월트라우드 마이어 |

월트라우드 마이어

1983년에 바이로이트에서 기쁜 소식이 전해졌습니다. 새로운 바그너식 "별"이 "빛을 냈다"는 것입니다! 그녀의 이름은 Waltraud Mayer입니다.

모든 것이 어떻게 시작되었는지 …

Waltraud는 1956년 Würzburg에서 태어났습니다. 처음에 그녀는 리코더를 배우고 피아노를 배웠지만 가수 자신이 말했듯이 손가락의 유창함은 다르지 않았습니다. 그리고 건반으로 자신의 감정을 표현할 수 없을 때, 그녀는 화가 나서 피아노 뚜껑을 쾅 닫고 노래를 부르기 시작했습니다.

노래하는 것은 제 자신을 표현하는 완전히 자연스러운 방법이었습니다. 하지만 그게 내 직업이 될 거라고는 생각도 못했다. 무엇 때문에? 평생 음악을 했을 것입니다.

학교를 졸업하고 대학에 입학하여 영어와 불어 교사가 될 예정이었습니다. 그녀는 또한 개인적으로 보컬 레슨을 받았습니다. 그건 그렇고, 취향에 관해서는 그 당시 그녀의 열정은 고전 작곡가가 아니라 Bee Gees 그룹과 프랑스 샹소니에였습니다.

그리고 이제 30년 동안 개인 보컬 레슨을 받은 후 선생님이 갑자기 뷔르츠부르크 오페라 하우스의 공석에 오디션을 보겠다고 제안했습니다. 나는 생각했다. 나는 잃을 것이 없다. 내가 계획한 것이 아니라 내 삶이 그것에 달려 있지 않습니다. 나는 노래를 불렀고 그들은 나를 극장으로 데려갔다. 나는 마스카니의 농촌명예에서 롤라로 데뷔했다. 나중에 나는 만하임 오페라 하우스로 이사하여 그곳에서 바그너 역할에 대한 작업을 시작했습니다. 나의 첫 번째 부분은 오페라 "Gold of the Rhine"의 Erda 부분이었습니다. 만하임은 저에게 일종의 공장이었습니다. 저는 그곳에서 XNUMX개 이상의 역할을 수행했습니다. 나는 아직 그 당시에는 합당하지 않은 부분을 포함하여 모든 메조 소프라노 부분을 불렀습니다.

대학, 물론 Waltraud Mayer는 끝내지 못했습니다. 그러나 그녀는 또한 음악 교육을받지 못했습니다. 극장은 그녀의 학교였습니다. 만하임 이후에는 도르트문트, 하노버, 슈투트가르트를 따랐습니다. 다음은 비엔나, 뮌헨, 런던, 밀라노, 뉴욕, 파리입니다. 그리고 물론, 바이로이트.

발트라우트와 바이로이트

가수는 Waltraud Mayer가 Bayreuth에서 어떻게 끝났는지에 대해 이야기합니다.

여러 극장에서 이미 몇 년 동안 일했고 이미 바그너 파트를 연주한 후 바이로이트에서 오디션을 볼 시간이었습니다. 제가 직접 전화해서 오디션을 보러 왔어요. 그리고 반주자는 Parsifal의 클라비에를보고 Kundry를 부르겠다고 제안한 내 운명에 큰 역할을했습니다. 내가 말한: 뭐? 여기 바이로이트? 쿤드리? 나? 신이시여, 절대! 그는 말했다, 글쎄, 왜 안되지? 자신을 보여줄 수 있는 곳입니다. 그러다가 오디션에서 동의하고 노래를 불렀다. 그래서 83년 이 역할로 바이로이트 무대에 데뷔했다.

Bas Hans Zotin은 1983년 Bayreuth에서 Waltraud Mayer와의 첫 협업을 회상합니다.

우리는 Parsifal에서 노래를 불렀습니다. 이것은 Kundry로 그녀의 데뷔였습니다. Waltraud는 아침에 잠자는 것을 좋아하고 XNUMX시 반에 너무 졸린 목소리로 와서 맙소사, 오늘의 역할을 전혀 감당할 수 있다고 생각했습니다. 그러나 놀랍게도 XNUMX분 후에 그녀의 목소리는 훌륭하게 들렸습니다.

