빌헬름 백하우스 |

빌헬름 백하우스

세계 피아니즘의 거장 중 한 사람의 예술적 경력은 세기의 전환기에 시작되었습니다. 16세의 나이에 그는 런던에서 화려한 데뷔를 했고 1900년에는 첫 유럽 순회 공연을 펼쳤습니다. 1905년 그는 파리에서 열린 Anton Rubinstein의 이름을 따서 명명된 IV 국제 콩쿠르의 우승자가 되었습니다. 1910년에 그는 첫 번째 기록을 녹음했습니다. 제XNUMX차 세계 대전이 시작될 무렵 그는 이미 미국, 남미, 호주에서 상당한 명성을 누렸습니다. 백하우스의 이름과 초상화는 우리 세기 초 독일에서 출판된 황금 음악서에서 볼 수 있습니다. 독자는 이것이 약 XNUMX년 동안 지속된 그의 경력의 거의 전례가 없는 기간을 염두에 두고 형식적인 근거에서만 백하우스를 "현대적인" 피아니스트로 분류하는 것이 가능하다는 것을 의미하지 않습니까? 아니요, Backhaus의 예술은 실제로 우리 시대에 속합니다. 또한 그의 쇠퇴기에 예술가는 "자신의 것을 완성"하지 않았지만 그의 창조적 업적의 정점에 있었기 때문입니다. 그러나 가장 중요한 것은 이것에 있지 않지만 수십 년 동안 그의 연주 스타일과 그에 대한 청취자의 태도가 현대 피아니스트 예술 발전의 특징적인 많은 과정을 반영했다는 사실에서 그들은 마치 과거와 우리 시대의 피아니스트를 연결하는 다리.

백하우스는 음악원에서 공부한 적도 없고 체계적인 교육도 받지 못했다. 1892년 지휘자 아서 니키쉬(Arthur Nikisch)는 1899세 소년의 앨범에 이렇게 썼습니다. 이때까지 백하우스는 13년까지 함께 공부했던 라이프치히의 교사 A. 레켄도르프로부터 교훈을 막 배우기 시작했습니다. 그러나 그는 그의 진정한 영적 아버지인 E. d'Albert를 생각했습니다. 한 살짜리 소년과 오랫동안 친절한 조언으로 그를 도왔습니다.

백하우스는 그의 예술적 삶에 정통한 음악가로 들어섰다. 그는 재빠르게 방대한 레퍼토리를 모았고 어떤 기술적인 어려움도 극복할 수 있는 경이로운 거장으로 알려졌습니다. 1910년 말에 러시아에 도착하여 전반적으로 호의적인 인상을 남길 정도로 명성을 얻었습니다. 유는 "젊은 피아니스트"라고 썼다. Engel은 "우선 뛰어난 피아노 "덕"을 가지고 있습니다. 필요한 경우 - 딱딱하고 비명을 지르지 않고 강력하고 완전한 소리를 냅니다. 웅장한 브러시, 충격의 유연성, 일반적으로 놀라운 기술. 그러나 가장 즐거운 것은 이 희귀한 기술의 용이성입니다. 백하우스는 이마에 땀을 흘리는 것이 아니라, 마치 비행기를 탄 에피모프처럼 쉽게 절정을 이루며, 기분 좋은 자신감의 상승이 무의식적으로 듣는 사람에게 전달된다… 백하우스 연주의 두 번째 특징은 사려깊음이다. 젊은 예술가는 때때로 단순히 놀랍습니다. 그녀는 프로그램의 첫 번째 곡인 바흐의 뛰어난 반음계 환상과 푸가 연주부터 시선을 사로잡았습니다. Backhouse의 모든 것은 훌륭할 뿐만 아니라 완벽하게 제자리에 있습니다. 아아! – 때로는 너무 좋습니다! 그래서 저는 Bülow의 말을 한 학생에게 반복하고 싶습니다. “Ai, ai, ai! 너무 어리고 이미 많은 주문을 받았습니다! 이 절제는 특히 눈에 띄었습니다. 때때로 나는 말할 준비가 되어 있었습니다. 쇼팽의 건조함... 한 노련한 피아니스트가 진정한 거장이 되기 위해 무엇이 필요한지 물었을 때 조용히, 그러나 비유적으로 대답했습니다. 그는 손, 머리, 마음. 그리고 제 생각에는 백하우스가 이 XNUMX화음에서 완전한 조화를 이루지 못한 것 같습니다. 멋진 손, 아름다운 머리, 건강하지만 그들과 보조를 맞추지 못하는 둔감한 마음. 이 인상은 다른 검토자들과 완전히 공유되었습니다. 신문 "Golos"에서 "그의 연주에는 매력, 감정의 힘이 부족합니다. 때때로 거의 건조하고 종종 이러한 건조함, 감정 부족이 전면에 나타나서 훌륭하게 거장 면을 가립니다." “그의 게임에는 충분한 광채가 있고 음악성도 있지만 전달은 내면의 불로 따뜻해지지 않습니다. 차가운 빛은 기껏해야 놀라게 할 수 있지만 매혹적이지는 않습니다. 그의 예술적 개념이 항상 작가의 깊이까지 파고드는 것은 아닙니다.”라고 G. Timofeev의 리뷰에서 읽을 수 있습니다.

