Yakov Izrailevich Zak (야코프 자크) |
피아니스트

Yakov Izrailevich Zak (야코프 자크) |

야코프 자크

생년월일
20.11.1913
사망일
28.06.1976
직업
피아니스트, 선생님
국가
소련
Yakov Izrailevich Zak (야코프 자크) |

"그가 가장 큰 음악적 인물을 대표한다는 것은 절대적으로 논쟁의 여지가 없습니다." 제1937회 쇼팽 콩쿠르 심사위원장인 아담 비에니아프스키가 24년 XNUMX세의 소련 피아니스트 야코프 자크에게 한 말이다. 장로 폴란드 음악가는 이렇게 덧붙였습니다. “Zak은 내가 평생 들어 본 가장 훌륭한 피아니스트 중 한 명입니다. (국제 음악 대회의 소련 수상자. – M., 1937. P. 125.).

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... Yakov Izrailevich는 이렇게 회상했습니다. “경쟁에는 거의 비인간적 인 노력이 필요했습니다. 대회의 절차 자체가 매우 흥미로운 것으로 판명되었습니다(현재 참가자에게는 조금 더 쉽습니다). 바르샤바의 심사위원단은 스피커와 거의 나란히 무대에 바로 배치되었습니다.” Zak은 건반 앞에 앉아 있었고, 그와 아주 가까운 어딘가에(“그들의 숨결을 말 그대로 들었습니다…”) 음악계 전체에 이름이 알려진 예술가들이 있었습니다. 다른 사람. 연주를 마치고 박수 소리를 들었을 때 – 이것은 관습과 전통과는 달리 배심원들이 박수를 쳤습니다 – 처음에는 그들이 그와 아무 관련이없는 것 같았습니다. Zach는 XNUMX등상을 받았고 청동 월계관을 하나 더 받았습니다.

공모전에서의 우승은 아티스트 형성의 첫 번째 단계의 정점이었습니다. 수년간의 노력이 그녀를 이끌었습니다.

Yakov Izrailevich Zak은 오데사에서 태어났습니다. 그의 첫 번째 교사는 Maria Mitrofanovna Starkova였습니다. (“견실하고 자격을 갖춘 음악가”라고 Zach는 감사의 말을 하며 회상했습니다. “그는 일반적으로 학교로 이해되는 것을 학생들에게 제공하는 방법을 알고 있었습니다.”) 재능 있는 소년은 빠르고 균일한 단계로 피아니스트 교육을 받았습니다. 그의 연구에는 인내, 결의, 자기 수양이 있었다. 어린 시절부터 그는 진지하고 열심히 일했습니다. 15세에 그는 베토벤, 리스트, 쇼팽, 드뷔시의 작품으로 그의 고향 도시의 음악 애호가들에게 연설하면서 생애 첫 클라비에라벤드를 연주했습니다.

1932년에 청년은 GG Neuhaus의 모스크바 음악원 대학원에 입학했습니다. "Genrikh Gustavovich와의 수업은 단어의 일반적인 해석에 대한 수업이 아니었습니다."라고 Zak은 말했습니다. “그것은 그 이상이었습니다. 예술적인 행사였습니다. 그들은 새롭고 알려지지 않은 흥미 진진한 무언가로 그들의 손길로 "불타 버렸습니다"… 우리 학생들은 숭고한 음악적 생각, 깊고 복잡한 감정의 성전에 소개 된 것 같았습니다… ”Zak은 Neuhaus의 수업을 거의 떠나지 않았습니다. 그는 교수의 거의 모든 수업에 참석했습니다. 그의 동지들의 게임을 흥미롭게 들었습니다. Heinrich Gustavovich의 많은 진술과 권장 사항이 특별 공책에 기록되었습니다.

