볼프강 자발리쉬 |
지휘자

볼프강 자발리쉬 |

볼프강 자발리쉬

생년월일
26.08.1923
사망일
22.02.2013
직업
지휘자
국가
독일

볼프강 자발리쉬 |

1956년 볼프강 자발리쉬는 처음으로 유럽 최고의 오케스트라 중 하나인 비엔나 심포니의 연단에 서서 그랜드 심포니 시리즈의 협주곡을 지휘했다. 지휘자와 오케스트라 사이에 "첫눈에 반한 사랑"이 생겨 곧이 앙상블의 상임 지휘자 위치에 그를 이끌었습니다. 음악가들은 악보에 대한 그의 흠잡을 데 없는 지식과 자신의 욕망과 요구 사항에 대한 비정상적으로 명확한 표현에 의해 Zawallish에게 매료되었습니다. 그들은 리허설에서 그의 작업 방식을 높이 평가했습니다. 강렬하지만 매우 비즈니스적이며 장식이나 매너가 전혀 없었습니다. 오케스트라 이사회는 “Zawallish의 특징은 그가… 개별적인 특징에서 자유롭다는 것입니다.”라고 말했습니다. 실제로 예술가 자신은 자신의 신조를 이렇게 정의합니다. , 모차르트, 베토벤, 바그너, 슈트라우스, 차이코프스키 등 어떤 음악이든 절대적으로 충실하게 들립니다. 물론 우리는 일반적으로 그 시대의 자연스러움을 눈으로 보고 귀로 듣습니다. 우리가 예전처럼 인식하고 느낄 수 있는지 의심스럽습니다. 우리는 항상 우리 시대에서 나아가 현재의 감정을 바탕으로 낭만적인 음악을 인식하고 해석할 것입니다. 이 느낌이 슈베르트나 슈만의 관점과 일치하는지 우리는 모릅니다.

성숙함, 경험 및 교육적 기술은 단 XNUMX년 만에 Zawallish에게 주어졌습니다. 지휘자로서는 현기증 나는 경력이지만 동시에 어떤 선정주의도 결여되어 있습니다. 볼프강 자발리쉬(Wolfgang Sawallisch)는 뮌헨에서 태어나 어린 시절부터 음악적 재능을 보였습니다. 이미 여섯 살 때 그는 피아노에서 몇 시간을 보냈고 먼저 피아니스트가 되고 싶었습니다. 하지만 험퍼딩크의 희곡 '헨젤과 그레텔'을 보고 처음으로 오페라 극장을 찾은 그는 처음으로 오케스트라를 지휘하고 싶은 욕망을 느꼈다.

자발리쉬 학교를 졸업한 1946세 소년이 앞장서고 있다. 그의 연구는 XNUMX년에야 재개되었습니다. 뮌헨으로 돌아온 그는 이론으로는 요제프 하스(Josef Haas), 지휘에서는 한스 크나퍼츠부쉬(Hans Knappertsbusch)의 제자가 되었습니다. 젊은 음악가는 잃어버린 시간을 만회하기 위해 노력하고 XNUMX년 후 학업을 떠나 아우크스부르크에서 지휘자로 자리를 옮깁니다. R. Benatsky의 오페레타 "The Enchanted Girls"로 시작해야 하지만 곧 그는 운이 좋게도 오페라를 지휘할 수 있었습니다. 모두 같은 "Hansel과 Gretel"입니다. 젊음의 꿈이 이루어집니다.

Zawallisch는 아우크스부르크에서 XNUMX년 동안 일하면서 많은 것을 배웠습니다. 이 기간 동안 그는 피아니스트로도 활동했으며 바이올리니스트 G. Seitz와 함께 제네바 소나타 듀엣 콩쿠르에서 XNUMX위를 차지하기도 했습니다. 그런 다음 그는 이미 "음악 감독"인 Aachen에서 일했으며 여기에서 오페라와 콘서트에서, 나중에는 Wiesbaden에서 많이 지휘했습니다. 그런 다음 이미 XNUMX년대에 비엔나 심포니와 함께 쾰른 오페라를 지휘하기도 했습니다.

Zawallish는 비교적 적은 여행을 하며 정규직을 선호합니다. 그러나 이것이 그가 단지 그것에 국한된다는 것을 의미하지는 않습니다. 지휘자는 루체른, 에든버러, 바이로이트 및 기타 유럽 음악 센터의 주요 축제에서 지속적으로 공연합니다.

Zawallish는 좋아하는 작곡가, 스타일, 장르가 없습니다. “나는 교향곡을 충분히 이해하지 않고는 오페라를 지휘할 수 없으며, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 교향곡 콘서트의 음악적 극적 충동을 경험하려면 오페라가 필요합니다. 나는 내 콘서트에서 가장 넓은 의미의 고전과 로맨스에 주된 자리를 둡니다. 그런 다음 Hindemith, Stravinsky, Bartok 및 Honegger와 같이 오늘날 이미 결정화된 고전에 이르기까지 인정받는 현대 음악이 나옵니다. 나는 지금까지 극단적인 XNUMX음 음악에 거의 매력을 느끼지 못했다고 고백합니다. 클래식, 로맨틱, 현대 음악의 이 모든 전통적 작품을 마음으로 지휘합니다. 이것은 "기교"나 ​​특별한 기억으로 간주되어서는 안 됩니다. 저는 해석된 작품의 멜로디 구조, 구조, 리듬을 완벽하게 알기 위해서는 해석된 작품에 너무 가까워져야 한다고 생각합니다. 마음으로 지휘함으로써 오케스트라와 더 깊고 직접적인 접촉에 도달합니다. 오케스트라는 장벽이 허물어지는 것을 즉시 느낍니다.”

L. Grigoriev, J. Platek, 1969

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