음악에서 멜리스마란 무엇인가
음악은 소리의 아름다움의 예술입니다. 대부분의 음악에서 멜로디가 반주보다 우세합니다. 멜로디 라인의 표현력, 부드러움 또는 경련, 음색 - 이 모든 것이 작곡의 분위기와 이미지를 결정합니다. 멜리스마는 멜로디를 풍부하게 하고, 더 밝고, 더 양각되고, 더 우아하게 만듭니다. 멜리스마와 장식이란 무엇입니까? 이러한 용어는 어디에서 왔습니까? melismas를 지정하는 기호는 무엇이며 어떻게 해독됩니까? 이 페이지에서 이에 대해 배우게 됩니다.
장신구와 멜리스마란?
장식이라는 용어는 라틴어 ornamentum에서 유래했습니다. 이 단어는 러시아어로 장식으로 번역됩니다. 음악 연습에서 장식에는 보조 톤의 도움으로 멜로디를 장식할 수 있는 다양한 방법이 포함됩니다. 추가 그림을 장식이라고하며 다음과 같습니다.
- figurations – 음악 재료의 질감 처리 방법, 변형 개발 방법.
- fioritures (transl. 개화) - 짧은 기간의 거장 구절;
- 구절 - 스케일 이동;
- tiraty는 빠르게 작용하는 비늘과 같은 구절입니다. 이 용어는 전문 기악에서 종종 발견되지만 성악에 더 일반적입니다.
멜리스마스 작은 음악 꾸밈에 대한 음악 용어입니다. 이 명칭은 성악과 기악 모두에서 발견됩니다. Melismas는 소리의 지속 시간, 연주의 복잡성이 다릅니다.
클래식 음악에 사용되는 주요 멜리스마는 다음과 같이 간주됩니다.
- 짧은 유예 메모;
- 긴 유예 메모;
- 꾸밈음;
- 그루페토;
- 전동음;
- 아르페지오.
음악에는 독특한 언어가 있으므로 멜리스마가 해독이 필요한 일종의 약어라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 특별한 표시를 만들 필요성은 시간을 절약하기 위해서만 발생했습니다. 각각의 멜리스마를 개별적으로 고려합시다.
그레이스 노트: 기보법, 연주 방법
독일어에서 음표 전의 비트로 번역됩니다. 이 멜로디 장식은 하나 이상의 소리로 구성될 수 있습니다. 은혜 음표는 멜로디 소리 중 하나에 선행합니다. 리듬과 관련하여 melisma가 첨부 된 기간의 설명에 포함되어 있음을 고려하는 것이 중요합니다. 일반적으로 표기법은 멜로디 또는 코드의 음표 위에 배치되는 작은 음표입니다. 지속 시간에는 짧고 긴 두 가지 유형이 있습니다. 짧은 것과 달리 긴 유예 음표의 길이는 거의 항상 주 음표의 절반 또는 XNUMX분의 XNUMX을 차지합니다. 매우 드뭅니다. 그림을 보고 짧은 유예음의 소리와 긴 유예음의 소리를 들어보세요.
그레이스 게임 규칙:
- 유예 음표를 빨리 연주하십시오.
- 올바른 앱을 선택하세요. 인접한 손가락을 사용하는 것이 좋습니다.
- 움직임은 매끄럽고 미끄러져야 합니다.
- 메인 노트에 강조를 두어야 합니다.
Mordent: 기보법, 연주 방법
Mordents는 단일 또는 이중으로 나뉩니다. 그러나 그들은 생략되거나 단순할 수 있습니다. 날카로운 물결선으로 표시됩니다.
단순한 싱글 모르덴트는 위에서부터 메인 사운드를 노래하는 것입니다. 이 경우 기간이 분할됩니다. 이 장식이 어떻게 들리는지 들어보십시오.
더블 mordent는 싱글 mordent의 두 배입니다. 동시에 주음표를 희생하여 연주해야 합니다. 즉, 지정된 기간보다 시간이 오래 걸리지 않아야 합니다. 크로스 아웃과 단순한 더블 모르덴트가 어떻게 들리는지 들어보세요.
Gruppetto는 주음의 점진적 성가로 구성된 음표 그룹으로 해독됩니다. 따라서 gruppetto 기호가 "do" 음표 위에 있으면 "re", "do", "si", "do"로 해독됩니다. 여기서 re와 si는 도입음이 될 것입니다. 이 수치는 주요 기간 내에서 수행됩니다.
