대부분의 노래가 평균 3~5분 지속되는 이유

피터 바스커빌: 기술적인 한계가 표준이 된 결과입니다. 대중 음악 업계에서 이를 수용하고 지원하고 상용화하기 시작했습니다. Mac Powell과 Fernando Ortega가 설립한 프로젝트가 그 예입니다.

모든 것은 1920년대로 거슬러 올라갑니다. 10인치(25cm) 78rpm 레코드가 경쟁 제품을 제치고 가장 인기 있는 오디오 매체가 되었습니다. 레코드에 트랙을 표시하는 거친 방법과 읽기용 두꺼운 바늘로 인해 레코드의 각 면에 기록하는 시간이 약 XNUMX분으로 제한되었습니다.

기술적 한계는 음악 제작에 직접적인 영향을 미쳤습니다. 작곡가와 연주자는 대중 매체의 매개 변수를 고려하여 노래를 만들었습니다. 오랜만에 XNUMX분 단일 1960년대에 더 나은 마스터링 기술이 마스터되고 좁은 트랙 레코드가 등장하여 아티스트가 녹음 길이를 늘릴 수 있을 때까지 노래 녹음의 표준이었습니다.

하지만 LP가 등장하기 이전에도 2분 기준은 대중가요 산업에 막대한 이익을 가져다주었다. 시간당 방송 횟수에 따라 수입이 좌우되는 라디오 방송국은 기꺼이 그를 지원했습니다. 프로듀서들은 모두 3~XNUMX개의 파트나 내장 트랙으로 구성된 하나의 긴 노래보다 여러 개의 짧은 노래를 판매하는 개념에 찬성했습니다.

방송국은 또한 휴대용 트랜지스터 라디오를 대중 문화에 도입한 전후 세대를 겨냥한 1960분 길이의 로큰롤 노래를 방송했습니다. 3~5분짜리 노래가 팝 음악을 정의하게 되었고, 이제는 원형으로 인식되고 있다고 할 수 있습니다.

기술적 인 제한이 지원되어 상업적 목적으로 사용되기 시작했지만 이것이 아티스트와 음악 애호가가이 표준을 승인했다는 의미는 전혀 아닙니다. 예를 들어, 1965년에 밥 딜런은 "Like Rolling Stone"이라는 노래를 6분 넘게 연주했고, 1968년에는 비틀즈가 XNUMX분 동안 녹음했습니다. 단일 새로운 내로우 트랙 레코드 기술을 사용하는 "Hey Jude".

이어 레드 제플린의 'Stairway to Heaven', 돈 맥린의 'American Pie', 건즈 앤 로지스의 'November Rain', 다이어 스트레이츠의 'Money for Nothing', 핑크 플로이드의 'Shine On You Crazy Diamond'가 뒤를 이었다. , "Bat Out of Hell by Meat Loaf", The Who's "Won't Get Fooled Again", Queen의 "Bohemian Rhapsody"는 모두 7분이 넘는다.

켄 에커트: 위의 내용에 동의하지만 3분짜리 곡을 수락하는 데에는 여러 가지 이유가 있다는 점에 유의하고, 각각의 곡이 개별적으로 문제를 소진시키지는 않는다고 생각합니다. 실제로 처음에는 녹음 기술이 노래 길이를 3분으로 제한해야 했습니다.

이 표준은 수십 년 동안 팝 음악이 이동한 방향을 설정했습니다. 그러나 왜 Victorian 엔지니어들은 실린더를 더 길게 만들지 않았습니까? 에디슨은 음악가가 아니었습니다. 일종의 관례가 있는 것 같다. 그 대부분의 녹음에는 XNUMX분이면 충분합니다.

나는 그 이유가 인간 심리에 있다고 생각한다. 아마도 3~4분은 멜로디의 음악적 패턴이 지루할 틈이 없는 시간일 것이다(물론 무수히 많은 예외가 있다).

나는 또한 3분이 춤을 추기에 편안한 시간이라고 생각합니다. 사람들은 너무 피곤해서 짧은 휴식(또는 파트너 교체)이 필요하지 않습니다. 서양의 대중댄스 음악이 이 시대에 빠진 것도 이런 이유 때문일 것이다. 범위 . 다시 말하지만 이것은 제 추측일 뿐입니다.

대런 몬슨: 기술적 한계는 확실히 음악 제작에 영향을 미쳤지만 이것이 유일한 이유라는 데는 동의하지 않습니다.

