빌헬미네 슈뢰더-데브리언트 |
빌헬미네 슈뢰더-데브리앙
Wilhelmina Schroeder는 6년 1804월 XNUMX일 함부르크에서 태어났습니다. 그녀는 바리톤 가수 Friedrich Ludwig Schröder와 유명한 연극 배우 Sophia Bürger-Schröder의 딸이었습니다.
다른 아이들이 평온한 게임에 시간을 보내는 나이에 Wilhelmina는 이미 삶의 진지한 측면을 배웠습니다.
“네 살 때부터 이미 일을 해서 빵을 벌어야 했어요. 그런 다음 유명한 발레단 Kobler가 독일을 돌아 다녔습니다. 그녀는 또한 함부르크에 도착하여 특히 성공적이었습니다. 매우 수용적이고 어떤 생각에 사로 잡힌 어머니는 즉시 나를 댄서로 만들기로 결정했습니다.
나의 댄스 선생님은 아프리카 사람이었습니다. 신은 그가 프랑스에서 어떻게 끝났는지, 그가 어떻게 파리에서 발레단에 갔는지 알고 있습니다. 나중에 함부르크로 이사하여 수업을 제공했습니다. Lindau라는이 신사는 정확히 화를 내지는 않았지만 성미가 빠르고 엄격하며 때로는 잔인하기까지했습니다 …
나는 다섯 살 때 이미 파드샬레와 영국 선원의 춤으로 데뷔할 수 있었다. 그들은 내 머리에 파란색 리본이 달린 회색 솜털 모자를 쓰고 내 발에는 나무 밑창이 달린 신발을 신었습니다. 이 첫 데뷔에 대해 청중이 작은 손재주 원숭이를 열광적으로 받아 들였고 선생님은 유난히 기뻐했고 아버지는 나를 품에 안고 집으로 데려 갔다는 것만 기억합니다. 어머니는 아침부터 내가 어떻게 하느냐에 따라 인형을 주거나 채찍질하겠다고 약속하셨다. 그리고 저는 두려움이 어린아이 같은 팔다리의 유연성과 가벼움에 많은 기여를 했다고 확신합니다. 나는 어머니가 농담을 좋아하지 않는다는 것을 알고 있었다.
1819년 XNUMX세의 나이에 빌헬미나는 드라마에 데뷔했습니다. 이때까지 그녀의 가족은 비엔나로 이사했고 그녀의 아버지는 XNUMX년 전에 세상을 떠났습니다. 발레 학교에서 오랫동안 공부 한 후 그녀는 "Phaedra"의 Aricia, "Sappho"의 Melitta, "Deceit and Love"의 Louise, "The Bride of Messina"의 Beatrice, "Hamlet"의 Ophelia의 역할을 성공적으로 수행했습니다. . 동시에 그녀의 음악적 능력이 점점 더 분명하게 드러났습니다. 그녀의 목소리는 강하고 아름다워졌습니다. 비엔나의 교사 D. Motsatti와 J. Radiga에게 공부한 후 Schroeder는 XNUMX년 후 드라마를 오페라로 바꿨습니다.
그녀의 데뷔는 20년 1821월 XNUMX일 Viennese Kärntnertorteatr의 무대에서 Mozart의 The Magic Flute에서 Pamina의 역할로 이루어졌습니다. 그날의 악보들은 신인 아티스트의 무대 등장을 축하하는 황홀감에서 서로를 능가하는 듯했다.
같은 해 XNUMX월 그녀는 The Swiss Family에서 Emeline 역을, 한 달 후 Gretry's Bluebeard에서 Mary 역을 연기했으며 Freischutz가 비엔나에서 처음 공연되었을 때 Agatha 역은 Wilhelmina Schroeder에게 주어졌습니다.
Freischütz의 두 번째 공연은 7년 1822월 XNUMX일 Wilhelmina의 자선 공연에서 열렸습니다. Weber 자신이 지휘했지만 그의 팬들의 기쁨은 공연을 거의 불가능하게 만들었습니다. 마에스트로는 네 번이나 무대로 부름을 받고 꽃과 시를 뿌렸고 결국 그의 발에서 월계관이 발견되었습니다.
