빌헬름 프리데만 바흐 |

빌헬름 프리데만 바흐

... 그는 음악과 WF Bach라는 한 위대한 오르간 연주자에 대해 이야기했습니다 ... 이 음악가는 화성 지식의 깊이와 연주의 힘 면에서 내가 들어본(또는 상상할 수 있는) 모든 것에 탁월한 재능을 가지고 있습니다 ... G. 반 슈위겐 - 왕자. 카우니츠 베를린, 1774

JS Bach의 아들들은 XNUMX세기 음악에 밝은 흔적을 남겼습니다. 네 형제 작곡가의 영광스러운 은하계는 역사상 "갈리아" 바흐의 별명인 빌헬름 프리데만(Wilhelm Friedemann)이 이끄는 것이 맞습니다. 장남이자 가장 좋아하는 사람이자 그의 위대한 아버지의 첫 번째 학생 중 한 명인 Wilhelm Friedemann은 그에게 물려받은 전통을 최대한 계승했습니다. Johann Sebastian은 전설에 따르면 "여기 내 사랑하는 아들이 있습니다. 내 선의가 그 안에 있습니다."라고 말했습니다. JS Bach의 첫 번째 전기 작가 I. Forkel이 "선율의 독창성 측면에서 Wilhelm Friedemann이 그의 아버지와 가장 가까웠다"고 믿었으며 차례로 그의 아들의 전기 작가가 그를 " 바로크 오르간 전통의 마지막 하인.” 그러나 또 다른 특징은 "로코코 음악의 독일 거장들 사이에서 낭만적인 것"입니다. 사실 여기에는 모순이 없습니다.

빌헬름 프리데만(Wilhelm Friedemann)은 이성적 엄격함과 고삐 풀린 환상, 극적인 파토스와 관통하는 서정성, 투명한 목가적 분위기, 춤 리듬의 탄력성에 실제로 동등하게 종속되었습니다. 어린 시절부터 작곡가의 음악 교육은 전문적인 기반 위에 놓였습니다. 그를 위해 첫 번째 JS Bach는 클라비에를 위한 "교시"를 쓰기 시작했으며, 다른 저자의 엄선된 작품과 함께 유명한 "WF Bach의 Clavier Book"에 포함되었습니다. 이 수업의 수준(여기서 전주곡, 발명품, 무용곡, 합창 편곡은 모든 다음 세대를 위한 학교가 되었습니다)은 하프시코드 연주자로서의 빌헬름 프리데만(Wilhelm Friedemann)의 급속한 발전을 반영합니다. 소책자의 일부인 Well-Tempered Clavier 1726권의 전주곡은 1723세(!) 음악가를 위한 것이었다고 해도 과언이 아닙니다. 1733년에 IG 브라운의 바이올린 레슨이 클라비어 연구에 추가되었고, 13년 Friedemann은 라이프치히 대학에서 음악가를 위한 탄탄한 일반 교육을 받고 라이프치히 토마스슐레를 졸업했습니다. 동시에 그는 리허설과 파티 일정을 주도하고 종종 오르간에서 그의 아버지를 대신한 요한 세바스찬(당시 성 토마스 교회의 선창자)의 적극적인 조수이기도 합니다. 포르켈에 따르면 바흐가 “장남 빌헬름 프리데만(Wilhelm Friedemann)을 훗날 오르간 연주의 대가로 만들기 위해” 작곡한 XNUMX개의 오르간 소나타가 당시 등장했을 가능성이 큽니다. 그러한 준비로 Wilhelm Friedemann이 드레스덴의 성 소피아 교회(XNUMX)의 오르가니스트 시험을 훌륭하게 통과한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 요한 세바스찬. 아버지와 아들이 이중 협주곡을 연주했는데, 이 협주곡은 특히 바흐 일세가 작곡한 것으로 보입니다. XNUMX 드레스덴 시대는 음악가의 강렬한 창조적 성장의 시기였으며, 이는 유럽에서 가장 빛나는 음악 센터 중 하나의 분위기에 의해 크게 촉진되었습니다. 젊은 Leipzigian의 새로운 지인의 서클에서 Dresden Opera의 수장은 유명한 I. Hasse와 그의 덜 유명한 아내 인 가수 F. Bordoni 및 법원 기악 음악가입니다. 결국 드레스덴 사람들은 하프시코드 연주자이자 오르가니스트인 빌헬름 프리데만(Wilhelm Friedemann)의 기술에 매료되었습니다. 그는 패션 교육자가 된다.