1933-1934년에 노이하우스는 중병에 걸렸습니다. 몇 달 동안 Zak은 Konstantin Nikolaevich Igumnov 수업에서 공부했습니다. 덜 흥미롭고 흥미 진진하지는 않지만 여기에서 많이 다르게 보였습니다. "Igumnov는 놀랍고 드문 품질을 가지고 있습니다. 그는 전체 음악 작품의 형태를 한 눈에 포착할 수 있었고 동시에 모든 "셀"의 모든 특징을 볼 수 있었습니다. 사랑하는 사람은 거의 없었고 가장 중요한 것은 특히 그와 같은 공연 세부 사항에 대해 학생과 함께 작업하는 방법을 알고있었습니다. 그리고 그가 몇 마디 만에 좁은 공간에서 얼마나 중요하고 필요한 말을 할 수 있었습니까! 때때로 당신은 한 시간 반 또는 두 시간의 수업 동안 몇 페이지가 지나간 것을 봅니다. 그리고 봄 햇살 아래 신장처럼 말 그대로 주스로 가득 찬 작품…

1935년 Zak은 제XNUMX회 All-Union Performing Musicians Competition에 참가하여 이 대회에서 XNUMX위를 차지했습니다. 그리고 XNUMX년 후 위에서 설명한 바와 같이 바르샤바에서 성공을 거두었습니다. 폴란드 수도에서의 승리는 대회 전날 참가자 자신이 자신의 영혼 깊은 곳에서 가장 좋아하는 사람 중 하나라고 생각하지 않았기 때문에 더욱 즐거웠습니다. 무엇보다 자신의 능력을 과대평가하는 경향이 있고 오만하기보다는 신중하고 신중한 그는 거의 교활하게 오랫동안 경쟁을 준비해왔다. “처음에는 내 계획에 아무도 개입시키지 않기로 결정했습니다. 프로그램을 완전히 혼자서 가르쳤습니다. 그런 다음 그는 그것을 Genrikh Gustavovich에게 보여주기 위해 모험했습니다. 그는 일반적으로 승인했습니다. 그는 바르샤바 여행 준비를 도와주기 시작했습니다. 아마도 그게 전부일 겁니다..."

쇼팽 콩쿠르에서의 승리는 Zak을 소비에트 피아니즘의 최전선에 올려놓았습니다. 언론은 그에 대해 이야기하기 시작했습니다. 투어에 대한 유혹적인 전망이있었습니다. 영광의 시험보다 더 어렵고 까다로운 시험은 없다고 알려져 있습니다. Young Zak도 그를 살아 남았습니다. Honors는 그의 명확하고 냉정한 마음을 혼동하지 않았고 그의 의지를 둔화시키지 않았으며 그의 성격을 변형시키지 않았습니다. 바르샤바는 완고하고 지칠 줄 모르는 노동자의 전기에서 넘긴 페이지 중 하나에 불과했습니다.

새로운 작업 단계가 시작되었습니다. 이 기간 동안 Zak은 많은 것을 가르치고 그의 콘서트 레퍼토리를 위해 더욱 광범위하고 견고한 기반을 제공합니다. 연주 스타일을 연마하면서 자신만의 연주 스타일, 자신만의 스타일을 개발합니다. A. Alschwang의 XNUMX대 뮤지컬 비평은 다음과 같이 지적합니다. Zach는 견고하고 균형 잡힌 뛰어난 피아니스트입니다. 그의 공연 본성은 외부 팽창, 뜨거운 기질의 폭력적인 표현, 열정적이고 제한되지 않은 취미에 취약하지 않습니다. 영리하고 미묘하고 조심스러운 아티스트입니다.” (Alshwang A. Soviet Schools of Pianoism: Essay on the Second // 소련 음악. 1938. No. 12. P. 66.).

정의 선택에주의를 기울입니다. "단단하고 균형 잡히고 완전합니다. 영리하고, 미묘하고, 조심스러워...” 스물다섯 살 자크의 예술적 이미지는 보기 쉽게, 충분히 명확하고 확실하게 형성되었다. 추가해 봅시다 – 그리고 완결성.