Wilhelmina-Agatha는 저녁의 승리를 공유했습니다. 이것은 작곡가이자 시인이 꿈꾸던 금발의 순수하고 온유 한 생물입니다. 꿈을 두려워하는 그 겸손하고 소심한 아이는 불길한 예감 속에서 길을 잃고 사랑과 믿음으로 지옥의 모든 세력을 정복할 준비가 되어 있습니다. Weber는 "그녀는 세계 최초의 Agatha이며 내가 이 역할을 만들 때 상상했던 모든 것을 능가했습니다."라고 말했습니다.
젊은 가수의 진정한 명성은 1822 년 베토벤의 "Fidelio"에서 Leonora의 역할을 수행했습니다. 베토벤은 매우 놀랐고 어떻게 그런 아이에게 그런 장엄한 역할을 맡길 수 있는지에 대해 불만을 표명했습니다.
그리고 여기 공연이 있습니다... 슈뢰더 – 레오노라는 힘을 모아 남편과 살인자의 단검 사이에 몸을 던집니다. 끔찍한 순간이 도래했습니다. 오케스트라는 조용합니다. 그러나 절망의 정신이 그녀를 사로 잡았습니다. 그녀는 외침보다 크고 분명하게 "먼저 그의 아내를 죽여라! "라고 외쳤습니다. Wilhelmina와 함께 이것은 정말 끔찍한 공포에서 해방 된 남자의 외침이며 청취자를 골수까지 흔드는 소리입니다. Leonora가 Florestan의기도에 "내 아내, 나 때문에 무슨 고통을 겪었습니까!" – 눈물을 흘리거나 기쁨으로 그는 그에게 말합니다. "아무것도, 아무것도, 아무것도!" – 남편의 품에 안겨 – 마치 관중의 마음에서 무게가 떨어지고 모두가 자유롭게 한숨을 쉬는 것처럼. 끝이 없을 것 같은 박수가 터져 나왔다. 여배우는 그녀의 Fidelio를 찾았고 이후에 그녀는이 역할에 대해 열심히 진지하게 일했지만 역할의 주요 특징은 그날 저녁 무의식적으로 생성 된 것과 동일하게 유지되었습니다. 베토벤은 또한 그녀에게서 그의 레오노라를 발견했습니다. 물론 그는 그녀의 목소리를 들을 수 없었고 오직 표정, 그녀의 얼굴, 그녀의 눈에 표현된 것으로부터 역할 수행을 판단할 수 있었다. 공연이 끝난 후 그는 그녀에게 갔다. 평소의 엄숙한 눈빛이 그녀를 다정하게 바라보았다. 그는 그녀의 뺨을 쓰다듬고 Fidelio에 대해 감사하며 그녀를 위해 새 오페라를 쓰겠다고 약속했지만 불행히도 이행되지 않았습니다. Wilhelmina는 다시는 위대한 예술가를 만나지 못했지만 나중에 유명한 가수가 쏟아지는 모든 칭찬 속에서 베토벤의 몇 마디가 그녀에게 가장 큰 보상이었습니다.
곧 Wilhelmina는 배우 Karl Devrient를 만났습니다. 매력적인 매너를 가진 잘 생긴 남자가 곧 그녀의 마음을 사로 잡았습니다. 사랑하는 사람과의 결혼은 그녀가 동경하던 꿈이었고, 1823년 여름 베를린에서 결혼식을 올렸다. 독일에서 얼마 동안 여행한 후 예술적인 부부는 둘 다 약혼한 드레스덴에 정착했습니다.
결혼 생활은 모든 면에서 불행했고 부부는 1828년에 공식적으로 이혼했습니다.
이 자유는 그녀에게 많은 희생을 요구했습니다. Wilhelmina는 열정적으로 사랑했던 아이들과 헤어져야했습니다. 아이들의 애무 – 그녀에게는 두 아들과 두 딸이 있습니다 – 그녀도 잃었습니다.