트릴: 연주 방법 표기법
연주 기법에 따르면 트릴은 가장 거장적이고 복잡한 기법 중 하나입니다. 나이팅게일 트릴을 연상시키는 인접 음표의 빠른 교대입니다. 메인 노트 위의 문자 "tr"의 조합으로 표시됩니다. 이 장식이 어떻게 들리는지 들어보십시오.
트릴은 다음과 같이 연주해야 합니다.
- 트릴로 일련의 음표를 처음 연주할 때 서두를 필요가 없습니다.
- 한 손가락에서 다른 손가락으로 체중을 옮기십시오.
- 소리의 균일성을 추적하십시오.
- 자유롭게 움직일 때까지 천천히 플레이하십시오.
- 필요한 속도에 도달할 때까지 속도를 점차적으로 높입니다.
트릴이 균일하고 구성의 전체 박자 리듬을 방해하지 않는 것이 중요합니다.
아르페지오: 연주 방법 표기법
이 기술은 주로 코드 연주에 일반적이며 간격에는 덜 자주 사용됩니다. 피아노, 하프, 기타 또는 현악기 그룹과 같은 악기에 가장 일반적으로 사용됩니다. 전체 코드를 따라 구부러진 수직선으로 표시됩니다. 사운드는 빠른 연속 동작으로 아래에서 위로 재생됩니다. 아르페지오로 연주할 때 코드가 어떻게 들리는지 들어보십시오.
아르페지오 연주를 배우는 방법:
- 편리한 운지법을 선택하십시오.
- 코드 사운드 시퀀스를 천천히 연주하십시오.
- 리듬의 균일성을 관찰하십시오.
- 점차적으로 속도를 높일 수 있습니다.
- 이것은 클램프를 나타내므로 어깨가 올라가지 않도록 하십시오.
- 움직임은 빠르고 민첩해야 합니다.
공연 중 손이 꽉 조이지 않도록 하는 것이 중요합니다. 브러시는 자유로워야 하며 화음의 고음 경향이 있어야 합니다.
장식의 역사
음악이 탄생했을 때 흥미로운 전환을 통해 동기를 더 다양하게 만들고자 하는 열망이 있었습니다. 점차적으로 기보법이 확립되고 음악 예술이 정경화되면서 장식의 역사에서 카운트다운이 시작되었습니다. 사실 많은 혁명이 즉흥 연주의 일부가 되었을 뿐만 아니라 작곡가가 자주 쓰는 특정 기호가 되었습니다.
기악과 성악 모두에서 멜리스마의 사용은 바로크 시대에 특히 인기를 얻었습니다. 16~18세기의 음악은 화려한 장식으로 가득 차 있었다. 바흐의 많은 작품에서 모르던트와 트릴을 찾을 수 있습니다.
당시에는 '콘서트'라는 장르가 대세였다. 장르의 특징은 경쟁의 순간을 포함합니다. 솔로 케이던스에서 연주자는 기교와 악기의 화려한 명령뿐만 아니라 개별 음악 스타일을 보여야했습니다. 멜리스마의 적절한 사용은 음악에 생동감과 개성을 더하는 데 도움이 되었으며 능숙하게 즉흥적으로 연주하는 음악가의 능력을 보여주기도 했습니다.
성악, 특히 이탈리아 오페라에서는 장식이 매우 중요했습니다. 가수는 쉽게 은혜를 노래하는 데 도움이되는 기술을 마스터해야합니다.
로코코 시대에는 수많은 장식적이고 정교한 작품을 찾을 수 있습니다. 풍부한 멜리스마는 프랑스 하프시코드 연주자인 Francois Couperin과 Jean Philippe Rameau의 작업에서 우세합니다.
낭만주의의 음악에서 멜리스매틱스도 적극적으로 사용되었습니다. 프란츠 리스트(Franz Liszt), 프레데릭 쇼팽(Frederic Chopin)의 피아노 미니어처에서 멜리스마는 멜로디에 색을 입히고 더 감동적이고 감동적으로 만드는 데 도움이 되었습니다.
멜리스마는 현대 음악에서도 들을 수 있습니다. 그래서 재즈와 블루스에서 음악가들은 종종 그레이스 노트와 트릴을 사용합니다. 이러한 장식은 특히 즉흥 연주의 특징입니다.