XNUMX년대와 XNUMX년대에 Zak은 소련 피아노 연주의 인정받고 가장 권위 있는 대표자 중 한 명이었습니다. 그는 예술에서 자신의 길을 가고 있으며 다른 잘 기억되는 예술적 얼굴을 가지고 있습니다. 얼굴이 뭐야 성숙한, 완전히 확립 된 주인?

그는 관례적으로 "지식인" 범주로 분류되는 음악가였으며 지금도 마찬가지입니다. 주로 자발적이고 자발적이며 대부분 충동적인 감정에 의해 창의적인 표현이 유발되는 예술가가 있습니다. 어느 정도 Zach는 그들의 대척점입니다. 그의 공연 연설은 항상 사전에 신중하게 생각되었으며 원시적이고 통찰력있는 예술적 사고의 빛으로 조명되었습니다. 정확성, 확실성, 해석의 완벽한 일관성 의도 – 뿐만 아니라 그의 피아니스트 화신 Zach의 예술의 특징입니다. 이 예술의 모토라고 말할 수 있습니다. "그의 공연 계획은 자신감 있고, 양각되고, 명확합니다…" (Grimikh K. 모스크바 음악원 대학원 피아니스트 콘서트 // Sov. Music. 1933. No. 3. P. 163.). 이 말은 1933년에 그 음악가에 대해 말한 것입니다. 같은 이유로 – 더 이상은 아니더라도 – 그것들은 106년, XNUMX년, XNUMX년 후에 반복될 수 있습니다. Zach의 예술적 사고의 바로 그 유형은 그를 시인이라기보다는 음악 공연의 숙련된 건축가로 만들었습니다. 그는 정말 훌륭하게 자료를 "정렬"했으며 그의 건전한 구성은 거의 항상 조화롭고 계산에 의해 틀림없이 정확했습니다. 브람스 협주곡 XNUMX번 소나타 op. XNUMX 베토벤, 같은 작가의 가장 어려운 악보, 디아벨리의 왈츠에 의한 XNUMX개의 변주곡?

예술가 Zak은 독특하고 미묘한 방식으로 생각했을 뿐만 아니라; 그의 예술적 감정의 범위도 흥미로웠다. 사람의 감정과 감정이 광고되거나 과시되지 않고 "숨겨져"있으면 결국 특별한 매력, 특별한 영향력을 얻는 것으로 알려져 있습니다. 인생도 마찬가지고 예술도 마찬가지입니다. "다시 말하는 것보다 말하지 않는 것이 낫습니다. "라고 유명한 러시아 화가 PP Chistyakov는 학생들에게 지시했습니다. "최악은 필요한 것 이상을 제공하는 것입니다. "KS Stanislavsky는 동일한 아이디어를 지원하여 극장의 창의적인 관행에 투영했습니다. 그의 성격과 정신 창고의 특성으로 인해 무대에서 음악을 연주하는 Zak은 일반적으로 친밀한 폭로에 너무 낭비하지 않았습니다. 오히려 그는 감정 표현에 인색하고 간결했습니다. 그의 영적, 심리적 충돌은 때때로 "사물 그 자체"처럼 보일 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 피아니스트의 감정 발화는 낮지만 음소거 된 듯 그만의 매력이 있었다. 그렇지 않으면 쇼팽의 협주곡 F단조, 리스트의 페트라르카 소네트, 소나타 A장조 op. 120 슈베르트, 포를란, 라벨의 쿠프랭 무덤의 미뉴에트 등