동시에 빌헬름 프리데만(Wilhelm Friedemann)이 아버지의 유언에 따라 충실하게 지냈던 개신교 오르간 연주자는 가톨릭 드레스덴에서 다소 소외감을 느끼지 않을 수 없었다. 개신교 세계. 1746년 빌헬름 프리데만(Wilhelm Friedemann)은 할레의 립프라우엔 교회(Liebfrauenkirche)에서 오르가니스트의 명예직을 맡아 한때 그들의 교구를 찬미했던 F. Tsakhov(교사 GF Handel)와 S. Scheidt의 합당한 후계자가 되었습니다.

그의 뛰어난 전임자들에 필적하기 위해 Wilhelm Friedemann은 영감을 받은 즉흥 연주로 무리를 끌어들였습니다. "Gallic" Bach는 또한 도시의 음악 감독이 되었으며, 그의 임무에는 도시의 XNUMX개 주요 교회의 합창단과 오케스트라가 참여하는 도시 및 교회 축제 개최가 포함되었습니다. 빌헬름 프리데만(Wilhelm Friedemann)과 그의 고향인 라이프치히(Leipzig)를 잊지 마십시오.

거의 20년 동안 지속된 갈리아 시대는 구름이 없었다. “가장 존경받고 학식 있는 Mr. Wilhelm Friedemann”은 당시 갈리아인들의 초청으로 부름을 받았을 때 도시의 아버지들에게 거부감이 들 정도로 명성을 얻었습니다. 계약서에 명시된 "선하고 모범적인 삶에 대한 열성". 또한 그는 교회 당국의 노여움을 받아 더 유리한 곳을 찾아 떠나는 경우가 많았습니다. 마침내 1762년에 그는 "봉사 중인" 음악가의 지위를 완전히 포기하고 아마도 음악 역사상 최초의 자유 예술가가 되었습니다.

그러나 Wilhelm Friedemann은 그의 공개 얼굴에 대한 관심을 멈추지 않았습니다. 따라서 장기간의 주장 후에 1767년 그는 다름슈타트 궁정 Kapellmeister의 칭호를 받았지만 명목상이 아니라 실제로 이 자리를 차지하겠다는 제안을 거절했습니다. 할레에 머물면서 그는 교사와 오르간 연주자로 간신히 생계를 꾸렸고 여전히 그의 환상의 불 같은 범위로 감정가들을 놀라게 했습니다. 1770년에 빈곤(아내의 재산은 망치로 팔림)에 쫓겨 빌헬름 프리데만과 그의 가족은 브라운슈바이크로 이사했습니다. 전기 작가들은 브런즈윅 시대가 끊임없는 연구를 희생시키면서 무분별하게 자신을 소비하는 작곡가에게 특히 해롭다고 지적합니다. Wilhelm Friedemann의 부주의는 그의 아버지의 필사본 보관에 슬픈 영향을 미쳤습니다. 값을 매길 수 없는 바흐 사인의 후계자로서 그는 그들과 쉽게 헤어질 준비가 되어 있었습니다. 예를 들어, 4년 후에야 그는 다음과 같은 의도를 기억했습니다. 아버지의 푸가 예술에 대해… 나는 아직도 기억하지만, 다른 교회 작곡과 연간 세트… 각하 ... 그들은 그러한 문학을 이해하는 음악가가 참여하여 경매에서 저를 돈으로 바꾸겠다고 약속했습니다.

이 편지는 이미 베를린에서 보냈는데, 그곳에서 빌헬름 프리데만은 위대한 음악 애호가이자 예술 후원자인 프리드리히 대왕의 누이인 안나 아말리아 공주의 궁정에서 대가의 오르간 즉흥 연주에 기뻐한 환영을 받았습니다. Anna Amalia와 Sarah Levy(F. Mendelssohn의 할머니)와 I. Kirnberger(궁정 작곡가, 한때 베를린에서 Wilhelm Friedemann의 후원자였던 Johann Sebastian의 제자)가 되었습니다. 감사 대신에 새로 임명된 교사는 Kirnberger의 입장에 대한 견해를 가지고 있었지만 음모의 끝은 그를 반대합니다. Anna-Amalia는 Wilhelm Friedemann의 은혜를 박탈합니다.

작곡가의 삶에서 지난 1784년은 외로움과 실망으로 특징지어집니다. 좁은 범위의 감정가들 사이에서 음악을 만드는 것("그가 연주했을 때 나는 신성한 경외감에 사로잡혔습니다." Forkel은 회상합니다. 1785년 빌헬름 프리데만(Wilhelm Friedemann)이 사망하고 아내와 딸이 생계를 유지하지 못하게 됩니다. XNUMX년 헨델의 메시아를 베를린에서 공연한 모음집을 기증한 것으로 알려져 있다. 사망 기사에 따르면 이것이 독일 최초의 오르가니스트의 슬픈 종말이다.