기술의 발전으로 시장이 요구하는 길이의 노래로 전환해야 했지만 이것은 일어나지 않았습니다. 우리는 여전히 3-5분 표준을 고수합니다. 하지만 왜?

곡이 5분 이하인 이유는 '브레이크 인'이라는 곡의 부분 때문이다.

휴식은 일반적으로 XNUMX개로 구성됩니다. 조치들 그리고 노래의 대략 중간에 위치합니다. 진의 본질은 듣는 사람이 지루하지 않도록 곡의 분위기를 바꾸는 것이다.

사람은 매우 짧은 시간(대부분의 경우 단 8초) 동안 집중력을 유지할 수 있습니다. 노래가 쉽게 기억되기 위해서는 듣는 사람이 어렵지 않게 배우고 부를 수 있어야 합니다.

딱정벌레는 완벽한 핏을 찾기 전에 라이브 청중 앞에서 다양한 노래 구조(및 길이)를 테스트하는 것에 대해 이야기했습니다. XNUMX분 길이의 브레이크인 트랙은 팬들과 함께 부르기에 안성맞춤이다.

초기 녹음에 부과된 기술적 한계에도 불구하고 우리는 여전히 3-5분 길이의 노래를 선택할 것이라고 믿습니다.

저는 음악 비즈니스 플랫폼인 Audio Rokit의 소유자입니다. per.], 업로드된 모든 노래의 2015% 미만이 1.5-3분 이상입니다!

마르셀 티라도: 오늘날 라디오에서 듣는 현재의 팝/록 노래에 대해 이야기하는 경우 3-5분으로 줄여야 하는 몇 가지 이유가 있습니다(3분, 이상적으로는 3.5분). 80년대 초반에 나왔던 노래들을 들어도 충분할 정도로 음악 관객들 사이에서 집중 시간이 줄어들었다는 사실부터 시작해보자.

60년대와 70년대의 노래에는 훨씬 더 많은 "깊이"가 있습니다. 80년대에는 과학이 음악 산업에 들어와 오늘날의 우리를 있게 했습니다.

3분에서 3.5분의 노래 길이는 가요계에 큰 영향을 끼친 곡 구조와 관련이 있으며 표준 공식으로 간주됩니다. 그것이 무엇인지 모른다면 다음과 같이 보입니다.

구절 – 합창 – 둘째 구절 – 둘째 두 번째 합창 – 손실 – 세 번째 합창

이 구조에는 다양한 변형이 있지만 어느 정도는 모두 3~5분 범위에 속합니다. 음악 산업은 그것을 인정하지 않지만 라디오에서 노래를 얻으려면 돈을 지불해야 합니다. 노래가 길수록 더 많은 돈을 주어야 합니다.

요약하다. 따라서 모든 책임이 있습니다. 현대 청중의 관심 기간, 노래 단축에 대한 라디오의 영향(새로운 청취자를 끌어들이기 위해 트랙을 끌지 않으려는 욕구), 라디오에서 노래를 재생하는 비용 . 업계에서는 3~5분 사이에 음악을 홍보하는 것이 가장 쉽다고 생각하는 것 같은데, 제가 나열하지 않은 다른 요인들이 있을 수 있습니다.

루이지 카펠: 훌륭한 답변 Marcel. 저는 현재 버클리 음대에서 작곡 기술 과정을 공부하고 있습니다. 우리는 노래의 라인 수가 다를 수 있지만 "절 - 코러스 - 두 번째 절 - 두 번째 코러스"의 구조를 배웠습니다. - Break – Third Chorus'가 가장 인기가 좋습니다.

좋아하는 트랙의 확장 버전을 제외하고 3~5분이 넘는 대부분의 노래는 지루해집니다. 발라드와 같은 긴 노래가 나쁘다는 것이 아니라 듣는 사람의 관심을 유지하는 것이 중요하다는 것입니다. 노래가 짧을수록 단어를 더 쉽게 배우는 것도 중요합니다. 사람들은 노래하는 것을 좋아합니다.

"Thick as a Brick"과 같은 불후의 명곡이 있습니다. 70년대에 많은 사람들이 단어 하나하나를 알고 있었지만 이것은 규칙이 아니라 예외입니다. 바로 현대 음악에서 비슷한 것이 생각나지 않습니다.