Zak의 피아니즘의 눈에 띄는 특징을 더 상기하면 변함없이 높은 의지력, 그의 연주의 내부 전율에 대해 말할 수밖에 없습니다. 예를 들어, 예술가의 잘 알려진 Rakhmaninov의 Paganini 주제에 대한 랩소디 공연을 인용 할 수 있습니다. 마치 강하고 근육질의 손으로 긴장된 아치형으로 탄력적으로 진동하는 강철 막대처럼 … 애지중지하는 낭만적인 휴식 상태에 의해; 나른한 사색, 건전한 "열반" – 그의 시적 역할이 아닙니다. 그것은 역설적이지만 사실입니다. 그의 마음의 모든 파우스트 철학에 대해 그는 자신을 가장 완전하고 밝게 드러냈습니다. 동작 – 음악적 정적이 아닌 음악적 역학에서. 생각의 에너지에 능동적이고 간명한 음악적 움직임의 에너지를 곱한 것 — 예를 들어 풍자에 대한 그의 해석, 덧없는 일련의 프로코피예프 소나타 XNUMX, XNUMX, XNUMX, XNUMX번, 라흐마니노프의 XNUMX번을 정의할 수 있는 방법입니다. 협주곡, 드뷔시의 어린이 코너 중 그라두스와 파르나숨 박사.

피아니스트가 항상 피아노 토카토의 요소에 매료된 것은 우연이 아닙니다. 그는 악기 운동 기술의 표현, 연주에서 "강철 로프"의 흥분되는 감각, 빠르고 완고하게 탄력있는 리듬의 마법을 좋아했습니다. 그렇기 때문에 통역사로서 그가 거둔 가장 큰 성공 중에는 Toccata(The Tomb of Couperin), Ravel의 협주곡 G장조, 이전에 언급한 Prokofiev 작품, 베토벤, Medtner, Rachmaninoff의 작품이 많았습니다.

그리고 Zak 작품의 또 다른 특징은 그림 같은 느낌, 넉넉한 다색, 절묘한 채색입니다. 이미 젊었을 때 피아니스트는 사운드 표현, 다양한 종류의 피아노 장식 효과 측면에서 뛰어난 마스터임을 입증했습니다. A. Alschwang은 리스트의 소나타 "단테를 읽은 후"(이 작품은 전쟁 이전부터 연주자의 프로그램에 등장했음)에 대한 해석에 대해 언급하면서 우연히 Zak의 연주의 "그림"을 강조하지 않았습니다. 인상을 남겼다”며 “I Zaka는 프랑스 예술가 들라크루아가 단테의 이미지를 예술적으로 재현한 것을 떠올리게 한다… (Alshwang A. 소비에트 피아니즘 학교. P. 68.). 시간이 지남에 따라 아티스트의 소리 인식은 더욱 복잡하고 차별화되었으며 음색 팔레트에서 더욱 다양하고 세련된 색상이 반짝였습니다. 슈만과 라벨 소나티나의 "Children's Scenes", R. Strauss의 "Burlesque"와 Scriabin의 XNUMX번 소나타, Medtner의 XNUMX번 협주곡, Rachmaninoff의 "Variations on a Theme of Corelli" 등 수많은 콘서트 레퍼토리에 특별한 매력을 더했습니다.

Zack이 악기의 건반에서 한 모든 작업은 일반적으로 완전하고 무조건적인 완전성, 구조적 완전성이 특징입니다. 어떤 것도 외부에 대한 적절한 주의 없이 급하게, 급하게 "작동"하지 않았습니다! 타협하지 않는 예술적 정확성을 지닌 음악가인 그는 공연 스케치를 대중에게 제출하는 것을 결코 허용하지 않았습니다. 그가 무대에서 시연한 각각의 사운드 캔버스는 고유의 정확성과 꼼꼼한 철저함으로 실행되었습니다. 아마도 이 모든 그림이 높은 예술적 영감의 흔적을 지니지는 않았을 것입니다. Zach는 지나치게 균형 잡히고 지나치게 이성적이며 (때때로) 분주하게 합리주의적이었습니다. 그러나 콘서트 연주자가 어떤 분위기로 피아노에 접근하든 상관없이 그는 거의 항상 전문적인 피아니스트 기술에 죄가 없었습니다. 그는 "박자"일 수도 있고 아닐 수도 있습니다. 그는 자신의 아이디어의 기술적 디자인에서 틀릴 수 없었습니다. Liszt는 한때 다음과 같이 말했습니다. “하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 완전한". 항상 그런 것은 아니며 모든 사람이 어깨에 있지는 않습니다. Zach는 공연 예술에서 가장 친밀한 세부 사항에 이르기까지 모든 것을 마무리하는 방법을 알고 사랑하는 뮤지션에 속했습니다. (때때로 Zak은 Stanislavsky의 유명한 진술을 회상하는 것을 좋아했습니다. "어떤 "어쨌든", "일반적으로", "대략"은 예술에서 받아 들일 수 없습니다 … (Stanislavsky KS Sobr. soch.-M., 1954. T 2. S. 81.). 그의 공연 신조도 마찬가지였다.)

