야코프 블라디미로비치 플라이어 |

야코프 플라이어

Yakov Vladimirovich Flier는 Orekhovo-Zuevo에서 태어났습니다. 미래의 피아니스트의 가족은 음악과는 거리가 멀었지만 나중에 회상했듯이 그녀는 집에서 열정적으로 사랑 받았습니다. 플라이어의 아버지는 겸손한 장인이자 시계공이었고, 그의 어머니는 주부였습니다.

Yasha Flier는 사실상 독학으로 예술의 첫 걸음을 내디뎠습니다. 누구의 도움 없이 그는 귀로 고르는 법을 배웠고 음악 표기법의 복잡성을 독립적으로 알아 냈습니다. 그러나 나중에 그 소년은 Orekhovo-Zuev의 인정받는 "음악계 명사"인 다소 뛰어난 작곡가, 피아니스트 및 교사인 Sergei Nikanorovich Korsakov에게 피아노 레슨을 시작했습니다. Flier의 회고록에 따르면 Korsakov의 피아노 교육 방법은 특정 독창성으로 구별되었습니다. 즉, 음계나 교육적인 기술 연습 또는 특별한 손가락 훈련을 인식하지 못했습니다.

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학생들의 음악 교육과 발전은 전적으로 예술적이고 표현적인 자료를 기반으로 했습니다. 그의 수업에서는 서유럽과 러시아 작가들의 복잡하지 않은 수십 개의 다양한 희곡이 그의 수업에서 반복되었고, 그들의 풍부한 시적 내용은 선생님과의 매혹적인 대화에서 젊은 음악가들에게 공개되었습니다. 이것은 물론 장단점이 있었습니다.

그러나 천성이 가장 타고난 몇몇 학생들에게는 이러한 코르사코프의 작업 스타일이 매우 효과적인 결과를 가져왔습니다. Yasha Flyer도 빠르게 발전했습니다. XNUMX년 반 동안의 집중적인 연구 - 그리고 그는 이미 모차르트의 소나티나, 슈만, 그리그, 차이코프스키의 단순한 미니어처에 접근했습니다.

1928세에 소년은 모스크바 음악원의 중앙 음악 학교에 입학하여 GP Prokofiev가 처음 교사가 되었고 조금 후에 SA Kozlovsky가 되었습니다. XNUMX년 Yakov Flier가 입학한 음악원에서 KN Igumnov는 그의 피아노 선생님이 되었습니다.

학생 시절 플라이어는 동료 학생들 사이에서 그다지 눈에 띄지 않았다고 합니다. 사실, 그들은 그를 존경하며 그의 관대한 자연 데이터와 뛰어난 기술적인 손재주에 경의를 표했지만, Konstantin Nikolayevich 반에서 많은 사람 중 한 명인 이 기민한 흑발의 젊은이가 미래의 유명 아티스트.

1933년 봄, Flier는 Igumnov와 졸업 연설 프로그램에 대해 논의했습니다. 몇 달 안에 그는 음악원을 졸업할 예정이었습니다. 그는 라흐마니노프의 협주곡 XNUMX번에 대해 말했습니다. "예, 당신은 방금 오만해졌습니다."Konstantin Nikolaevich가 외쳤습니다. "훌륭한 마스터만이 할 수 있다는 사실을 알고 계시나요?!" Flier는 자신의 입장을 고수했고 Igumnov는 냉담했습니다. "알고 있는 대로 하고 원하는 것을 가르치십시오. 그러나 음악원을 스스로 끝내십시오."라고 그는 대화를 끝냈습니다.

나는 거의 은밀하게 위험과 위험을 감수하고 라흐마니노프 협주곡을 작업해야 했습니다. 여름에 플라이어는 거의 악기를 떠나지 않았습니다. 그는 이전에 그에게 낯설었던 흥분과 열정으로 공부했다. 그리고 가을, 휴일이 지난 후 음악원의 문이 다시 열렸을 때 그는 Igumnov에게 Rachmaninov의 협주곡을 듣도록 설득했습니다. "좋아, 하지만 첫 번째 부분만..." Konstantin Nikolayevich는 두 번째 피아노를 반주하기 위해 자리에 앉으며 침울하게 동의했습니다.

