볼프강 아마데우스 모차르트 |

볼프강 아마데우스 모차르트

나의 깊은 신념에 따르면, 모차르트는 음악의 영역에서 아름다움이 도달한 최고이자 정점입니다. P. 차이코프스키

“깊이! 얼마나 용기 있고 얼마나 조화로운가! 푸쉬킨은 모차르트의 찬란한 예술의 정수를 이렇게 훌륭하게 표현했다. 실제로 고전적 완벽함과 대담한 사고의 결합, 명확하고 정확한 작곡 법칙에 기초한 개인의 무한한 결정은 아마도 음악 예술의 창시자에게서는 찾아볼 수 없을 것입니다. 맑고, 이해할 수 없을 정도로 신비롭고, 단순하고 엄청나게 복잡하고, 깊숙이 인간적이고 보편적이며, 모차르트 음악의 세계가 나타난다.

WA 모차르트는 잘츠부르크 대주교 궁정의 바이올리니스트이자 작곡가인 레오폴트 모차르트의 집안에서 태어났습니다. 천재적인 재능 덕분에 모차르트는 네 살 때부터 음악을 작곡할 수 있었고, 클라비에, 바이올린, 오르간 연주 기술을 매우 빠르게 마스터할 수 있었습니다. 아버지는 아들의 공부를 능숙하게 감독했습니다. 1762-71년. 그는 많은 유럽 법원이 그의 아이들의 예술에 대해 알게 된 여행을 시작했습니다 (볼프강의 맏언니는 재능있는 클라비어 연주자였으며 자신은 노래하고 지휘하고 다양한 악기를 거장을 연주하고 즉흥적으로 연주했습니다) 모든 곳에서 감탄을 불러 일으켰습니다. 14세의 나이에 모차르트는 볼로냐 필하모닉 아카데미 회원으로 선출된 황금 박차(Golden Spur) 훈장을 수여받았다.

여행에서 볼프강은 다른 나라의 음악을 알게되어 그 시대의 특징적인 장르를 마스터했습니다. 그래서 런던에 살았던 JK Bach와의 친분은 첫 번째 교향곡(1764)에 생명을 불어넣고, 비엔나(1768)에서 그는 이탈리아 부파 오페라("단순한 소녀 척") 장르의 오페라 주문을 받습니다. German Singspiel (" Bastien and Bastienne "; 1770년 전 학교 오페라(라틴 희극) Apollo와 Hyacinth는 잘츠부르크 대학에서 상연되었습니다. 특히 유익한 이탈리아에서의 체류는 모차르트가 GB Martini와 대위법(대위법)을 향상시킨 곳입니다. (볼로냐) 밀라노에는 오페라 세리아 "폰투스의 왕 미트리다테스"(1771)가, XNUMX년에는 오페라 "루키우스 술라"가 있습니다.

똑똑한 청년은 기적의 아이보다 후원자에게 덜 관심이 있었고 L. Mozart는 수도의 유럽 법원에서 그를위한 자리를 찾을 수 없었습니다. 나는 궁정 반주자의 임무를 수행하기 위해 잘츠부르크로 돌아가야 했다. 모차르트의 창조적 열망은 이제 신성한 음악을 작곡하기 위한 명령과 오락, 예능곡, 카세션, 세레나데(즉, 궁정 저녁뿐만 아니라 거리에서도 울려 퍼지는 다양한 기악 앙상블을 위한 댄스 파트가 있는 모음곡)로 제한되었습니다. 오스트리아 마을 사람들의 집에서). 모차르트는 나중에 비엔나에서 이 지역에서 작업을 계속했는데, 여기서 그의 가장 유명한 작품인 "작은 밤의 세레나데"(1787)는 유머와 우아함이 가득한 일종의 미니어처 교향곡입니다. 모차르트는 또한 바이올린과 관현악, 클라비에와 바이올린 소나타 등을 위한 협주곡도 작곡한다. 이 시대 음악의 정점 중 하나는 교향곡 G단조 25번으로 이 시대의 특징적인 반항적인 "베르테르" 분위기를 반영하고 있다. 문학 운동 "폭풍과 맹공격"의 정신 .