방금 말한 모든 것, 즉 예술가의 방대한 경험과 지혜, 그의 예술적 사고의 지적인 예리함, 감정의 규율, 영리한 창의적 신중함은 총체적으로 그 고전적인 유형의 공연 음악가(고도로 교양 있고, 노련하고, "존중"...) 그의 활동에서 저자의 의지의 구체화보다 더 중요한 것은 없으며 그것에 대한 불순종보다 더 충격적인 것은 없습니다. 그의 학생의 예술적 본성을 완벽하게 알고 있었던 Neuhaus는 우연히 Zak의 "더 높은 객관성의 특정 정신, 예술을 "본질적으로" 인식하고 전달할 수 있는 뛰어난 능력에 대해 자신의, 개인적, 주관적인 것을 너무 많이 소개하지 않고 글을 쓰지 않았습니다. Zak, Neuhaus와 같은 예술가들은 "멘델스존은 멘델스존이고, 브람스는 브람스이고, 프로코피예프는 프로코피에프이다"라는 퍼포먼스에서 "비인격적이 아니라 초인격적"이라고 계속 말했습니다. 성격(아티스트 – 씨 씨.) ... 저자와 명확하게 구별되는 것으로 후퇴합니다. 당신은 거대한 돋보기를 통해 작곡가를 인식하지만 (여기서는 숙달입니다!) 절대적으로 순수하고 어떤 식 으로든 흐려지지 않고 스테인드 글라스가 아닙니다. 천체 관찰을 위해 망원경에 사용되는 유리입니다 … (Neigauz G. 피아니스트의 창의성 // 피아노 예술에 대한 뛰어난 피아니스트-교사. – M .; L., 1966. P. 79.).

... Zach의 콘서트 공연 연습의 모든 강렬함과 그 중요성에도 불구하고 Zach는 그의 창의적인 삶의 한 면만을 반영했습니다. 그다지 중요하지 않은 또 다른 교육학은 XNUMX 년대와 XNUMX 년대 초반에 가장 높은 꽃을 피운 교육학에 속했습니다.

Zach는 오랫동안 가르쳤습니다. 졸업 후 그는 처음에 그의 교수인 Neuhaus를 도왔습니다. 조금 후에 그는 자신의 수업을 맡았습니다. XNUMX년 이상의 "통해" 교육 경험… 수십 명의 학생, 그 중에는 E. Virsaladze, N. Petrov, E. Mogilevsky, G. Mirvis, L. Timofeeva, S. Navasardyan, V .. 박... 자크가 다른 콘서트 동료들에게 소속된 적이 없는, 말하자면 "아르바이트"와는 대조적으로, 그는 투어 사이의 휴식 시간을 채우는 교육학을 부차적인 문제로 생각하지 않았습니다. 그는 교실에서 일하는 것을 좋아했고 마음과 영혼의 모든 힘을 아낌없이 투자했습니다. 가르치는 동안 그는 생각하고 찾고 발견하는 것을 멈추지 않았습니다. 그의 교육적 사고는 시간이 지나도 식지 않았습니다. 우리는 결국 그가 조화롭고 질서정연한 질서를 발전시켰다고 말할 수 있습니다. 체계 (그는 일반적으로 체계적이지 않은 경향이 없었습니다) 음악적이고 교훈적인 견해, 원칙, 신념.

