Melodika는 무엇이며 어떻게 연주합니까?

Melodika는 많은 국가에서 인기 있는 독특한 악기입니다. 이 제품을 구매하고 플레이 방법을 배우기 전에 자세한 설명과 단계별 학습 지침을 읽어야 합니다.

사회에서 멜로디의 출현에 대해 많은 논쟁과 다양한 이론이 있지만, 이 관악기는 독일에서 발명되었습니다. 지난 세기 중반. 조금 후에 그는 우리 나라에서 큰 인기를 얻었습니다.

사실 멜로디는 구조적, 시각적 특성 면에서 하모니카와 클래식 아코디언의 중간 정도인 악기입니다. 우리는 그 주요 요소를 나열합니다.

• 군단 . 나무나 플라스틱으로 만들 수 있습니다. 케이스 내부에는 추가 리드와 밸브가 있는 작은 공동이 있으며 이를 통해 악기에서 소리가 추출됩니다. 그들은 또한 소리의 음높이, 음량 및 음색과 같은 특성에 영향을 미칩니다.
• 키 . 건반 시스템은 흰색과 검은색 요소를 교체할 수 있는 것이 특징인 피아노 샘플의 유형에 따라 만들어집니다. 키의 수는 악기의 유형과 모델에 따라 다릅니다. 전문 모델에는 26~36개의 흑백 키가 포함됩니다.
• 마우스피스 채널 . 이 구조 요소는 대부분 도구 측면에 있습니다. 주요 목적은 공기를 불어넣는 클래식 또는 구부릴 수 있는 마우스피스를 부착하는 것입니다.

멜로디의 특징은 키를 누르는 과정에서 동시에 폐에서 공기를 불어 넣는 과정에서 소리가 구현된다는 것입니다. 이러한 디자인 특징으로 인해 악기의 사운드는 독특하고 잘 인식됩니다. 멜로디의 동등하게 중요한 이점은 2에서 2.5옥타브에 이르는 비교적 넓은 음악 범위입니다.

기존의 다양한 멜로디는 주로 음역, 크기 및 디자인 특성과 같은 특성에서 서로 다릅니다. 도구를 선택할 때 이러한 매개변수를 고려해야 합니다.

• 테너 . 테너 다양한 멜로디의 독특한 특징은 독점적으로 중간 톤의 사운드를 생성하는 능력입니다. 테너 멜로디에서 건반 연주는 연주자의 한 손으로만 수행되고 다른 한 손은 악기를 지원합니다. 테너 유형의 일부 아종은 동시에 두 손으로 음악적으로 연주하는 다른 디자인으로 생산됩니다. 이러한 제품에는 구강에 삽입되는 유연한 튜브가 추가로 장착되어 있으며 멜로디 자체가 홈과 높이 차이가없는 평평한 표면에 설치됩니다.
• 소프라노 . 테너 변종과 달리 소프라노 멜로디를 사용하면 훨씬 높은 음을 연주할 수 있습니다. 이 범주에서 제시된 대부분의 모델은 악기의 양쪽에 있는 건반을 양손으로 연주하는 악기의 형태로 만들어집니다.
• 베이스 . 베이스 멜로디는 이 음악에서 특히 보기 드문 변종입니다. 그것의 도움으로 음악가는 가장 낮은 음색과 "차가운"사운드를 만들 수 있습니다. 이 유형은 20세기에 인기가 있었고 지금은 기념품이나 애호가들이 더 자주 사용합니다.

멜로디 연주를 배우기로 결정한 사람들은 이 악기를 올바르게 선택하는 방법을 알아야 합니다. 그렇지 않으면 음질, 음질, 사용 편의성과 관련된 다양한 문제가 발생할 수 있습니다. 많은 전문가들은 개인적으로 평가할 수있는 전문점에서 제품을 구입할 것을 강력히 권장합니다. 그렇지 않으면 가짜 또는 잘못 제조된 장치에 걸려 넘어질 위험이 크게 증가합니다.