남편과의 이혼 후 Schroeder-Devrient는 격렬하고 힘든 시간을 보냈습니다. 예술은 그녀에게 끝까지 신성한 일이었습니다. 그녀의 창의성은 더 이상 영감에만 의존하지 않았습니다. 노력과 과학이 그녀의 천재성을 강화했습니다. 그녀는 그림을 그리고, 조각하는 법을 배웠고, 여러 언어를 알고 있었고, 과학과 예술에서 행해지는 모든 일을 따랐습니다. 그녀는 재능에 과학이 필요하지 않다는 터무니없는 생각에 분개했습니다.
그녀는“한 세기 동안 우리는 예술에서 무언가를 찾고 성취했으며 그 예술가는 자신의 목표가 달성되었다고 생각하는 예술을 위해 죽었고 죽었습니다. 물론 의상과 함께 다음 공연까지 자신의 역할에 대한 모든 걱정을 내려놓는 것은 매우 쉽습니다. 저에게는 불가능했습니다. 큰 박수와 꽃 샤워를 마치고 나는 종종 내 방으로 갔다. 마치 나 자신을 확인하는 듯했다. 둘 다 나에게 나쁘게 보였다. 불안이 나를 사로잡았다. 최선을 다하기 위해 밤낮으로 고민했다.
1823년부터 1847년까지 Schröder-Devrient는 드레스덴 궁정 극장에서 노래를 불렀습니다. Clara Glumer는 그녀의 노트에 다음과 같이 썼습니다. “그녀의 평생은 독일 도시를 통과하는 승리의 행렬에 지나지 않았습니다. 라이프치히, 비엔나, 브레슬라우, 뮌헨, 하노버, 브라운슈바이크, 뉘른베르크, 프라하, 페스트, 그리고 가장 자주 드레스덴은 그녀의 도착과 등장을 번갈아 축하하며 독일해에서 알프스까지, 라인강에서 오데르까지, 열광적 인 군중이 그녀의 이름을 반복했습니다. 세레나데, 화환, 시, 파벌 및 박수는 그녀를 맞이하고 배웅했으며, 이 모든 축하 행사는 명성이 진정한 예술가에게 영향을 미치는 것과 같은 방식으로 Wilhelmina에 영향을 미쳤습니다. 이 기간 동안 그녀는 1831년 Desdemona, 1833년 Romeo, 1835년 Norma, 1838년 Valentine 등 최고의 역할을 맡았습니다. 1828년부터 1838년까지 그녀는 모두 XNUMX개의 새로운 오페라를 배웠습니다.
여배우는 사람들 사이에서 그녀의 인기를 자랑스럽게 생각했습니다. 평범한 노동자들은 그녀를 만났을 때 모자를 벗고 상인들은 그녀를보고 그녀의 이름을 부르며 서로 밀었습니다. Wilhelmina가 완전히 무대를 떠나려고 할 때 극장 목수가 의도적으로 다섯 살 난 딸을 리허설에 데려 왔습니다. 남의 눈치 보지 말고 평생 이것만은 기억하자.
그러나 독일만이 가수의 재능을 인정할 수 있었던 것은 아닙니다. 1830년 봄, 빌헬미나는 아헨(Aachen)에서 독일 극단을 파견하도록 명령한 이탈리아 오페라(Italian Opera)의 감독관에 의해 두 달 동안 파리에서 약혼했습니다. 그녀는 “나는 내 영광을 위해 갔을 뿐만 아니라 독일 음악의 명예를 위해 갔다”고 썼다. 그것이 나를 죽이는 것입니다!”