Yakov Izrailevich는 피아니스트 교사의 주요 전략적 목표는 사람의 내면의 영적 삶의 복잡한 과정을 반영하여 학생이 음악 (및 해석)을 이해하도록 이끄는 것이라고 믿었습니다. “… 아니요, 본질은 이미지, 느낌, 생각, 기분, 심리적 상태에서 다른 것입니다. "그의 스승인 Neuhaus와 마찬가지로 Zak은 소리의 예술에서 … 예외 없이 경험하고, 생존하고, 생각할 수 있는 모든 것을" 확신했습니다. 통해 그 사람을 체화하고 표현하고 느끼며 (Neigauz G. 피아노 연주 기술에 관하여. – M., 1958. P. 34.). 이러한 위치에서 그는 제자들에게 "소리의 예술"을 고려하도록 가르쳤습니다.

젊은 예술가에 대한 인식 영적인 공연의 본질은 그가 충분히 높은 수준의 음악적, 미적 및 일반적인 지적 발달에 도달했을 때만 가능하다고 Zak은 더 주장했습니다. 그의 전문 지식의 기초가 탄탄하고 견고하면 시야가 넓고 예술적 사고가 기본적으로 형성되며 창의적인 경험이 축적됩니다. Zak은 이러한 작업이 일반적으로 음악 교육학, 특히 피아노 교육학의 핵심 범주에 속한다고 믿었습니다. 그들은 자신의 연습에서 어떻게 해결 되었습니까?

우선, 가능한 한 많은 수의 연구 작품을 학생들에게 소개합니다. 다양한 음악 현상의 가장 넓은 범위와 그의 반의 각 학생의 접촉을 통해. 문제는 많은 젊은 연주자들이 악명 높은 '피아노 생활'의 범위에서 '매우 폐쇄적'이라는 것입니다. Zak은 후회했습니다. “음악에 대한 그들의 생각이 얼마나 빈약한지! [우리는] 학생들을 위해 음악 생활의 폭 넓은 파노라마를 열기 위해 교실에서 작업을 재구성하는 방법에 대해 생각해야 합니다. 이것이 없이는 음악가의 진정으로 심오한 발전이 불가능하기 때문입니다. (Zak Ya. 젊은 피아니스트 교육의 일부 문제 // 피아노 연주 질문. – M., 1968. Issue 2. P. 84, 87.). 동료들 사이에서 그는 반복하는 데 지치지 않았습니다. 이러한 축적은 끊임없는 전진에 필요한 창의적인 상상력을 공급하는 에너지 축적과 같습니다. (같은 책, 84, 87쪽.).

Отсюда — установка Зака ​​на возможно более интенсивный и широкий приток музыки в учебно-педагогический обиход его воспитаннико. Так, наряду с обязательным репертуаром, в его классе нередко проходились и пьесы-спутники; они служили чем-то вроде вспомогательного материала, овладение которым, считал Зак, желательно, а то и просто необходимо для художественно полноценной интерпретации основной части студенческих программ. «Произведения одного и того же автора соединены обычно множеством внутренних «уз»,— говорил Яков Израилевич.— Нельзя по-настоящему хорошо исполнить какое-либо из этих произведений, не зная, по крайней мере, „близлежащих…»»