• 멜로디를 잡을 때 가장 먼저 할 일은 모든 키를 확인하려면 . 이러한 구조적 요소가 떨어지지 않아야 하고 누르는 것 자체가 힘들지 않고 소리가 범위에 해당합니다. 물론 후자는 숙련 된 음악가 만 확인할 수 있습니다.
• 다음에 할 일은 제품의 외관을 분석하다 . 멜로디는 구조적 및 기능적 특성에 부정적인 영향을 줄 수 있는 긁힘, 균열 또는 함몰이 없어야 합니다.
• 다음 보기 , 악기를 약간 흔드는 것이 좋습니다. . 이 작업 동안 케이스에서 외부 소리가 들리지 않아야 합니다.

제조사의 경우, EU 또는 미국에서 만든 제품을 선택하는 것이 좋습니다 . 실습에서 알 수 있듯이 국내 및 아시아 모델은 조립식 구조의 사운드 및 품질 측면에서 외국 아날로그에 비해 부족합니다. 위의 권장 사항 외에도 메인 링의 평평한 표면을 포함하여 표준과 다르지 않은 마우스피스 섹션을 확인해야 합니다.

Melodika는 미취학 아동도 연주를 배울 수 있는 가장 간단하고 편리한 악기 중 하나입니다. 연습에서 알 수 있듯이 아름답고 선율적인 음악 작곡을 만들기 위해 다년간의 연습이 필요하지 않습니다. 기본 요점을 마스터하고 몇 가지 권장 사항을 연구하는 것으로 충분합니다.

멜로디카 연주자 커뮤니티는 학습에서 몇 가지 중요한 포인트를 강조합니다.

• 호흡 . 멜로디와 다른 대중 악기의 주요 차이점은 호흡의 도움으로 소리의 질과 볼륨을 조절한다는 것이므로 초보 음악가는 이 과정에 모든 관심을 집중해야 합니다. 혀와 입술의 움직임은 부드럽고 자유로워야 합니다. 이것이 가장 육즙이 많고 밝은 소리를 얻을 수 있는 방법입니다.
• 명음 . 이 악기의 멜로디 프레이징은 호흡 과정을 사용하여 유사하게 수행됩니다. 이와 관련하여 특정 소리로 키보드 시스템을 동시에 눌러도 길을 잃지 않도록 자신의 노래를 미리 수정하는 것이 좋습니다. 또한, 음악가는 노래하는 동안 고유한 표현력과 특성을 부여하는 특정 단어를 발음할 수 있습니다.
• 즉흥 . 연습에서 알 수 있듯이 이 악기의 즉흥 연주는 연주자에게 특별한 즐거움을 선사하며 이는 간단한 기술로 설명됩니다. 우선 1개 또는 2개의 음표로도 즉흥 연주를 할 수 있습니다. 아무 건반이나 누르고 소리를 내기만 하면 됩니다.

이 악기는 누워서도 어떤 위치에서든 연주할 수 있습니다. 대부분의 경우 멜로디용으로 XNUMX개의 별도 마우스피스가 제작되는데, 하나는 뻣뻣하고 다른 하나는 작고 부드러운 호스 형태로 만들어집니다. . 하드노즐의 경우 악기를 직접 입으로 가져가면서 오른손으로 멜로디를 지지하고 왼손으로 건반을 누른다. 멜로디에 유연한 호스가 장착되어 있으면 무릎이나 테이블에 조심스럽게 설치됩니다 (양손으로 키를 누른 상태에서).

음악가가 멜로디를 첫 번째 방법으로 연주하든 두 번째 방법으로 연주하든 차이가 없습니다. 여기서 특정 사람에게 가장 편리한 기술과 신체 위치를 선택하는 것이 특히 중요합니다. . 멜로디 연주를 직접 배우는 것은 순전히 즉흥적인 과정으로 연주자가 특징적인 소리를 만들고 특정 음표를 높이거나 낮추는 등의 작업을 수행할 수 있습니다. 피아노와 비교할 때 멜로디는 즉시 연주 될 수 있으며 이는 전적으로 사람의 욕망에 의해 나타납니다.

연주 과정은 매우 간단합니다. 특정 멜로디 삽입물의 구현을 위해 악기를 입술에 대고 별도의 단어로 소리를 만들기 시작하는 것으로 충분합니다. 앞으로 음악가는 소리의 볼륨, 강도 및 멜로디가 증가하는 키를 연결해야 합니다.