플라이어는 그 기억에 남는 날만큼 흥분한 적이 거의 없었다고 회상합니다. Igumnov는 한 마디로 게임을 중단하지 않고 조용히 들었습니다. 첫 번째 부분이 끝났습니다. "아직도 놀고 있어?" 고개를 돌리지 않고 단호하게 물었다. 물론 여름 동안 라흐마니노프의 삼부작의 모든 부분을 배웠습니다. 결승전 마지막 페이지의 화음이 울리자 Igumnov는 갑자기 자리에서 일어나 아무 말도 하지 않고 교실을 떠났다. 그는 오랫동안 돌아오지 않았고, 플라이어에게는 엄청나게 오랜 시간이 걸렸다. 그리고 곧 놀라운 소식이 온실 전체에 퍼졌습니다. 교수가 복도의 한적한 구석에서 울고 있는 것이 목격되었다는 것입니다. 그래서 그를 Flierovskaya 게임을 만졌습니다.

Flier의 최종 시험은 1934년 XNUMX월에 있었습니다. 전통적으로 음악원의 작은 홀은 사람들로 가득 찼습니다. 젊은 피아니스트의 졸업장 프로그램의 최고 번호는 예상대로 라흐마니노프의 협주곡이었다. Flyer의 성공은 그 자리에 있던 대부분의 사람들에게 엄청났으며 정말 놀라웠습니다. 목격자들은 청년이 마지막 화음을 끝낸 후 악기에서 일어났을 때 몇 분 동안 청중 사이에 완전한 혼미가 지배했다고 회상합니다. 그런 다음 여기에서는 기억나지 않는 엄청난 박수 소리에 침묵이 깨졌습니다. 이어 “홀을 뒤흔든 라흐마니노프 콘서트가 끝나고 모든 것이 잠잠해지고 진정되고 청중들이 서로 이야기하기 시작했을 때 갑자기 그들이 속삭임으로 말하고 있다는 것을 알아차렸다. 홀 전체가 목격한 매우 크고 심각한 일이 일어났습니다. 경험 많은 청취자들이 여기에 앉았습니다. 음악원의 학생들과 교수들이었습니다. 그들은 이제 자신의 흥분을 겁내는 것을 두려워하여 작은 목소리로 말했습니다. (Tess T. Yakov Flyer // Izvestia. 1938. 1월 XNUMX일.).

졸업 콘서트는 플라이어에게 큰 승리였습니다. 다른 사람들이 따랐다. 한두 번이 아니라 몇 년 동안 눈부신 일련의 승리를 거둔 것입니다. 1935년 – 레닌그라드에서 열린 제1938회 공연 음악가 대회에서 우승. XNUMX년 후 – 비엔나 국제 콩쿠르에서 성공(XNUMX등). 그런 다음 모든 음악가에게 가장 중요한 테스트인 브뤼셀(XNUMX); Flyer는 여기에서 명예로운 XNUMX등상을 수상했습니다. 보수당 시험의 성공에서 세계적인 명성에 이르기까지 상승세는 정말 어지러웠습니다.

이제 Flyer는 방대하고 헌신적인 독자층을 보유하고 있습니다. XNUMX대 팬들을 불러 모은 '플라이리스트'는 그의 공연이 열리는 날 공연장을 가득 메우며 그의 작품에 열광적인 반응을 보였다. 젊은 음악가에게 영감을 준 것은 무엇입니까?

진정으로 희귀한 경험에 대한 열정 - 무엇보다도. 플라이어의 연주는 열정적인 충동, 시끄러운 파토스, 음악적 경험의 흥미진진한 드라마였습니다. 그 누구와도 다를 바 없는 “신경질적인 충동, 소리의 날카로움, 거품을 일으키듯 음파를 일으키듯 순식간에 치솟는” 연기로 관객들을 사로잡을 수 있었다. (Alshwang A. 소비에트 피아노 학교 // Sov. Music. 1938. No. 10-11. P. 101.).