Zach의 학생들을 구별 짓는 음악적 의식의 발달은 교수가 이끄는 교육 실험실에서 많은. 그것은 또한 중요했다 as 작품이 이곳에서 열렸습니다. Zak의 가르침 스타일, 그의 교육적 방식은 젊은 피아니스트의 예술적, 지적 잠재력을 지속적이고 빠르게 보충하도록 자극했습니다. 이 스타일에서 중요한 장소는 예를 들어 리셉션에 속했습니다. 일반화 (음악 교육에서 거의 가장 중요한 것 – 적격한 적용 대상). 특히, 피아노 연주에서 유일하게 구체적인 것 – 레슨의 실제 구조(사운드, 리듬, 다이내믹스, 형식, 장르 특정성 등)가 짜여진 것은 일반적으로 Yakov Izrailevich가 광범위하고 광범위한 개념을 도출하는 이유로 사용했습니다. 음악 예술의 다양한 범주와 관련이 있습니다. 따라서 결과: 라이브 피아니스트 연습 경험에서 그의 학생들은 눈에 띄지 않게 스스로 깊고 다양한 지식을 구축했습니다. Zach와 함께 공부한다는 것은 생각하는 것을 의미했습니다. 분석하고, 비교하고, 대조하고, 특정 결론에 도달하는 것입니다. “이 "움직이는" 하모닉 형상(G-major에서 Ravel 협주곡의 시작 부분)을 들어보십시오. 씨 씨.), 그는 학생에게로 향했습니다. “이 시큼할 정도로 불협화음인 두 번째 배음이 얼마나 다채롭고 짜릿한지 사실이 아닙니까! 그건 그렇고, 후기 Ravel의 조화로운 언어에 대해 무엇을 알고 있습니까? 예를 들어 Reflections와 The Tomb of Couperin의 하모니를 비교해 보라고 하면 어떨까요?

Yakov Izrailevich의 학생들은 그의 수업에서 언제든지 문학, 연극, 시, 회화의 세계와의 접촉을 기대할 수 있다는 것을 알고 있었습니다. 수업, 기꺼이 그리고 능숙하게 인근 예술 분야로의 소풍: 이런 식으로 모든 종류의 음악 및 공연 아이디어를 설명하고 그의 친밀한 교육적 아이디어, 태도 및 계획의 시적, 그림 및 기타 유사점에 대한 참조로 강화되었습니다. "한 예술의 미학은 다른 예술의 미학이며, 재료만 다릅니다." 슈만은 한때 이렇게 썼습니다. Zach는 이 말의 진실을 반복해서 확신했다고 말했습니다.

더 많은 지역 피아노 교육 과제를 해결하면서 Zak은 자신이 가장 중요하다고 생각하는 과제를 선택했습니다. 사운드 프로세스에서 가장 복잡하고 다양한 변형을 캡처하여 가장 일시적이고 절묘한 다채롭고 색채적인 뉘앙스와 눈부심을 구별할 수 있는 그의 아이디어를 개발했습니다. Yakov Izrailevich는 이것을 확신했습니다. 교사의 모든 트릭, 교육적 "화장품"도 "광택"도 원인에 도움이되지 않습니다. 한마디로 “피아니스트에게 귀는 예술가에게 눈이 중요하다… (Zak Ya. 젊은 피아니스트 교육의 일부 문제에 대해. P. 90.).

Zak의 제자들은 이 모든 자질과 속성을 실제로 어떻게 개발했습니까? 단 한 가지 방법이 있었습니다. 플레이어 앞에 다음과 같은 사운드 작업이 제시되었습니다. 끌 수 없었다 청각 자원의 최대 부담 뒤에는 불용성 미세하게 차별화되고 세련된 음악적 청각 외부의 건반에서. 훌륭한 심리학자 Zak은 사람의 능력이 그 활동의 깊이에서 형성된다는 것을 알고 있었습니다. 필요성 이러한 능력이 필요합니다. 그 능력만 있으면 됩니다. 그가 수업에서 학생들에게 구한 것은 능동적이고 민감한 음악적 "귀" 없이는 달성될 수 없었습니다. 이것은 그의 교육학의 트릭 중 하나이자 그 효과의 이유 중 하나였습니다. 피아니스트 사이에서 청력을 개발하는 특정 "작업" 방법에 대해 Yakov Izrailevich는 "상상에서"라고 말했듯이 청각 내 표현 방법으로 악기없이 음악을 배우는 것이 매우 유용하다고 생각했습니다. 그는 종종 자신의 공연 연습에서 이 원칙을 사용했으며 학생들에게도 적용하라고 조언했습니다.

