열정, 규칙성 및 작업 계획이란 무엇입니까?
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열정, 규칙성 및 작업 계획이란 무엇입니까?

열정이란 무엇입니까? 악기를 체계적으로 사용하고 작업 및 개발을 계획하는 방법은 무엇입니까? 이러한 중요한 질문은 일에 열정적인 젊은 타악기 연주자들이 자주 묻는 질문입니다. 그러나 측정 가능한 효과를 볼 수 있도록 항상 운동하고 싶은지 확인하는 방법은 무엇입니까? 당신은 운동을 사랑해야합니다!

열정, 취미

우리 대부분은 열정을 가지고 있습니다. 스포츠, 하이킹, 사진 촬영 또는 우표 수집이 될 수 있습니다. 취미는 여가 시간에 하는 활동이며 주된 목표는 즐기는 것입니다. 그것은 우리에게 자기 성취감, 자기 실현, 내부 동기 부여 및 행동 의지를 제공합니다.

드럼을 연주하는 것도 수년간 대단한 열정이 될 수 있습니다. 무형이고 감정의 영역에 남아 있는 밴드와 함께 작업하고 음악을 만드는 것은 리허설실에서 보낸 시간에 대한 큰 보상입니다. 속도, 복잡한 전환 또는 한 리듬의 메트로놈으로 연주하는 데 드는 노력과 노력은 결실을 맺고 최종 만족을 줄 것이며 따라서 계속 작업하려는 의지를 갖게 될 것입니다. 체계적인 교육이 지루하지 않도록, 예를 들어 좋아하는 앨범을 켜고 배경에서 연주하는 드러머를 흉내내거나 좋아하는 연습을 하는 등 악기 사용 시간을 다양화하는 것이 좋습니다. 가정을 체계적으로 구현하고 다양한 수준에서 진전을 이룰 수 있도록 구체적인 작업 계획을 수립하는 것이 좋습니다.

체계성과 업무계획

이 단어를 정확히 무엇과 연관시키나요? 의무일 수도 있고 일상적일 수도 있고 심지어 지루할 수도 있습니다. 그러나 체계적인 행동은 우리에게 작지만 빈번한 성공을 가져다줍니다. 이를 통해 우리는 정기적인 결과를 볼 때마다 각 교육 세션에 대해 스스로에게 보상을 줄 수 있습니다. 연습 계획이 효과적이려면 워밍업, 기술 연습, 세트와의 협응 연습, 교과서 작업, 마지막으로 보상(예: 반주 연주 및 아이디어 사용)과 같은 구체적인 전략이 포함되어야 합니다. 우리가 이전에 연습했던 게임 중에. 세심하게 구현된 일정을 통해 작업을 계속하고 더 가시적인 결과를 얻을 수 있으며 다음은 그 예입니다.

 

워밍업(연습 패드 또는 스네어 드럼): 

작업 시간: 약. 1,5 – 2시간

 

  • 싱글 스트로크, 이른바 싱글 스트로크 롤(PLPL-PLPL) – 페이스: 60bpm – 120bpm, 2분마다 10 대시씩 페이스를 높입니다. 우리는 여덟 번째 펄스에서 재생합니다:
  • 한 손으로 두 번 스트라이크, 소위 더블 스트로크 롤(PPLL-PPLL) – 페이스: 60bpm – 120bpm, 2분마다 10 대시씩 페이스를 높입니다. XNUMX진 펄스:
  • 패러디들(PLPP LPLL) – 템포 60bpm – 120bpm:

 

4-2, 6-3, 8-4 - 오른손과 왼손의 스트로크를 균등하게 하는 운동. 50bpm – 100bpm의 속도.

  • 4 – 2

 

  • 8 – 4

 

세트를 사용한 조정 운동:

상지와 발 사이의 스트로크를 보상하기 위한 운동:

  • 단일 XNUMX진수:
  • 이중 XNUMX진수:

 

교과서와 반주로 연주하기

다음 단계는 앞서 언급했듯이 교과서 작업일 수 있습니다. 음표를 읽는 능력을 효과적으로 개발하고 올바른 표기법을 가르칩니다. 개인적으로, 나는 게임을 처음부터 배울 때 많은 도움이 될 수 있는 몇 가지 주목할만한 아이템을 컬렉션에 가지고 있습니다. 그 중 하나는 Benny Greb의 "Language of Drumming"이라는 비디오 자료가 포함된 교과서입니다. 독일의 드러머 Benny Greb는 알파벳의 도움을 받아 새로운 사고 방식, 연습 및 리듬 구축 방법을 소개합니다. 그루브 만들기, 기초 언어, 독립을 위한 연습, 솔로 만들기 및 메트로놈 작업과 같은 주제에 대한 훌륭한 자료입니다.

종종 반주로 연주하는 것은 우리 중 많은 사람들에게 운동에서 가장 즐거운 부분입니다. 음악과 함께 연주하기(바람직하게는 반주에 드럼 트랙 없이 – 함께 플레이) 사전에 로드된 형식이 있는 실제로 미리 배열된 조각을 마주할 기회를 제공합니다. 일부 재단에는 솔로 공간이 있으므로 창의성을 연습하고 솔로를 구축하기에 좋은 시간입니다. 이러한 밑받침은 대부분 교과서에 추가되는 재료입니다. 다음은 그 중 몇 가지입니다.

– Dave Weckl – „궁극의 플레이 vol. 1, 권. 2”

– 존 라일리 – "밥 드러밍 너머", "밥 드러밍의 예술"

– Tommy Igoe – "Groove Essentials 1-4"

– 데니스 챔버스 – '주머니 속'

– 데이비드 가리발디 – '펑키 비트'

– Vinnie Colaiuta – '어드밴스드 스타일'

요약

그러한 간단한 운동 계획을 통해 우리는 직장에서 계속 일하고 의식적으로 기술을 향상시킬 수 있습니다. 선수들이 자신만의 완벽한 훈련 계획을 가지고 있는 것처럼, 우리 드러머도 작업 일정을 확장하고 지속적으로 개선하는 데 신경을 써야 한다고 생각합니다.

 

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