XNUMX 월 XNUMX 일 가수는 Agatha로 데뷔했습니다. 극장이 꽉 찼습니다. 관객들은 아름다움이 기적처럼 전해지는 작가의 공연을 기다리고 있었다. 그녀의 모습에서 Wilhelmina는 매우 당황했지만 Ankhen과의 듀엣 직후 큰 박수로 그녀를 격려했습니다. 나중에 대중의 격렬한 열정이 너무 강해서 가수가 네 번 노래하기 시작했고 오케스트라가 들리지 않았기 때문에 할 수 없었습니다. 행동이 끝나면 그녀는 말 그대로 꽃으로 샤워를했고 같은 날 저녁 그녀에게 세레나데를 불렀습니다. 파리는 가수를 알아 보았습니다.
'피델리오'는 더 큰 반향을 불러일으켰다. 비평가들은 그녀에 대해 이렇게 말했습니다. “그녀는 베토벤의 Fidelio를 위해 특별히 태어났습니다. 그녀는 다른 사람들처럼 노래하지 않고, 다른 사람들처럼 말하지 않으며, 그녀의 연기는 어떤 예술에도 완전히 부적합합니다. 마치 그녀가 무대에 있는 것에 대해 생각조차 하지 않는 것 같습니다! 그녀는 목소리보다 영혼으로 더 많이 노래한다… , 전에는 일어난 적이 없었습니다.
Fidelio는 Euryant, Oberon, The Swiss Family, The Vestal Virgin 및 The Abduction from the Seraglio가 뒤를이었습니다. 눈부신 성공에도 불구하고 Wilhelmina는 다음과 같이 말했습니다. 그녀는 나를 이해하고 프랑스 패션이 우선입니다.”
이듬해 가수는 이탈리아 오페라에서 프랑스 수도에서 다시 공연했습니다. 유명한 Malibran과의 경쟁에서 그녀는 동등한 것으로 인정되었습니다.
이탈리아 오페라에서의 참여는 그녀의 명성에 많은 기여를 했습니다. 런던에 있는 독일-이탈리아 오페라의 감독인 몽크-마종은 그녀와 협상을 시작했고 3년 1832월 20일에 그해 남은 시즌 동안 약혼했습니다. 계약에 따라 그녀는 XNUMX 프랑과 두 달 안에 혜택을 약속 받았습니다.
런던에서 그녀는 성공할 것으로 예상되었으며 Paganini의 성공과 동등했습니다. 극장에서 그녀는 환영을 받고 박수를 받았습니다. 영국 귀족들은 그녀의 말을 듣는 것이 예술에 대한 그들의 의무라고 생각했습니다. 독일 가수 없이는 콘서트가 불가능했습니다. 그러나 Schroeder-Devrient는 이러한 모든 관심의 징후에 대해 비판적이었습니다. 지금은 유행하고 있고 내일이면 버려질 장난감에 지나지 않았다.
1833년 XNUMX월 Schroeder-Devrient는 다시 영국으로 갔지만, 전년도에는 계약에서 합의한 급여를 받지 못했습니다. 이번에 그녀는 극장 "Drury Lane"과 계약을 맺었습니다. 그녀는 XNUMX번의 노래를 불러야 했고 공연과 혜택을 위해 XNUMX파운드를 받아야 했습니다. 레퍼토리에는 "Fidelio", "Freischütz", "Eurianta", "Oberon", "Iphigenia", "Vestalka", "Magic Flute", "Jessonda", "Templar and Jewess", "Bluebeard", "Water carrier"가 포함됩니다. ".
1837년에 가수는 세 번째로 런던에 있었고 코벤트 가든과 드루리 레인 두 극장에서 영국 오페라에 참여했습니다. 그녀는 Fidelio에서 영어로 데뷔할 예정이었습니다. 이 소식은 영국인의 가장 큰 호기심을 불러일으켰다. 처음 몇 분 동안 아티스트는 당혹감을 극복하지 못했습니다. Fidelio가 말하는 첫 단어에서 그녀는 외국 억양이 있지만 노래를 시작하면 발음이 더 자신감 있고 정확해졌습니다. 다음날 신문은 만장일치로 Schroeder-Devrient가 올해만큼 즐겁게 노래한 적이 없다고 발표했습니다. "그녀는 언어의 어려움을 극복했습니다." 그들은 덧붙였습니다.