해석된 작업의 이미지가 학생의 마음에 형성된 후 Zak은 이 학생을 더 이상의 교육적 치료에서 해방시키는 것이 좋다고 생각했습니다. "만약 우리 반려동물의 성장을 지속적으로 자극한다면, 우리는 그들의 공연에서 끊임없는 강박적인 그림자로 존재한다면, 이것은 이미 그들을 서로 닮게 만들기에 충분하고, 모두를 암울한 "공통분모"로 이끌기에 충분합니다." (Zak Ya. 젊은 피아니스트 교육의 일부 문제에 대해. P. 82.). 제 시간에 – 더 일찍이 아니라 더 늦지 않게(두 번째가 거의 더 중요함) – 학생에게서 멀어지고 학생을 혼자 남겨두는 것은 음악 교사의 직업에서 가장 섬세하고 어려운 순간 중 하나입니다. 자크는 믿었다. 그에게서 종종 Arthur Schnabel의 말을들을 수있었습니다. "교사의 역할은 문을 여는 것이지 학생들을 밀어 붙이는 것이 아닙니다."

방대한 전문 경험을 가진 현명한 Zak은 비판 없이는 아니지만 동시대 공연 생활의 개별 현상을 평가했습니다. 너무 많은 대회, 모든 종류의 음악 대회, 그는 불평했다. 초보 아티스트의 상당 부분은 "순수한 스포츠 테스트의 통로"입니다. (Zak Ya. 출연자들은 단어를 묻습니다 // Sov. music. 1957. No. 3. P 58.). 그의 의견으로는 국제 경쟁 전투의 승자 수가 엄청나게 증가했습니다. “음악계에 많은 계급, 칭호, 예복이 나타났습니다. 불행히도 이것은 재능의 수를 늘리지 못했습니다.” (같은 책.). Zach는 평범한 연주자, 평범한 음악가의 콘서트 현장에 대한 위협이 점점 더 현실화되고 있다고 말했습니다. 이것은 다른 무엇보다 그를 거의 걱정했습니다. 최근 몇 년간의 달력은 너무 과포화되어 있으며 창의적인 상상력보다 기술이 우선시되는 것 같습니다. 우리 수상자들의 "유사성"이 나오는 곳이 아닙니까? 이유를 찾으려면 또 무엇을 찾아야 합니까? (Zak Ya. 젊은 피아니스트 교육의 일부 문제에 대해. P. 82.). Yakov Izrailevich는 또한 오늘날 콘서트 장면의 일부 데뷔작이 그에게 가장 중요한 것, 즉 높은 예술적 이상을 박탈당하는 것 같다고 걱정했습니다. 따라서 예술가가 될 도덕적, 윤리적 권리를 박탈당했습니다. 피아니스트 겸 연주자는 예술 분야의 다른 동료들과 마찬가지로 "창의적인 열정을 가져야 한다"고 Zak은 강조했습니다.

그리고 위대한 예술적 열망을 가지고 삶에 들어온 젊은 음악가들이 있습니다. 안심이 됩니다. 하지만 안타깝게도 창의적인 이상에 대한 힌트조차없는 뮤지션이 꽤 있습니다. 그들은 그것에 대해 생각조차하지 않습니다. 그들은 다르게 산다 (Zak Ya. 출연자들이 말을 요구합니다. S. 58.).

그의 언론 출연 중 하나에서 Zach는 다음과 같이 말했습니다. (같은 책.). 때때로 그는 예술적인 젊은이들과 이 주제에 대해 대화를 시작했습니다. 한 번은 수업 시간에 Blok의 자랑스러운 말을 인용했습니다.

시인에게는 경력이 없다 시인에게는 운명이 있다…

G. 치핀

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