에 대한 러시아어 단어와 "투쟁"에 대한 히브리어 단어와 관련이 있는 Krov라는 이름을 받았습니다. 이름은 독일과 영국 사이의 전쟁 발발의 인상에서 주어졌습니다.

전쟁은 Menuhin의 삶을 심각하게 파괴했습니다. 두 자녀의 아버지로서 그는 징집 대상이 아니었지만 예술가로서의 양심은 그가 군사 사건의 외부 관찰자로 남아있는 것을 허용하지 않았습니다. 전쟁 중에 메뉴인은 “알류샨 열도에서 카리브해에 이르는 모든 군사 진영에서, 그리고 대서양 반대편에서” 약 500회의 콘서트를 열었습니다. 동시에 그는 바흐, 베토벤, 멘델스존 등 어떤 청중에서도 가장 진지한 음악을 연주했으며 그의 불 같은 예술은 일반 군인도 정복했습니다. 그들은 그에게 감사가 가득한 감동적인 편지를 보냅니다. 1943년은 예후디에게 큰 사건으로 기록되었습니다. 그는 뉴욕에서 벨라 바르톡을 만났습니다. Menuhin의 요청에 따라 Bartok은 1944년 XNUMX월에 예술가가 처음으로 연주한 반주 없는 바이올린 독주 소나타를 작곡했습니다. 그러나 기본적으로 이 해는 군대, 병원에서 콘서트에 전념합니다.

1943년 말, 바다를 건너는 여행의 위험을 무시하고 영국으로 건너가 이곳에서 집중적인 콘서트 활동을 전개했습니다. 연합군의 공세 동안 그는 말 그대로 군대의 뒤를 이어 해방된 파리, 브뤼셀, 앤트워프에서 연주하는 세계 최초의 음악가였습니다.

앤트워프에서의 그의 콘서트는 도시 외곽이 여전히 독일인의 손에 있을 때 이루어졌습니다.

전쟁이 끝나가고 있습니다. 다시 고향으로 돌아온 메뉴인은 1936년처럼 갑자기 연주회를 거부하고 휴식을 취하며 당시처럼 재검토 기법에 전념한다. 분명히 불안 증상이 증가하고 있습니다. 그러나 휴식은 오래 지속되지 않았습니다. 단 몇 주였습니다. Menuhin은 실행 장치를 신속하고 완벽하게 설정합니다. 다시 말하지만, 그의 게임은 절대적인 완벽함, 힘, 영감, 불로 공격합니다.

1943년에서 1945년 사이는 Menuhin의 개인 생활에서 불화로 가득 차 있음이 입증되었습니다. 끊임없는 여행은 그의 아내와의 관계를 점차적으로 방해했습니다. 놀라와 예후디는 성격이 너무 달랐다. 그녀는 그의 예술에 대한 열정을 이해하지 못했고 용서하지 않았습니다. 가족을 위해 시간을 할애하지 않는 것처럼 보였습니다. 얼마 동안 그들은 여전히 ​​노조를 구하려고 노력했지만 1945년에 강제로 이혼했습니다.

이혼에 대한 최종 동기는 1944년 19월 런던에서 영국 발레리나 다이애나 굴드와 메뉴힌의 만남이었다. 뜨거운 사랑이 양쪽에서 불타올랐다. 다이아나는 특히 예후디에게 호소력이 있는 영적 특성을 가지고 있었습니다. 1947년 1948월 XNUMX일, 그들은 결혼했습니다. 이 결혼에서 XNUMX년 XNUMX월 Gerald와 XNUMX년 후 Jeremiah라는 두 자녀가 태어났습니다.

1945년 여름 직후 메뉴인은 프랑스, ​​네덜란드, 체코슬로바키아, 러시아를 포함한 연합국을 여행했습니다. 영국에서 그는 Benjamin Britten을 만나 한 콘서트에서 그와 함께 공연했습니다. 동행한 브리튼의 손가락 아래 펼쳐지는 웅장한 피아노 소리에 매료된다. 부쿠레슈티에서 그는 마침내 에네스쿠를 다시 만났고, 이 만남은 두 사람이 서로 얼마나 영적으로 가까운지를 증명했습니다. 1945년 XNUMX월, Menuhin은 소련에 도착했습니다.