모차르트는 지방 주교의 독재적 요구로 인해 발이 묶인 잘츠부르크 지방에서 지쳐 파리 만하임 뮌헨에 정착하려 했지만 실패했습니다. 그러나 이들 도시로의 여행(1777-79)은 특히 클라비에 소나타(A 단조, A 변주곡과 Rondo alla turca 장조), 바이올린과 비올라와 오케스트라를 위한 교향곡 협주곡 등 별도의 오페라 제작("스키피오의 꿈" - 1772, "양치기 왕" - 1775, 둘 다 잘츠부르크에서; "상상 정원사” – 1775, 뮌헨)은 오페라 하우스와 정기적으로 접촉하려는 모차르트의 열망을 충족시키지 못했습니다. 오페라 세리아 Idomeneo, King of Crete(Munich, 1781)의 무대는 예술가이자 인간으로서의 모차르트의 완전한 성숙, 삶과 창의성 문제에서 용기와 독립성을 드러냈습니다. 뮌헨에서 대주교가 대관식에 참석한 비엔나로 도착하자 모차르트는 잘츠부르크로 돌아가기를 거부하고 그와 헤어졌다.

모차르트의 훌륭한 비엔나 데뷔작은 싱슈필 The Abduction from the Seraglio(1782, Burgtheater)였으며, 뒤이어 콘스탄스 베버(Aloysia의 여동생)와 결혼했습니다. 그러나 (이후 오페라 주문은 그렇게 자주 접수되지 않았습니다. 궁정 시인 L. Da Ponte는 부르크 극장 무대에서 오페라 제작에 기여했습니다. 그의 대본에는 모차르트의 두 작품인 "피가로의 결혼"이 쓰여 있습니다. 1786), "돈 조반니"(1788), 그리고 또한 오페라 광인 "모든 사람이 하는 일"(1790), 쇤브룬(궁정의 여름 거주지)에서 음악과 함께 단막 코미디 "극장의 감독" (1786)도 상연되었다.

비엔나에서 처음 몇 년 동안 모차르트는 종종 자신의 "아카데미"(예술 후원자들 사이에서 구독하여 조직된 콘서트)를 위한 클라비에와 오케스트라를 위한 협주곡을 제작했습니다. 작곡가의 작업에서 특히 중요한 것은 JS Bach(GF Handel, FE Bach 뿐만 아니라)의 작품에 대한 연구였습니다. 이 연구는 그의 예술적 관심을 다성음악 분야로 이끌었고 그의 아이디어에 새로운 깊이와 진지함을 부여했습니다. 이것은 모차르트가 인간적이고 창의적인 우정을 가졌던 I. Haydn에게 헌정된 1784개의 현악 85중주에서 환상곡과 소나타 C단조(1787-XNUMX)에서 매우 분명하게 나타납니다. 모차르트의 음악이 인간 존재의 비밀에 깊숙이 파고들수록 그의 작품이 더 개성 있게 보일수록 비엔나에서는 덜 성공적이었습니다(XNUMX년에 받은 궁정 실내악의 직위는 그에게 가장 무도회를 위한 춤만 만들도록 강요했습니다).

1787년에 피가로의 결혼이 상연된 프라하의 작곡가에 의해 훨씬 더 많은 이해가 있었고 곧 이 도시를 위해 쓰여진 돈 조반니의 초연이 열렸습니다(1791년 모차르트는 프라하에서 또 다른 오페라 - 티투스의 자비)를 상연했습니다. 이것은 모차르트의 작품에서 비극적 주제의 역할을 가장 명확하게 설명했습니다. 프라하 교향곡 D장조(1787)와 마지막 세 교향곡(E-flat 장조 39번, G단조 40번, C장조-목성 41번, 1788년 여름)은 동일한 대담함과 참신함을 표시했으며, 그 시대의 사상과 감정을 비정상적으로 밝고 충만하게 묘사했으며 XIX 세기의 교향곡을 위한 길을 닦았습니다. 1788년의 세 교향곡 중 G단조 교향곡만이 비엔나에서 한 번 연주되었습니다. 모차르트 천재의 마지막 불후의 창조물은 오페라 마술 피리(빛과 이성에 대한 찬가)(1791, 비엔나 교외의 극장)와 작곡가가 완성하지 못한 장엄한 애도의 장엄한 레퀴엠이었습니다.