물론, 그는 공연된 작품의 다양한 요구 사항에 적응하기 위해 달라야 했습니다. 그러나 그의 불 같은 예술적 본성은 Furioso, Concitato, Eroico, con brio, con tutta Forza로 메모에 표시된 것과 가장 일치했습니다. 그의 타고난 요소는 포르티시모와 무거운 정서적 압박이 음악에서 지배되는 곳이었습니다. 그 순간 그는 말 그대로 그의 기질의 힘으로 청중을 사로 잡았고, 불굴의 불굴의 결단력으로 그는 자신의 연주 의지에 청중을 복종시켰다. 따라서 "그의 해석이 지배적 인 아이디어와 일치하지 않더라도 예술가를 저항하기는 어렵습니다." (Adzhemov K. 낭만주의 선물 // Sov. Music. 1963. No. 3. P. 66.), 한 비평가는 말합니다. 또 다른 사람은 이렇게 말합니다. 씨 씨.) 낭만적으로 고상한 연설은 수행자에게 가장 큰 긴장이 필요한 순간에 특별한 영향력을 얻습니다. 웅변적 파토스로 가득 찬 이 작품은 극단적인 표현력에서 가장 강력하게 나타납니다. (Shlifshtein S. 소비에트 수상자 // Sov. Music. 1938. No. 6. P. 18.).

열정은 때때로 Flyer가 승영을 수행하도록 이끌었습니다. 열광적인 accelerando에서는 비례 감각이 상실되었습니다. 피아니스트가 사랑했던 놀라운 속도는 그로 하여금 음악 텍스트를 완전히 "발음"하는 것을 허용하지 않았고, 그를 "표현적인 세부 사항의 수에서 약간의 "감소"를 위해 가야만 했습니다. (Rabinovich D. 세 명의 수상자 // Sov. art. 1938. 26월 XNUMX일). 음악적 구조를 어둡게 하고 지나치게 풍부한 페달링이 발생했습니다. 지겹지 않은 Igumnov는 학생들에게 "빠른 속도의 한계는 모든 소리를 실제로 들을 수 있는 능력입니다"라고 반복합니다. (Milstein Ya. KN Igumnov의 공연 및 교육 원칙 // 소비에트 피아니스트 학교의 마스터 – M., 1954. P. 62.), – 한 번 이상 Flier에게 "때로는 넘쳐흐르는 기질을 적당히 조절하여 불필요하게 빠른 템포와 때로는 과부하로 이어집니다"라고 조언했습니다. (Igumnov K. Yakov Flyer // Sov. Music. 1937. No. 10-11. P. 105.).

연주자로서의 Flier의 예술적 성격의 특성은 그의 레퍼토리를 크게 결정했습니다. 전쟁 이전에 그의 관심은 낭만주의(주로 리스트와 쇼팽)에 집중되었습니다. 라흐마니노프에게도 큰 관심을 보였다. 여기서 그는 자신의 진정한 연기 "역할"을 찾았습니다. XNUMX년대의 비평가들에 따르면, 이 작곡가들의 작품에 대한 플라이어의 해석은 대중에게 "직접적이고 엄청난 예술적 인상"을 주었습니다. (Rabinovich D. Gilels, Flier, Oborin // Music. 1937. XNUMX월). 더욱이 그는 악마적이고 지옥 같은 잎사귀를 특히 사랑했습니다. 영웅적이고 용감한 쇼팽; 극적으로 동요된 라흐마니노프.

피아니스트는 이 작가들의 시학과 비 유적 세계에 가까웠을 뿐만 아니라. 그는 또한 그들의 장엄하게 장식된 피아노 스타일, 즉 그들의 작품에 내재되어 있는 눈부신 여러 가지 빛깔의 질감 의상, 피아니스트 장식의 고급스러움에 깊은 인상을 받았습니다. 기술적 장애물은 그를 크게 괴롭히지 않았으며, 대부분은 눈에 보이는 노력 없이 쉽고 자연스럽게 극복했습니다. "Flier의 크고 작은 테크닉은 똑같이 놀랍습니다... 젊은 피아니스트는 기술적 완벽함 그 자체가 예술적 자유의 원천이 되는 기교의 단계에 도달했습니다." (Kramskoy A. 기쁨을 주는 예술 // 소련 예술. 1939. 25월 XNUMX일).

특징적인 순간: 그 당시 플라이어의 기술을 "눈에 띄지 않는" 것으로 정의하는 것은 무엇보다도 가능합니다. 그녀는 그의 예술에서 서비스 역할만 할당받았다고 말할 수 있습니다.

오히려 대담하고 용감한 기교였으며, 물질에 대한 자신의 힘을 공공연히 자랑스러워하고, 화려하게 빛나고, 피아니스트적인 캔버스가 위풍당당했다.