이 나라는 전쟁의 끔찍한 격변에서 부활하기 시작했습니다. 도시는 파괴되었고 음식은 카드로 발행되었습니다. 그러나 예술적 삶은 한창이었다. Menuhin은 그의 콘서트에 대한 Muscovites의 활발한 반응에 깊은 인상을 받았습니다. “이제 나는 예술가가 모스크바에서 발견한 그러한 청중과 소통하는 것이 얼마나 유익한지 생각하고 있습니다. 민감하고 세심하며 연주자에게 높은 창조적 불타는 감각과 음악이 있는 나라로 돌아가고자 하는 열망을 일깨워줍니다. 그렇게 완전하고 유기적으로 삶에 들어갔다. 그리고 사람들의 삶 ... ".

그는 차이코프스키 홀에서 어느 날 저녁 I.-S.의 바이올린 3개를 위한 XNUMX개의 협주곡을 연주했습니다. 다비드 오이스트라흐와 바흐, 브람스와 베토벤의 협주곡; 나머지 이틀 저녁 – 일련의 미니어처인 솔로 바이올린을 위한 바흐의 소나타. Lev Oborin은 Menuhin이 대규모 콘서트 계획의 바이올리니스트라고 적으면서 리뷰로 응답했습니다. “이 장엄한 바이올리니스트의 창의성의 주요 영역은 거대한 형태의 작품입니다. 그는 살롱 미니어처 스타일이나 순전히 거장 작품에 덜 가깝습니다. Menuhin의 요소는 큰 캔버스이지만 그는 또한 수많은 미니어처를 완벽하게 구현했습니다.

Oborin의 리뷰는 Menuhin의 특징을 정확하게 파악하고 그의 바이올린 자질, 즉 거대한 손가락 기술과 강인함과 아름다움이 인상적인 사운드를 정확하게 기록합니다. 예, 그 당시 그의 소리는 특히 강력했습니다. 아마도 그의 이러한 품질은 "어깨에서" ​​전체 손으로 연주하는 방식으로 구성되어 사운드에 특별한 풍부함과 밀도를 부여했지만 단축 된 팔로 인해 분명히 과도한 긴장이 발생했습니다. 그는 바흐 소나타에서 흉내 낼 수 없었고, 베토벤 협주곡은 우리 세대의 기억으로는 거의 들을 수 없는 연주였다. Menuhin은 윤리적인 측면을 강조하고 순수하고 숭고한 고전주의의 기념물로 해석했습니다.

1945년 1947월, Menuhin은 나치 정권하에서 독일에서 일했던 유명한 독일 지휘자 Wilhelm Furtwängler와 친분을 쌓았습니다. 이 사실은 일어나지 않은 예후디를 격퇴했어야 했던 것 같다. 반대로, 그의 많은 진술에서 Menuhin은 Furtwängler를 변호합니다. 지휘자에게 특별히 헌정된 기사에서 그는 나치 독일에 거주하는 동안 Furtwängler가 어떻게 유대인 음악가들의 곤경을 덜어주고 보복으로부터 많은 사람들을 구했는지 설명합니다. Furtwängler의 방어는 Menuhin에 날카로운 공격을 유발합니다. 그는 문제에 대한 논쟁의 중심에 섰습니다. 나치에 복무한 음악가가 정당화될 수 있습니까? XNUMX년에 열린 재판에서 Furtwängler는 무죄를 선고받았습니다.

곧 베를린에 주둔한 미군 대표는 저명한 미국 독주자들의 참여로 그의 지휘 하에 일련의 필하모닉 콘서트를 조직하기로 결정했습니다. 첫 번째는 메뉴인이었습니다. 그는 베를린에서 3번의 콘서트를 가졌습니다. 2번은 미국인과 영국인을, 1번은 독일 대중에게 공개되었습니다. 독일인, 즉 최근의 적들 앞에서 말하는 것은 미국과 유럽의 유대인들 사이에서 메뉴인에 대한 날카로운 비난을 불러일으킨다. 그의 관용은 그들에게 배신으로 보인다. 그를 향한 적개심이 얼마나 컸는지 몇 년 동안 이스라엘에 들어오지 못하게 했다는 사실로 알 수 있다.