장기간에 걸친 창작력과 어려운 여건으로 인해 건강이 악화되었을 가능성이 있는 모차르트의 갑작스러운 죽음, 레퀴엠(Requiem) 주문의 불가사의한 상황(익명 주문은 특정 F. Walzag-Stuppach 백작은 그것을 자신의 작곡으로 전달하려고 함), 공동 묘지에 매장됨 - 이 모든 것이 모차르트 중독에 대한 전설의 확산을 일으켰습니다(예: 푸쉬킨의 비극 "모차르트와 Salieri”), 확인을 받지 못했습니다. 많은 후속 세대에 걸쳐 모차르트의 작업은 일반적으로 음악의 의인화, 인간 존재의 모든 측면을 재창조하는 능력이 되었지만 내적 대조와 모순으로 가득 찬 아름답고 완벽한 조화를 제시합니다. 모차르트 음악의 예술적 세계는 다양한 캐릭터, 다면적인 인간 캐릭터들이 살고 있는 것 같다. 그것은 1789년 프랑스 혁명으로 절정에 달한 시대의 주요 특징 중 하나인 생명을 주는 원칙(피가로, 돈 후안, 교향곡 "목성" 등의 이미지)을 반영했습니다. 인간의 성격을 확인하고 정신의 활동은 가장 풍부한 감정 세계의 공개와 관련이 있습니다. 내면의 다양한 음영과 세부 사항은 모차르트를 낭만주의 예술의 선구자로 만듭니다.

시대의 모든 장르를 포괄하는 모차르트 음악의 포괄적인 성격(이미 언급된 것을 제외하고 – 발레 “장신구” – 1778, 파리; JW 괴테 역에서 “바이올렛”을 포함한 연극 제작, 춤, 노래를 위한 음악 , 미사, 모테트, 칸타타 및 기타 합창 작품, 다양한 작곡의 실내악 앙상블, 관현악을 위한 관악 협주곡, 관현악을 위한 협주곡, 오케스트라와 함께하는 플루트와 하프를 위한 협주곡 등) 그리고 그들에게 고전 샘플을 제공한 것은 주로 거대한 학교, 스타일, 시대 및 음악 장르의 상호 작용에서 수행되는 역할.

모차르트는 비엔나 고전파의 특징을 구체화하여 이탈리아, 프랑스, ​​독일 문화, 민속 및 전문 연극, 다양한 오페라 장르 등의 경험을 요약했다. 그의 작품은 프랑스 혁명 이전 분위기에서 태어난 사회 심리적 갈등을 반영했다. (대본 "피가로의 결혼" "P. Beaumarchais의 현대 희곡에 따라 쓰여짐" 크레이지 데이 또는 피가로의 결혼"), 독일 습격("폭풍과 맹공격")의 반항적이고 민감한 정신, 복잡하고 영원한 인간의 대담함과 도덕적 보복 사이의 모순 문제("돈 후안").

모차르트 작품의 개별적인 모습은 많은 억양과 그 시대의 전형적인 발달 기술로 구성되어 있으며, 위대한 창조자가 독특하게 결합하고 듣습니다. 그의 기악 작곡은 오페라의 영향을 받았고, 교향곡 발전의 특징은 오페라와 미사에 침투했으며, 교향곡(예: 교향곡 G단조 – 인간 영혼의 삶에 대한 일종의 이야기)에 부여될 수 있습니다. 실내악의 디테일한 특성, 협주곡 - 교향곡의 의미 등 "즐거운 드라마"라는 이름은 코미디와 숭고한 비극의 셰익스피어 대조로 가득 찬 Don Giovanni의 뮤지컬 드라마에 대한 완전히 개별적인 솔루션입니다.

모차르트의 예술적 종합의 가장 밝은 예 중 하나는 The Magic Flute입니다. 복잡한 줄거리(E. Schikaneder의 대본에 많은 출처가 사용됨)가 있는 동화의 표지 아래에는 계몽주의의 특징인 지혜, 선함 및 보편적 정의에 대한 유토피아적 아이디어가 숨겨져 있습니다(프리메이슨의 영향도 여기에 영향을 받았습니다. – 모차르트는 "자유 석공의 형제단"의 일원이었습니다). 민요의 정신에 있는 파파게노의 "bird-man"의 아리아는 현명한 Zorastro 부분의 엄격한 합창 선율, 연인 타미노와 파미나의 아리아의 진심 어린 가사 - 밤의 여왕의 콜로라투라, 이탈리아 오페라의 거장 노래를 거의 패러디한 것으로, 아리아와 앙상블과 구어체 대화의 조합(싱슈필의 전통에서)은 확장된 결승전에서 스루 전개로 대체됩니다. 이 모든 것은 또한 악기의 숙달 측면에서 모차르트 오케스트라의 "마법 같은" 사운드와 결합됩니다(독주 플루트 및 종 포함). 모차르트 음악의 보편성은 푸쉬킨과 글린카, 쇼팽과 차이코프스키, 비제와 스트라빈스키, 프로코피예프와 쇼스타코비치를 위한 예술의 이상으로 자리 잡았습니다.