콘서트 홀의 노련한 사람들은 젊은 시절의 고전으로 눈을 돌리고 예술가가 기꺼이 그것을 "낭만적"으로 기억한다고 회상합니다. 때때로 그는 "Flier는 다른 작곡가가 연주할 때 새로운 감정적 "시스템"으로 완전히 전환되지 않습니다."라는 비난을 받기까지 했습니다. (Kramskoy A. 기쁨을 주는 예술 // 소련 예술. 1939. 25월 XNUMX일). 예를 들어 베토벤의 Appasionata에 대한 그의 해석을 살펴보십시오. 동시대 사람들에 따르면 피아니스트가 소나타에 가져온 모든 매혹적인 것들에도 불구하고 그의 해석은 결코 엄격한 고전 양식의 표준이 되지 못했습니다. 이것은 베토벤에게만 일어난 것이 아닙니다. 그리고 플라이어는 그것을 알고 있었습니다. 그의 레퍼토리에서 매우 겸손한 자리가 Scarlatti, Haydn, Mozart와 같은 작곡가에 의해 점유된 것은 우연이 아닙니다. 이 레퍼토리에서는 바흐를 주로 편곡과 필사본으로 대표했습니다. 피아니스트도 슈베르트, 브람스에게 너무 자주 눈을 돌리지 않았습니다. 한마디로 화려하고 캐치한 테크닉, 폭넓은 팝 스코프, 불 같은 기질, 과도한 감정의 관대함이 공연의 성공에 충분하다는 것이 밝혀진 그 문학에서 그는 훌륭한 통역사였다. 정확한 건설적 계산이 필요한 곳에서 지적-철학적 분석은 때때로 그렇게 중요한 높이에 있지 않은 것으로 나타났습니다. 그리고 그의 업적에 경의를 표하는 엄격한 비판은이 사실을 우회하는 것이 필요하다고 생각하지 않았습니다. “Flier의 실패는 잘 알려진 그의 창조적 열망의 협소함을 말해줍니다. 끊임없이 자신의 레퍼토리를 확장하고 가장 다양한 스타일에 깊숙이 침투하여 자신의 예술을 풍부하게 하는 대신 Flier는 이를 수행할 수 있는 다른 누구보다 많은 능력을 보유하고 있지만 매우 밝고 강하지만 다소 단조로운 방식으로 자신을 제한합니다. (극장에서 그들은 예술가가 역할을하지 않고 자신이 연기하는 경우에 말합니다)” (Grigoriev A. Ya. Flyer // 소비에트 Art. 1937. 29 XNUMX월 XNUMX일). "지금까지 플라이어의 연주에서 우리는 생각의 깊고 철학적인 일반화로 가득 찬 스케일보다는 그의 피아니스트 재능의 거대한 스케일을 종종 느낍니다." (Kramskoy A. 기쁨을 주는 예술 // 소련 예술. 1939. 25월 XNUMX일).

아마도 그 비판은 옳고 그르다. 플라이어의 레퍼토리 확장, 피아니스트의 새로운 문체 세계 개발, 그의 예술적, 시적 지평의 확장을 옹호하는 권리. 동시에 그는 "깊고 완전한 철학적 일반화의 규모"가 불충분하다고 청년을 비난하는 것은 전적으로 옳지 않습니다. 리뷰어들은 기술의 특징, 예술적 성향, 레퍼토리 구성을 많이 고려했습니다. 나이, 삶의 경험, 개성의 본질에 대해서만 가끔 잊혀집니다. 모든 사람이 철학자로 태어나는 것은 아닙니다. 개성은 언제나 ...을 더한 뭔가 마이너스 어떤 것.

플라이어의 성능에 대한 특성화는 한 가지를 더 언급하지 않고는 불완전할 것입니다. 피아니스트는 자신의 해석에서 XNUMX차적, XNUMX차적 요소에 의해 산만하지 않고 작곡의 중심 이미지에 전적으로 집중할 수 있었습니다. 그는 이 이미지의 발전을 통해 안도감을 드러내고 그늘을 만들 수 있었습니다. 일반적으로 피아노 작품에 대한 그의 해석은 멀리서 듣는 사람이 보는 것처럼 보이는 소리 그림과 비슷했습니다. 이를 통해 "전경"을 명확하게 보고 주요 내용을 명확하게 이해할 수 있었습니다. Igumnov는 항상 그것을 좋아했습니다. "Flier"는 다음과 같이 썼습니다. 그는 일반 라인에 가장 관심이 있으며 모든 세부 사항을 그에게 작품의 본질처럼 보이는 살아있는 표현에 종속시키려고 합니다. 따라서 그는 각 세부 사항에 동등성을 부여하거나 전체에 해를 끼치도록 일부를 내세우려는 경향이 없습니다.