Menuhin의 콘서트는 Dreyfus 사건처럼 이스라엘에서 일종의 국가적 문제가 되었습니다. 1950년 그가 마침내 그곳에 도착했을 때 텔아비브 비행장에 있던 군중들은 차가운 침묵으로 그를 맞이했고, 그의 호텔 방은 도시 곳곳에서 그를 동반한 무장 경찰에 의해 경비를 받았습니다. 선과 악과의 싸움을 요구하는 그의 음악인 Menuhin의 연주만이 이러한 적대감을 깨뜨렸습니다. 1951년에서 1952년 사이에 두 번째로 이스라엘을 방문한 후 비평가 중 한 사람은 이렇게 썼습니다.

Menuhin은 1952년 XNUMX월과 XNUMX월을 인도에서 보냈고 그곳에서 Jawaharlar Nehru와 Eleanor Roosevelt를 만났습니다. 나라는 그를 놀라게 했다. 그는 그녀의 철학인 요가 이론 연구에 관심을 갖게 되었습니다.

50년대 후반에는 오랫동안 축적된 직업병이 눈에 띄게 드러나기 시작했다. 하지만 메뉴인은 끈질기게 병을 이겨내려고 한다. 그리고 승리합니다. 물론 그의 오른팔은 옳지 않다. 우리 앞에는 진정한 육체적 회복이 아니라 질병에 대한 의지의 승리의 예입니다. 그래도 메뉴인은 메뉴인입니다! 그의 높은 예술적 영감은 항상 오른손, 기술, 세상의 모든 것을 잊어버리게 만듭니다. 그리고 물론 Galina Barinova는 1952년 소련에서 Menuhin을 순회한 후 다음과 같이 썼습니다. 베토벤의 작품과 모차르트의 깊이를 꿰뚫는다.”

Menuhin은 그의 오랜 콘서트 파트너인 여동생 Khevsiba와 함께 우리 나라에 왔습니다. 그들은 소나타 저녁을 제공했습니다. Yehudi는 또한 교향곡 콘서트에서 공연했습니다. 모스크바에서 그는 모스크바 챔버 오케스트라의 수장인 유명한 소련 비올리스트 루돌프 바르샤이와 우정을 맺었다. Menuhin과 Barshai는 이 앙상블과 함께 바이올린과 비올라를 위한 모차르트 교향곡 협주곡을 연주했습니다. 이 프로그램에는 또한 바흐 협주곡과 모차르트의 디베르티멘토 D장조도 포함되어 있습니다. “메누힌은 자신을 능가했습니다. 숭고한 음악 제작은 독특한 창의적 발견으로 가득했습니다.

Menuhin의 에너지는 놀랍습니다. 그는 긴 여행을 하고, 영국과 스위스에서 연례 음악 축제를 준비하고, 지휘하고, 교육학을 시작할 계획입니다.

Winnthrop의 기사는 Menuhin의 모습에 대한 자세한 설명을 제공합니다.

“덩어리, 빨간 머리, 파란 눈, 소년 같은 미소, 부엉이 같은 얼굴은 소박하면서도 세련된 인상을 줍니다. 그는 대부분의 동료 미국인들이 영국인이라고 생각하는 억양으로 우아한 영어, 신중하게 선택한 단어를 구사합니다. 그는 결코 화를 내지 않거나 거친 언어를 사용합니다. 그를 둘러싼 세계에 대한 그의 태도는 배려하는 예의와 캐주얼한 예의가 결합된 것 같습니다. 그는 예쁜 여성들을 "예쁜 숙녀들"이라고 부르며 회의에서 말하는 잘 자란 남자의 자제로 그들을 대합니다. Menuhin의 삶의 진부한 측면들에 대한 부인할 수 없는 분리는 많은 친구들이 그를 부처에 비유하게 했습니다. 실제로, 일시적이고 일시적인 모든 것에 해를 끼치는 영원한 중요성에 대한 그의 집착은 헛된 세속적인 일에 대한 특별한 건망증을 유발합니다. 이것을 잘 알고 있는 그의 아내는 최근에 그레타 가르보가 누구냐고 정중하게 물었을 때 놀라지 않았다.

메뉴인의 두 번째 아내와의 사생활은 매우 행복하게 발전한 것 같습니다. 그녀는 주로 여행에 그를 동반하며 함께 인생을 시작할 때 그는 그녀 없이는 아무데도 가지 않았습니다. 그녀는 에든버러의 축제에서 길에서 첫 아이를 낳았다는 사실을 기억하십시오.