E. 차레바

그의 첫 번째 교사이자 멘토는 잘츠부르크 대주교 궁정의 보조 카펠마이스터인 그의 아버지 레오폴드 모차르트였습니다. 1762년에 그의 아버지는 아직 아주 어린 연주자인 볼프강과 그의 여동생 난넬을 뮌헨과 비엔나의 궁정에 소개합니다. 아이들은 키보드, 바이올린, 노래를 연주하고 볼프강도 즉흥 연주를 합니다. 1763년에 그들의 긴 여행은 독일 남부와 동부, 벨기에, 네덜란드, 프랑스 남부, 스위스에서 영국까지 진행되었습니다. 두 번은 파리에 있었다. 런던에는 아벨, JK 바흐, 가수 텐두치, 만주올리와 지인이 있다. 1769살에 모차르트는 오페라 상상의 양치기와 바스티앙과 바스티엔을 작곡했습니다. 잘츠부르크에서는 반주자로 임명되었다. 1771년, 1772년, 1777년에 그는 이탈리아를 방문하여 인정을 받고 오페라를 상연하고 체계적인 교육을 받았습니다. 1782년에 그는 어머니와 함께 뮌헨, 만하임(가수 알로이시아 베버와 사랑에 빠진 곳), 파리(어머니가 사망한 곳)를 여행했습니다. 비엔나에 정착하여 XNUMX년 알로이시아의 누이인 콘스탄스 베버와 결혼한다. 같은 해에 그의 오페라 세라글리오로부터의 납치(Aabduction from the Seraglio)가 큰 성공을 기다리고 있습니다. 그는 다양한 장르의 작품을 만들어 놀라운 다재다능함을 보여주고 궁정 작곡가가 되었고(구체적인 책임은 없음) 글루크 사후(첫 번째는 살리에리) 왕실 예배당의 두 번째 카펠마이스터 직을 받기를 희망합니다. 특히 오페라 작곡가로서의 명성에도 불구하고 모차르트의 희망은 그의 행동에 대한 소문 때문에 실현되지 않았습니다. 레퀴엠을 미완으로 남깁니다. 종교적 및 세속적 귀족 관습과 전통에 대한 존중은 모차르트에서 책임감과 내면의 역동성을 결합하여 일부 사람들은 그를 낭만주의의 의식적인 선구자로 간주하는 반면, 다른 사람들에게는 그는 세련되고 지적인 규칙과 규범과 정중하게 관련된 연령. 어쨌든, 모차르트 음악의 이 순수하고 부드러우며 불멸의 아름다움이 탄생한 것은 바로 그 당시의 다양한 음악적, 도덕적 진부한 것들과의 끊임없는 충돌에서 비롯된 것입니다. "악마"라고 합니다. 이러한 특성의 조화로운 사용 덕분에 음악의 진정한 기적인 오스트리아의 거장은 작곡의 모든 어려움을 A. 아인슈타인이 올바르게 "잠재적"이라고 부르는 문제에 대한 지식으로 극복하여 엄청난 수의 작품을 만들어 냈습니다. 고객의 압력과 즉각적인 내적 충동의 결과로 그의 펜 아래에서. 그는 현대인의 속도와 침착함으로 행동했지만, 그는 영원한 아이로 남아 있었고, 음악과 관련이 없는 어떤 문화 현상에도 이질적이었고, 완전히 외부 세계로 돌아섰고 동시에 놀라운 통찰력을 가지고 있었다. 심리학과 생각의 깊이.