... 가장 빛나는 것은 - Konstantin Nikolayevich는 결론을 내렸습니다. - Flier의 재능은 큰 캔버스를 다룰 때 나타납니다... 그는 즉흥적 서정적이고 기술적인 곡에 성공하지만 쇼팽의 마주르카와 왈츠는 자신보다 약하게 연주합니다! 여기에는 Flier의 본성에 가깝지 않고 그가 아직 개발해야 하는 선조, 보석 마감이 필요합니다. (Igumnov K. Yakov Flyer // Sov. Music. 1937. No. 10-11. P. 104.).

실제로 기념비적인 피아노 작품은 플라이어 레퍼토리의 기초를 형성했습니다. 우리는 적어도 A장조 협주곡과 리스트의 소나타, 슈만의 환상곡과 쇼팽의 B플랫 단조 소나타, 무소르그스키의 베토벤의 "열정"과 "전람회의 그림", 라벨, 하차투리안, 차이코프스키, 프로코피예프스키의 큰 순환 형식을 들 수 있습니다. , Rachmaninov 및 기타 저자. 물론 그러한 레퍼토리는 우연이 아닙니다. 큰 형태의 음악이 부과하는 특정 요구 사항은 Flier의 자연적 재능과 예술적 구성의 많은 기능에 해당합니다. 이 재능의 장점이 가장 분명하게 드러난 것은 광범위한 사운드 구성에서(허리케인 기질, 리드미컬한 호흡의 자유, 다양한 범위) … 덜 강한 것은 숨겨져 있습니다(Igumnov는 쇼팽의 미니어처와 관련하여 그것들을 언급했습니다).

요약하자면, 우리는 강조합니다. 젊은 마스터의 성공은 XNUMX~XNUMX년대에 콘서트 홀을 가득 채운 대중, 대중으로부터 얻었기 때문에 강력했습니다. 일반 대중은 Flier의 연기 신조에 깊은 인상을 받았고 그의 게임에 대한 열정과 용기, 그의 화려한 버라이어티 예술성이 핵심이었습니다. 당시 GG 노이하우스는 "이 사람은 피아니스트다. 음악 경험이 거의 없는 사람도 알아들을 수 있는 거만하고 열렬하며 설득력 있는 음악 언어로 대중에게 말했다"고 썼다. (Neigauz GG 소비에트 음악가의 승리 // Koms. Pravda 1938. 1월 XNUMX일.).

… 그런데 갑자기 문제가 생겼습니다. 1945년 말부터 플라이어는 오른손에 문제가 있음을 느끼기 시작했습니다. 손가락 중 하나의 눈에 띄게 약화되고 활동과 손재주가 손실됩니다. 의사들은 헤매고 있었고, 그 사이 손은 점점 더 나빠지고 있었다. 처음에 피아니스트는 운지법으로 속이려고 했다. 그런 다음 그는 견딜 수 없는 피아노 조각을 버리기 시작했습니다. 그의 레퍼토리는 빠르게 줄어들었고 공연 횟수는 치명적으로 감소했습니다. 1948년까지 Flier는 공개 콘서트에 가끔만 참여했으며, 그 다음에도 주로 실내악 앙상블 저녁에 주로 참여했습니다. 그는 그림자 속으로 사라지고, 음악 애호가들의 시선을 잃은 것 같습니다...

그러나 플라이어 교사는 이 해에 자신을 더욱 크게 선언합니다. 어쩔 수 없이 콘서트 무대에서 물러난 그는 가르치는 일에만 전념했다. 그리고 빠르게 발전했습니다. 그의 제자 중에는 B. Davidovich, L. Vlasenko, S. Alumyan, V. Postnikova, V. Kamyshov, M. Pletnev 등이 있습니다. Flier는 소련 피아노 교육학에서 저명한 인물이었습니다. 비록 짧지만 젊은 음악가의 교육에 대한 그의 견해를 아는 것은 흥미롭고 유익합니다.