Friedemann의 유산에 대한 연구는 훨씬 더 어렵습니다. 첫째, Forkel에 따르면 "그는 쓴 것보다 즉흥적으로 더 많이 했습니다." 또한 많은 원고는 식별 및 날짜가 표시되지 않습니다. Friedemann의 외경도 완전히 공개되지 않았으며, 그 존재 가능성은 작곡가의 생애 동안 발견된 완전히 그럴듯하지 않은 대체물에 의해 표시됩니다. Johann Sebastian의 필사본 유산이 흥미를 유발하면서 그는 자신의 작품 두 개를 추가했습니다. 오랫동안 빌헬름 프리데만(Wilhelm Friedemann)은 오르간 협주곡 D단조에 귀를 기울였습니다. 밝혀진 바와 같이, 저자는 A. Vivaldi에 속하며 사본은 Friedemann이 어렸을 때 바이마르 시대에 JS Bach에 의해 만들어졌습니다. 그 모든 것에 대해 Wilhelm Friedemann의 작업은 상당히 광범위하며 조건부로 4 기간으로 나눌 수 있습니다. 라이프치히(1733년 이전)에서는 주로 클라비어 곡 몇 편을 작곡했습니다. 드레스덴(1733-46)에서는 주로 기악곡(콘서트, 소나타, 교향곡)이 만들어졌습니다. Halle(1746-70)에서는 기악과 함께 2개의 칸타타가 등장했는데, 이는 프리데만의 유산에서 가장 흥미롭지 않은 부분입니다.

Johann Sebastian의 뒤를 이어 슬라브식으로 그는 종종 아버지의 작품과 자신의 초기 작품을 패러디하여 작곡했습니다. 성악 목록은 이미 베를린에서 구상된 여러 세속 칸타타, 독일 미사, 개별 아리아, 미완성 오페라 라우수스와 리디아(1778-79, 사라졌음)로 보완됩니다. 브라운슈바이크와 베를린(1771-84)에서 프리데만은 하프시코드와 다양한 실내악 작곡에만 전념했습니다. 유전적이고 평생에 걸친 오르간 연주자가 오르간 유산을 거의 남기지 않았다는 것은 중요합니다. 아아, 독창적인 즉흥 연주자는 Forkel이 이미 인용한 말로 판단할 때 자신의 음악적 아이디어를 종이에 고칠 수 없었습니다.

그러나 장르 목록은 거장의 스타일의 진화를 관찰할 근거를 제공하지 않습니다. "오래된" 푸가와 "새로운" 소나타, 교향곡 및 미니어처는 연대순으로 서로를 대체하지 않았습니다. 따라서 "전 낭만주의적"인 폴로네이즈 12곡은 할레에서 작곡된 반면, 아버지의 진정한 아들의 필적을 배반하는 푸가 8곡은 베를린에서 아말리아 공주에 대한 헌정으로 작곡되었습니다.

"Old"와 "new"는 예를 들어 Philipp Emanuel Bach의 전형적인 "혼합" 스타일을 형성하지 않았습니다. 빌헬름 프리데만(Wilhelm Friedemann)은 때때로 한 구성의 틀 내에서 "구"와 "새" 사이의 끊임없는 변동이 특징입니다. 예를 들어, 잘 알려진 두 개의 쳄발로를 위한 협주곡에서 1악장의 고전 소나타는 피날레의 전형적인 바로크 콘서트 형식으로 답을 얻습니다.

빌헬름 프리데만(Wilhelm Friedemann)의 특징적인 환상은 본질적으로 매우 모호합니다. 한편으로 이것은 원래의 바로크 전통 발전의 연속이거나 오히려 정점 중 하나입니다. 무제한 구절의 흐름, 자유로운 일시 중지, 표현적인 낭독으로 Wilhelm Friedemann은 "매끄러운" 질감의 표면을 폭발시키는 것 같습니다. 한편, 예를 들어 비올라와 클라비에를 위한 소나타, 12개의 폴로네이즈, 많은 클라비에 소나타에서 기이한 주제성, 놀라운 대담함과 하모니의 포화, 장조-단조 키아로스쿠로의 정교함, 날카로운 리드미컬한 실패, 구조적 독창성 모차르트, 베토벤, 때로는 슈베르트와 슈만 페이지와도 비슷합니다. Friedemann의 본성의 이 면은 Friedemann의 본성의 이 면을 전달하는 가장 좋은 방법입니다. 그건 그렇고, 독일 역사가 F. Rochlitz의 관찰에 따르면 상당히 낭만적입니다. “Fr. 모든 것과 동떨어져 있고 천상의 환상 외에는 아무 것도 갖추고 있지 않고 축복받은 바흐는 방황하며 자신의 예술의 깊이에 이끌려 가는 모든 것을 찾았습니다.

T. 프럼키스