그러나 Winthrop의 설명으로 돌아가서: “대부분의 콘서트 아티스트와 마찬가지로 Menuhin도 필요에 따라 바쁜 삶을 살고 있습니다. 그의 영국인 아내는 그를 "바이올린 음악 유통업자"라고 부릅니다. 그는 샌프란시스코에서 남쪽으로 XNUMXkm 떨어진 Los Gatos 마을 근처 언덕에 자신의 집과 매우 인상적인 집이 있지만 일년에 XNUMX-XNUMX주 이상을 보내는 경우는 거의 없습니다. 그의 가장 전형적인 설정은 거의 중단되지 않는 콘서트 투어 동안 그가 차지하는 바다로 가는 증기선의 선실이나 풀만 자동차의 구획입니다. 그의 아내가 그와 함께 있지 않을 때 그는 일종의 어색함을 느끼며 풀먼 객실에 들어갑니다. 아마도 여러 승객을 위한 좌석에 혼자 앉는 것이 그에게 무례한 것처럼 보일 것입니다. 그러나 몇 년 전에 그가 신봉하게 된 동양의 요가 가르침에 의해 규정된 다양한 신체 운동을 수행하는 데 별도의 구획이 더 편리합니다. 그의 의견으로는, 이러한 운동은 그의 건강과 직접적으로 관련이 있으며 겉보기에는 탁월하며 그의 마음 상태는 분명히 고요합니다. 이 운동의 프로그램에는 매일 XNUMX분 또는 XNUMX분 동안 머리 위로 서 있는 것이 포함되며, 이는 놀라운 근육 협응과 관련된 모든 조건에서 흔들리는 기차 또는 폭풍우가 치는 동안 증기선에서 초인적인 지구력을 요구하는 위업입니다.

Menuhin의 여행 가방은 단순함과 그의 많은 여행 기간을 감안할 때 그 희소성에서 놀랍습니다. 그것은 속옷으로 채워진 두 개의 허름한 여행 가방, 공연 및 작업 의상, 중국 철학자 노자의 "도교의 가르침"의 불변 볼륨 및 XNUMX만 달러 가치의 XNUMX개의 스트라디바리우스가 있는 큰 바이올린 케이스로 구성됩니다. 그는 풀만 타월로 그것들을 끊임없이 닦습니다. 집에서 막 출발했다면 가방에 프라이드 치킨 한 바구니와 과일이 들어 있을 수 있습니다. 그녀의 남편이자 Los Gatos 근처에 있는 Yehudi의 아버지와 함께 살고 있는 그의 어머니가 모두 사랑스럽게 밀랍지로 포장했습니다. 메뉴인은 식당 차를 좋아하지 않아 어느 도시에나 기차가 잠시 정차하면 다이어트 포장마차를 찾아 당근과 샐러리 주스를 대량으로 섭취합니다. 메뉴힌이 바이올린 연주와 고상한 아이디어보다 더 관심을 갖는 것이 세상에 있다면 이것은 영양 문제입니다. 생명은 유기적인 전체로 다루어져야 한다고 굳게 확신한 그는 마음 속에서 이 세 가지 요소를 함께 연결합니다. .

특성화 말미에 윈스롭은 메뉴인의 자선 활동에 대해 이야기합니다. 그는 콘서트 수입이 연간 100달러가 넘는다고 지적하며 이 금액의 대부분을 자신이 분배하고 있으며, 이 금액은 이스라엘의 유대인인 적십자사 자선 콘서트 외에 독일 강제수용소 희생자들을 돕기 위해 쓴다고 적었다. 영국, 프랑스, ​​벨기에, 네덜란드에서 재건 작업.

“그는 종종 콘서트 수익금을 자신이 연주하는 오케스트라의 연금 기금으로 이체합니다. 거의 모든 자선 목적을 위해 자신의 예술과 함께 봉사하려는 그의 의지 덕분에 전 세계 많은 사람들의 감사를 받았고, Legion of Honor와 Cross of Lorraine을 비롯한 모든 주문이 쏟아졌습니다.

메뉴인의 인간적이고 창의적인 이미지는 명확합니다. 그는 부르주아 세계의 음악가들 사이에서 가장 위대한 인본주의자 중 한 명이라고 할 수 있습니다. 이 인본주의는 우리 세기의 세계 음악 문화에서 그 탁월한 중요성을 결정합니다.

L. 라벤, 1967