Yakov Vladimirovich는 "... 가장 중요한 것은 학생이 작곡의 주요 시적 의도(아이디어)라고 불리는 것을 가능한 한 정확하고 깊이 이해하도록 돕는 것입니다. 많은 시적 아이디어에 대한 많은 이해를 통해서만 미래의 음악가를 형성하는 바로 그 과정이 형성되기 때문입니다. 더욱이, 학생이 어떤 단일하고 특정한 경우에 저자를 이해하는 것만으로는 Flier에게 충분하지 않았습니다. 그는 더 많은 것을 요구했습니다 – 이해 스타일 모든 기본 패턴에서. “피아노 문학의 걸작은 이 걸작을 만든 작곡가의 창작 방식을 잘 숙달한 후에만 허용됩니다.” (Ya. V. Flier의 진술은 기사 작성자가 그와 나눈 대화 메모에서 인용되었습니다.).

다양한 공연 스타일과 관련된 문제는 Flier가 학생들과 함께 작업할 때 큰 부분을 차지했습니다. 그들에 대해 많은 이야기가 있었고 종합적으로 분석되었습니다. 예를 들어, 수업에서 다음과 같은 말을 들을 수 있습니다. (모차르트의 소나타 중 하나를 해석할 때 지나치게 밝은 표현 수단을 사용한 젊은 피아니스트에 대한 책망) 또는: “당신의 기교를 너무 과시하지 마십시오. 그러나 이것은 리스트가 아닙니다.”(브람스의 “파가니니 주제에 의한 변주곡”과 관련하여). 처음 연극을 들을 때 플라이어는 보통 연주자를 방해하지 않고 끝까지 말하게 했다. 교수에게는 문체의 채색이 중요했습니다. 그는 사운드 그림을 전체적으로 평가하여 문체의 진정성, 예술적 진실성의 정도를 결정했습니다.

Flier는 이 모든 것이 가장 직접적이고 강렬한 경험에 의해 "맛이 가미"되었음에도 불구하고 성능의 임의성과 무정부 상태를 절대 용납하지 않았습니다. 작곡가의 의지가 우선이라는 무조건적인 인식 속에서 학생들을 키웠다. “우리 누구보다 작가를 믿어야 해요.” 그는 젊은이들에게 영감을 주는 데 지치지 않았다. "왜 작가를 믿지 않는 거지?" – 예를 들어, 그는 작품을 만든 사람이 직접 규정한 공연 계획을 생각 없이 변경한 학생을 질책했습니다. 새 학급에 새로 온 사람들과 함께 Flier는 때때로 철저하고 철저하게 텍스트 분석을 수행했습니다. 마치 돋보기를 통해 작품의 건전한 구조의 가장 작은 패턴을 검사하는 것처럼 작가의 모든 발언과 명칭이 이해되었습니다. “작곡가의 지시와 희망, 음표에 그가 수정한 모든 획과 뉘앙스를 최대한 활용하는 데 익숙해지십시오.”라고 그는 가르쳤습니다. “젊은이들은 불행히도 텍스트를 항상 자세히 보지 않습니다. 당신은 종종 젊은 피아니스트의 말을 듣고 그가 작품의 모든 구성 요소를 파악하지 못했고 저자의 추천을 많이 고려하지 않았음을 알 수 있습니다. 물론 때때로 그러한 피아니스트는 단순히 기술이 부족하지만 종종 이것은 작품에 대한 탐구심이 충분하지 않은 결과입니다.

야코프 블라디미로비치(Yakov Vladimirovich)는 계속 말했습니다. 오히려 작품에 대한 태도를 통해 내면의 시적인 '나'를 표현할 수 있는 기회(또한, 필연성!)는 퍼포먼스의 매혹적인 신비 중 하나이다. 작곡가의 의지를 표현한 발언은 통역사에게 매우 중요하지만 교리도 아닙니다. 그러나 플라이어 선생님은 그럼에도 불구하고 다음과 같이 진행했습니다.