인간 영혼에 대한 비교할 수 없는 감정가, 특히 여성의 감정가(그 은혜와 이중성을 동등하게 전달함), 지각적으로 조롱하는 악덕, 이상적인 세계를 꿈꾸며 가장 깊은 슬픔에서 가장 큰 기쁨으로 쉽게 이동, 열정의 경건한 가수 그리고 성례전 - 후자가 가톨릭이든 프리메이슨이든 - 모차르트는 여전히 현대적 의미에서 음악의 정점으로 남아 있는 한 사람으로서 매혹적입니다. 음악가로서 그는 과거의 모든 업적을 종합하여 모든 음악 장르를 완성했으며 북부와 라틴 정서의 완벽한 조합으로 거의 모든 전임자를 능가했습니다. 모차르트의 음악적 유산을 합리화하기 위해 1862년에 방대한 카탈로그를 출판할 필요가 있었고, 이후에 업데이트 및 수정되었으며 컴파일러 L. von Köchel의 이름이 붙었습니다.

그러나 유럽 음악에서 그렇게 드문 일이 아닌 이러한 창조적 생산성은 타고난 능력의 결과일 뿐만 아니라(그는 편지처럼 쉽고 쉽게 음악을 썼다고 한다). 때로는 설명할 수 없는 질적 도약을 특징으로 하는 다양한 교사들과의 커뮤니케이션을 통해 개발되었으며 마스터리 형성의 위기 시기를 극복할 수 있었습니다. 그에게 직접적인 영향을 미친 음악가 중에서 (그의 아버지, 이탈리아 전임자와 동시대인, D. von Dittersdorf 및 JA Hasse 외에도) I. Schobert, KF Abel(파리 및 런던), 바흐의 아들 필립 에마누엘과 특히 요한 크리스티안은 큰 기악 형식뿐만 아니라 아리아와 오페라 시리즈인 KV 글룩에서 "용감한" 스타일과 "배우는" 스타일의 조합의 예였습니다. , 창의적인 설정의 상당한 차이에도 불구하고 훌륭한 대위 연주자이자 위대한 요제프의 형제인 Michael Haydn은 가장 복잡한 것을 포기하지 않으면서 대화의 설득력 있는 표현, 단순함, 용이함 및 유연성을 얻는 방법을 모차르트에게 보여주었습니다. 기법. 파리와 런던, 만하임(유럽 최초이자 가장 발전된 앙상블인 Stamitz의 유명한 오케스트라를 들은 곳)으로의 여행은 기본이었습니다. 모차르트가 바흐와 헨델의 음악을 연구하고 감상했던 비엔나의 폰 슈비텐 남작의 환경도 지적해 보겠습니다. 마지막으로 이탈리아로의 여행에서 그는 유명한 가수와 음악가(Sammartini, Piccini, Manfredini)를 만났고 볼로냐에서는 Padre Martini로부터 엄격한 대위법으로 시험을 쳤습니다(사실을 말하지만 그다지 성공적이지 않음).

극장에서 모차르트는 이탈리아 오페라 부파와 드라마의 전례 없는 결합을 달성하여 측량할 수 없는 의미의 음악적 결과를 달성했습니다. 그의 오페라의 액션은 잘 선택된 무대효과에 기반을 두고 있는 반면, 오케스트라는 림프처럼 등장인물 특성의 작은 세포까지 스며들고, 마치 두려움에 떨듯 향긋하고 미지근한 포도주처럼 단어의 가장 작은 틈에도 쉽게 스며든다. 캐릭터의 영혼이 충분하지 않을 것입니다. 역할을 맡습니다. 범상치 않은 퓨전의 멜로디가 전설적인 솔로를 형성하거나 다양하고 매우 신중한 앙상블 의상을 입고 전속력으로 돌진하고 있습니다. 끊임없이 절묘한 형태의 균형과 날카롭게 풍자적인 가면 아래 인간의 의식에 대한 끊임없는 열망, 고통을 마스터하고 치유하는 데 도움이되는 게임에 숨겨진 열망을 볼 수 있습니다. 그의 찬란한 창작의 길은 비록 완성되지 않았고 항상 명료하게 읽을 수는 없었지만, 비록 무능한 학생이 완성했지만 여전히 전율하고 눈물을 흘리는 레퀴엠으로 끝날 수 있습니까? 의무로서의 죽음과 삶의 먼 미소가 한숨을 쉬는 Lacrimosa에서 우리에게 너무 빨리 빼앗긴 젊은 신의 메시지처럼 우리에게 나타납니다.

G. Marchesi (E. Greceanii 번역)

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