그래서 백하우스는 지적이고 신중하지만 냉철한 거장으로 피아니스트 분야에 들어갔고, 가장 풍부한 데이터를 가진 이 편협한 마음은 수십 년 동안 진정한 예술적 높이에 도달하는 동시에 명성의 높이에 도달하는 것을 방해했습니다. 백하우스는 지칠 줄 모르는 연주회를 가졌고 바흐부터 레거, 드뷔시에 이르기까지 거의 모든 피아노 문헌을 연주했으며 때로는 큰 성공을 거두기도 했지만 그 이상은 아니었습니다. 그는 통역사와 함께 "이 세상의 위대한 사람들"과도 비교되지 않았습니다. 비평가들은 정확성, 정확성에 경의를 표하면서 모든 것을 같은 방식으로 연주하는 아티스트를 무관심하게 비난했습니다. 그는 연주되는 음악에 대한 자신의 태도를 표현할 수 없었습니다. 저명한 피아니스트이자 음악학자인 W. Niemann은 1921년에 다음과 같이 말했습니다. 풍부하고 상상력이 풍부한 인테리어를 반영하는 사운드를 만드는 자연의 정신이 빠져 있습니다. 백하우스는 학문적 기술자였으며 지금도 남아 있습니다.” 이 의견은 20 년대 소련의 예술가 여행 동안 소비에트 비평가들에 의해 공유되었습니다.

이것은 50년대 초반까지 수십 년 동안 계속되었습니다. 백하우스의 모습은 변함이 없는 것 같았다. 그러나 암묵적으로 오랜 시간 동안 인간의 진화와 밀접하게 연결된 그의 예술의 진화 과정이있었습니다. 영적이고 윤리적인 원칙이 점점 더 강력하게 전면에 나타났고, 현명한 단순함이 외적인 탁월함, 표현력, 무관심보다 우세하기 시작했습니다. 동시에 예술가의 레퍼토리도 변경되었습니다. 거장 작품은 그의 프로그램에서 거의 사라졌고(지금은 앵콜용으로 예약되어 있음) 베토벤이 주요 자리를 차지하고 모차르트, 브람스, 슈베르트가 그 뒤를이었습니다. 그리고 50년대에 대중은 백하우스를 재발견하여 우리 시대의 뛰어난 "베토벤 연주자" 중 한 사람으로 인정했습니다.

항상 존재하는 화려하지만 공허한 거장에서 진정한 예술가로 가는 전형적인 길을 건너왔다는 말인가? 확실히 그런 방식은 아닙니다. 사실 이 과정에서 아티스트의 수행 원칙은 변하지 않았습니다. 백하우스는 그의 관점에서 음악을 창작과 관련하여 해석하는 예술의 이차적 성격을 항상 강조해 왔습니다. 그는 예술가에게서 작곡가와 청취자 사이의 중개자인 "번역가"만을 보았고, 유일한 목표는 아니더라도 그의 주요 목표로 설정한 작가 텍스트의 정신과 문자를 자신의 추가 없이 정확하게 전달하는 것이었습니다. 그의 예술적 "나"를 보여주지 않고. 예술가의 젊음에 그의 피아니스트와 심지어 순수한 음악적 성장이 그의 인격의 발달을 크게 앞지르던 때, 이것은 Backhouse의 피아니즘의 정서적 건조, 비인격성, 내면의 공허함 및 기타 이미 알려진 결점으로 이어졌습니다. 그러다가 영적으로 성숙해지면서 그 어떤 선언과 계산에도 불구하고 필연적으로 그의 성격은 그의 해석에 흔적을 남기기 시작했다. 이것은 결코 그의 해석을 "더 주관적인" 것으로 만들지 않았고 임의성을 낳지 않았습니다. 여기에서 Backhouse는 자신에게 충실했습니다. 그러나 놀라운 비율 감각, 세부 사항과 전체의 상관 관계, 엄격하고 장엄한 단순함과 그의 예술의 영적 순수성은 부인할 수 없이 개방되었으며, 이들의 융합은 민주주의와 접근성으로 이어졌고, 이는 그에게 이전과는 질적으로 다른 새로운 성공을 가져왔습니다. .