학생에게 수행 과제를 설정한 후 Flier는 교사로서의 자신의 기능이 소진되었다고 생각하지 않았습니다. 오히려 그는 즉시 이 문제를 해결할 방법을 제시했다. 원칙적으로 그 자리에서 바로 그 자리에서 운지 실험을 하고, 필요한 운동 과정과 손가락 감각의 본질을 파헤치고, 페달링 등 다양한 옵션을 시도했다. 그런 다음 구체적인 지시와 조언의 형태로 자신의 생각을 요약했다. . “나는 교육학에서 학생에게 설명하는 데 자신을 제한할 수 없다고 생각한다. 그 말하자면 목표를 공식화하는 것이 그에게 요구됩니다. 방법 해야한다 방법 원하는 것을 달성하려면 교사도 이것을 보여주어야 합니다. 특히 그가 경험 많은 피아니스트라면… "

의심할 여지 없이 흥미로운 것은 새로운 음악 자료를 마스터해야 하는 방법과 순서에 대한 Flier의 아이디어입니다. 그는 “젊은 피아니스트들의 경험 부족은 종종 그들을 잘못된 길로 몰아넣는다”고 말했다. , 텍스트와 피상적 인 지인. 한편, 음악적 지력의 발달에 가장 유용한 것은 작가의 사상 발달의 논리를 주의 깊게 따라가며 작품의 구조를 이해하는 것이다. 특히 이 작품이 단순히 '만든'이 아닌 '만든'이라면…”

따라서 처음에는 연극 전체를 다루는 것이 중요합니다. 기술적으로 많이 나오지 않더라도 시트에서 읽는 것에 가까운 게임으로 하자. 그럼에도 불구하고 Flier가 말했듯이 음악 캔버스를 한 눈에보고 "사랑에 빠지기"위해 노력해야합니다. 그런 다음 이미 두 번째 단계인 세부 작업인 "조각" 학습을 시작합니다.

Yakov Vladimirovich는 학생 수행의 특정 결함과 관련하여 자신의 "진단"을 표현하면서 항상 매우 명확했습니다. 그의 발언은 구체성과 확실성으로 구별되었으며, 정확히 대상을 향했습니다. 교실에서, 특히 학부생을 대할 때 Flier는 일반적으로 매우 간결했습니다. 수년에 걸쳐 완전한 이해가 이루어집니다. 때로는 두세 개의 문구, 또는 힌트만으로도 충분합니다 ... "동시에 Flier는 자신의 생각을 밝히는 방법을 알고 있었고 다채로운 표현 형식을 찾는 것을 좋아했습니다. 그의 연설에는 예상치 못한 비유적 소명, 재치 있는 비교, 화려한 은유가 뿌려졌습니다. "여기서 잠잠히 자는 사람처럼 움직여야 합니다..."(이탈감과 무감각으로 가득 찬 음악에 대해). "여기서 절대 빈 손가락으로 놀아주세요"(leggierissimo해야 할 에피소드에 대해). "여기서 멜로디에 기름을 조금 더 넣고 싶습니다."(캔틸레나 소리가 건조하고 희미하게 들리는 학생을 위한 지시). "그 감각은 소매에서 무언가가 흔들리는 것과 거의 같습니다."(List의 "Mephisto-Waltz" 조각 중 하나에 있는 화음 기술 관련). 또는 마지막으로 의미 있는 말: "모든 감정이 튀어 나올 필요는 없습니다. 안에 무언가를 남겨두세요..."

특징: Flier의 미세 조정 후 학생이 충분히 견고하고 건전하게 연주한 모든 곡은 이전에는 볼 수 없었던 특별한 피아니스트의 감동과 우아함을 얻었습니다. 그는 학생들의 게임에 탁월함을 가져다주는 타의 추종을 불허하는 마스터였습니다. Yakov Vladimirovich는 "학생의 작업은 교실에서 지루합니다. 무대에서는 훨씬 더 지루해 보일 것입니다."라고 말했습니다. 따라서 그는 수업에서 공연이 콘서트에 최대한 가깝고 일종의 무대 이중이되어야한다고 믿었습니다. 즉, 사전에 실험실 조건에서도 젊은 피아니스트에게 예술성과 같은 중요한 자질을 장려하는 것이 필요합니다. 그렇지 않으면 교사는 애완 동물의 공개 공연을 계획할 때 무작위 운에만 의존할 수 있습니다.