Fidelio의 뒤를 이어 Vestal, Norma, Romeo가 뒤를 이었습니다. 큰 성공을 거두었습니다. 절정은 잊을 수 없는 말리브란을 위해 만들어진 듯한 오페라 <라 손남불라>의 공연이었다. 그러나 Amina Wilhelmina는 모든면에서 아름다움, 따뜻함 및 진실성에서 그녀의 모든 전임자를 능가했습니다.
성공은 미래에 가수를 동반했습니다. Schröder-Devrient는 Wagner의 Rienzi(1842)에서 Adriano, The Flying Dutchman(1843)의 Senta, Tannhäuser(1845)의 Venus에서 첫 연주자가 되었습니다.
1847년부터 Schroeder-Devrient는 실내악 가수로 활동했습니다. 그녀는 이탈리아, 파리, 런던, 프라하, 상트페테르부르크를 순회했습니다. 1849년, 가수는 XNUMX월 봉기에 참여했다는 이유로 드레스덴에서 추방되었습니다.
1856년에야 그녀는 다시 실내악 가수로 공개 공연을 시작했습니다. 그녀의 목소리는 더 이상 완벽하지 않았지만 억양의 순수함, 뚜렷한 어법, 생성된 이미지의 본질에 대한 침투 깊이로 여전히 구별되었습니다.
Clara Glumer의 노트에서:
“1849년에 저는 프랑크푸르트의 성 바울 교회에서 Mrs. Schröder-Devrient를 만났고, 지인의 소개로 그녀를 소개받았고 그녀와 몇 시간 동안 즐거운 시간을 보냈습니다. 이 만남 후 나는 오랫동안 그녀를 보지 못했습니다. 나는 그 여배우가 무대를 떠났고, 그녀가 Livland의 귀족인 Herr von Bock과 결혼했으며 지금은 남편의 영지, 지금은 파리, 지금은 베를린에서 살고 있다는 것을 알고 있었습니다. 1858년 그녀는 드레스덴에 도착했고 그곳에서 젊은 예술가의 콘서트에서 처음으로 그녀를 다시 만났습니다. 그녀는 수년간의 침묵 끝에 처음으로 대중 앞에 나타났습니다. 나는 예술가의 키 크고 장엄한 인물이 연단에 나타나 대중의 시끄러운 박수를 받았던 순간을 결코 잊지 못할 것입니다. 감동했지만 여전히 웃으며 감사하고 오랜 박탈감 끝에 삶의 흐름을 마시는 듯 한숨을 쉬고 마침내 노래를 시작했다.
그녀는 Schubert의 Wanderer로 시작했습니다. 첫 번째 음표에서 나는 무의식적으로 겁이났습니다. 그녀는 더 이상 노래를 부를 수 없다고 생각했습니다. 그녀의 목소리는 약하고 충만 함도 선율적인 소리도 없습니다. 그러나 그녀는 "Und immer fragt der Seufzer wo? "라는 말에 도달하지 못했습니다. (“그리고 그는 항상 한숨을 쉬라고 요구합니다 – 어디?”) 그녀는 이미 청중을 사로 잡았고 그들을 끌고 다니며 그리움과 절망에서 사랑과 봄의 행복으로 이동하도록 강요했습니다. 레싱은 라파엘에 대해 "그에게 손이 없었다면 그는 여전히 가장 위대한 화가였을 것"이라고 말했습니다. 같은 방식으로 Wilhelmina Schroeder-Devrient는 그녀의 목소리가 없어도 훌륭한 가수가 되었을 것이라고 말할 수 있습니다. 그녀의 노래에는 영혼의 매력과 진실이 너무 강력해서 우리는 물론 그런 것을 들을 필요가 없었고 앞으로도 들을 필요가 없을 것입니다!
가수는 26년 1860월 XNUMX일 Coburg에서 사망했습니다.
- 노래하는 비극 배우 →