백하우스의 가장 큰 특징은 베토벤의 후기 소나타에 대한 그의 해석에서 특히 안도감이 느껴진다. 감상적 요소, 거짓 파토스를 제거한 해석, 작곡가의 내면적 비유적 구조의 공개, 작곡가의 풍부한 생각에 전적으로 종속된다. 연구원 중 한 명이 언급했듯이 Backhouse의 청취자에게는 때때로 그가 손을 낮추고 오케스트라가 스스로 연주할 수 있는 기회를 제공하는 지휘자처럼 보였습니다. "백하우스가 베토벤을 연주할 때, 베토벤은 백하우스가 아니라 우리에게 말을 합니다."라고 오스트리아의 유명한 음악학자 K. Blaukopf는 썼습니다. 후기 베토벤 뿐만 아니라 모차르트, 하이든, 브람스, 슈베르트. 슈만은 이 예술가에게서 삶의 마지막에 기교와 지혜를 결합한 진정으로 뛰어난 해석가를 발견했습니다.

공평하게 말해서 백하우스의 전성기인 그의 말년에도 그는 모든 것을 동등하게 성공시키지 못했다는 점을 강조해야 합니다. 그의 방식은 예를 들어 연주자에게 더 많은 감정과 환상의 따뜻함이 요구되는 초기와 중기의 베토벤 음악에 적용될 때 덜 유기적임이 밝혀졌습니다. 한 평론가는 “베토벤이 말을 덜 하는 데 백하우스는 거의 할 말이 없다”고 말했다.

동시에 시간은 우리에게 Backhaus의 예술을 새롭게 볼 수 있는 기회를 주기도 했습니다. 그의 "객관주의"는 두 세계 대전 사이의 기간의 특징인 낭만적이고 심지어 "초로맨틱한" 공연에 대한 일반적인 매혹에 대한 일종의 반응임이 분명해졌습니다. 그리고 아마도 우리가 Backhouse에서 많은 것을 감상할 수 있었던 것은 이러한 열정이 식기 시작한 이후였을 것입니다. 따라서 독일 잡지 중 하나가 사망 기사에서 Backhaus를 "지난 시대의 위대한 피아니스트 중 마지막"이라고 부른 것은 거의 옳지 않았습니다. 오히려 그는 현 시대의 첫 번째 피아니스트 중 한 명이었습니다.

백하우스는 “인생의 마지막 날까지 음악을 하고 싶다. 그의 꿈은 이루어졌다. 지난 70년 반은 작가의 삶에서 전례 없는 창작이 급증하는 시기가 되었습니다. 그는 1957세 생일을 맞아 미국으로 큰 여행을 떠났습니다(60년 후 반복). 85년 그는 이틀 저녁에 로마에서 베토벤의 모든 협주곡을 연주했다. 그 후 1903년 동안 활동을 중단한 후("기법을 정리하기 위해"), 작가는 화려하게 대중 앞에 다시 나타났습니다. 콘서트 뿐만 아니라 리허설 때도 만만하게 연주한 적은 없고, 오히려 항상 지휘자에게 최적의 템포를 요구했다. 그는 리스트의 캄파넬라나 리스트의 슈베르트 가곡의 필사본과 같은 어려운 연극을 앵콜용으로 남겨두는 것을 마지막 날까지 명예의 문제로 여겼습니다. 8년대에는 Backhouse의 녹음이 점점 더 많이 출시되었습니다. 이 시간의 기록은 베토벤의 모든 소나타와 협주곡, 하이든, 모차르트, 브람스의 작품에 대한 그의 해석을 포착했습니다. XNUMX세 생일 전날, 그는 XNUMX년 H. 리히터와 함께 초연한 브람스 협주곡 XNUMX번을 열광적으로 연주했다. 마침내 그는 죽기 XNUMX일 전 오스티아의 카린토스 여름 축제에서 연주회를 가졌고 언제나처럼 훌륭하게 연주했다. 하지만 갑작스러운 심장마비로 프로그램을 마치지 못하고 며칠 뒤 그 훌륭한 아티스트가 세상을 떠났다.

빌헬름 백하우스는 학교를 떠나지 않았습니다. 그는 좋아하지 않았고 가르치고 싶지도 않았습니다. 맨체스터의 King's College(1905), Sonderhausen Conservatory(1907), Philadelphia Curtis Institute(1925~1926)에서 그의 전기에 흔적을 남기지 않았습니다. 그는 학생이 없었습니다. 그는 "이 일을 하기에는 너무 바쁘다. "시간이 된다면 백하우스 자신이 내가 가장 좋아하는 학생이 된다." 그는 자세 없이, 요행 없이 말했다. 그리고 그는 음악을 배우며 생을 마감할 때까지 완벽을 위해 노력했습니다.

Grigoriev L., Platek Ya.