하나 더. 무대 위에서 연기자의 용기에 항상 감동을 받는다는 것은 모든 관객에게 비밀이 아닙니다. 이 기회에 Flier는 다음과 같이 말했습니다. 자신의 무대 용기를 키우는 것이 중요합니다. 또한 순전히 심리적 순간은 여전히 ​​​​여기에 숨겨져 있습니다. 사람이 지나치게 조심스럽고 조심스럽게 하나 또는 다른 어려운 장소에 접근하면 "위험한"도약 등 일반적으로이 어려운 장소는 나오지 않고 고장납니다. … ”이것은 – 이론상입니다. 사실, 그들에게 잘 알려진 선생님의 장난기 어린 태도만큼 Flier의 학생들이 두려움 없는 무대를 연출하도록 영감을 준 것은 없었습니다.

… 1959년 가을, 많은 사람들에게 예기치 않게 포스터에서 플라이어가 큰 콘서트 무대로 돌아왔음을 알렸습니다. 그 뒤에는 어려운 수술이 있었고 피아니스트 기술의 오랜 수개월 동안의 회복이 있었습니다. 다시 XNUMX년 이상의 휴식 후 Flier는 초청 연주자의 삶을 영위합니다. 그는 소련의 여러 도시에서 연주하고 해외 여행을 갑니다. 그는 박수를 받고 따뜻함과 진심으로 환영받습니다. 예술가로서 그는 일반적으로 자신에게 충실합니다. 그 모든 것을 위해, 또 다른 마스터, 또 다른 플라이어가 XNUMX년대의 콘서트 생활에 들어왔습니다...

"수년에 걸쳐 예술을 어떻게든 다르게 인식하기 시작합니다. 이것은 불가피한 일입니다."라고 그는 쇠퇴기에 말했습니다. “음악에 대한 관점이 바뀌고, 그들 자신의 미학적 개념이 바뀝니다. 많은 것이 젊었을 때와 거의 반대되는 빛으로 제시됩니다 ... 자연스럽게 게임이 달라집니다. 물론 이것이 모든 것이 이제 필연적으로 이전보다 더 흥미로워진다는 것을 의미하지는 않습니다. 아마도 초기에는 뭔가 더 흥미롭게 들렸을 것입니다. 하지만 사실은 게임이 달라집니다..."

실제로 청취자들은 Flyer의 예술이 얼마나 변했는지 즉시 알아차렸습니다. 무대 위의 모습에서 깊은 내면의 집중이 나타났다. 그는 악기 뒤에서 더 차분해지고 균형을 잡았습니다. 따라서 감정 표현이 더 억제됩니다. 기질과 시적 충동은 모두 그에게 분명한 통제를 받기 시작했습니다.

아마도 그의 공연은 그가 전쟁 전 청중을 매료시킨 즉흥성에 의해 다소 감소되었을 것입니다. 그러나 명백한 감정적 과장도 감소했습니다. 음파 급증과 절정의 화산 폭발은 그에게 이전처럼 자발적이지 않았습니다. 하나는 그들이 이제 신중하게 생각하고, 준비하고, 연마했다는 인상을 받았습니다.

이것은 라벨의 "안무의 왈츠"에 대한 플라이어의 해석에서 특히 느껴졌습니다(그런데 그는 이 작품을 피아노로 편곡했습니다). 바흐 리스트의 환상곡과 푸가 G단조, 모차르트 C단조 소나타, 베토벤의 XNUMX번 소나타, 슈만 교향곡 에튀드, 쇼팽의 스케르초, ​​마주르카와 야상곡, 브람스의 B단조 랩소디 및 기타 피아니스트의 레퍼리스트의 일부인 작품에서도 발견되었다. 최근 몇 년 동안.

곳곳에서 그의 높아진 비례감, 즉 작품의 예술적 비율이 곳곳에서 드러나기 시작했다. 다채롭고 시각적인 기술과 수단을 사용하는 데는 엄격했고 때로는 약간의 제한도 있었습니다.

이 모든 진화의 미학적 결과는 Flier에서 시적 이미지의 특별한 확대였습니다. 감정의 내적 조화와 무대 표현의 형태가 필요한 시점이다.

아니요, 플라이어는 "학자"로 전락하지 않았고 예술적 본성을 바꾸지 않았습니다. 그는 마지막 날까지 낭만주의의 깃발 아래에서 가까운 곳에서 공연했습니다. 그의 낭만주의는 달라졌다: 성숙하고, 깊이 있고, 장수와 창조적 경험으로 풍요로워졌다. …

G. 치핀