Waltraud Maier와 바이로이트 페스티벌의 수장인 Richard Wagner의 손자 볼프강 바그너(Wolfgang Wagner) 사이에 17년 간의 긴밀한 협력 끝에 화해할 수 없는 이견이 생겼고 가수는 바이로이트를 떠날 것이라고 발표했습니다. 이 때문에 가수가 아닌 페스티벌이 패배한 것은 절대적으로 분명합니다. 그녀의 Wagnerian 캐릭터와 함께 Waltraud Maier는 이미 역사에 기록되었습니다. 비엔나 국립오페라단의 안젤라 차브라(Angela Tsabra) 감독은 이렇게 말합니다.

내가 여기 State Opera에서 Waltraud를 만났을 때, 그녀는 Wagnerian 가수로 소개되었습니다. 그녀의 이름은 Kundry와 불가분의 관계가 있습니다. 그들은 Waltraud Mayer라고 말합니다 – Kundry를 읽으십시오. 그녀는 자신의 기술을 완벽하게 마스터하고, 주님께서 그녀에게 주신 목소리를 내고, 훈련을 받고, 여전히 기술을 연마하고 있으며, 배움을 멈추지 않습니다. 이것은 그녀의 삶의 필수적인 부분이며 그녀의 성격입니다. 그녀는 항상 자신을 위해 계속 노력해야 한다는 느낌을 가지고 있습니다.

Waltraud Maier에 관한 동료들

그러나 그녀와 함께 여러 작품을 만들고 콘서트에서 연주했을 뿐만 아니라 Der Ring des Nibelungen, Tristan and Isolde, Parsifal, Tannhäuser도 녹음한 Waltraud Mayer 지휘자 Daniel Barenboim의 의견은 무엇입니까?

가수는 젊을 때 목소리와 재능으로 깊은 인상을 남길 수 있습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 예술가가 자신의 재능을 얼마나 계속 연구하고 개발하는지에 따라 많은 것이 달라집니다. Waltraud는 모든 것을 갖추고 있습니다. 그리고 한 가지 더: 그녀는 음악과 드라마를 분리하지 않고 항상 이러한 구성 요소를 연결합니다.

감독 위르겐 플림:

Waltraud는 복잡한 사람이라고합니다. 그러나 그녀는 똑똑할 뿐입니다.

한스 조틴 추장:

그들이 말했듯이 Waltraud는 일꾼입니다. 인생에서 그녀와 연락할 수 있다면 기발하거나 변덕스럽거나 기분이 변하는 프리마 돈나라는 인상을 전혀 받지 못할 것입니다. 그녀는 완벽하게 정상적인 소녀입니다. 그러나 저녁에 막이 오르면 그녀는 변합니다.

비엔나국립오페라단장 Angela Tsabra:

그녀는 영혼으로 음악을 삽니다. 그녀는 시청자와 동료 모두를 사로잡아 자신의 길을 따라갑니다.

가수는 자신에 대해 어떻게 생각합니까?

그들은 내가 모든면에서 완벽하고 완벽하고 싶다고 생각합니다. 어쩌면 그럴 수도 있습니다. 무언가가 나에게 맞지 않으면 당연히 불만족스럽습니다. 반면에 나는 조금 여유를 갖고 나에게 더 중요한 것을 선택해야 한다는 것을 압니다. 기술적 완성도와 표현력? 물론, 올바른 이미지를 흠잡을 데 없이 완벽하고 깨끗한 사운드, 유창한 색채와 결합하는 것이 좋을 것입니다. 이것은 이상적이며 물론 나는 항상 이것을 위해 노력합니다. 하지만 어느 날 저녁에 이것이 실패한다면, 음악에 내재된 의미와 감정을 대중에게 전달하는 것이 더 중요하다고 생각합니다.

Waltraud Mayer - 배우

Waltraud는 운이 좋게도 당대의 뛰어난 감독들(또는 그와 함께?)과 함께 작업할 수 있었습니다. Jean-Pierre Ponnel, Harry Kupfer, Peter Konwitschny, Jean-Luc Bondi, Franco Zeffirelli, Patrice Chereau의 지도 아래 독특한 이미지를 만들어 냈습니다. 베르그의 오페라 '보젝' 중 마리아의 모습.

한 기자는 메이어를 “우리 시대의 칼라스”라고 불렀습니다. 처음에는 이 비교가 나에게 매우 억지스럽게 느껴졌습니다. 하지만 그제서야 동료가 의미하는 바를 깨달았습니다. 아름다운 목소리와 완벽한 테크닉을 지닌 가수는 그리 많지 않다. 그러나 그들 중 여배우는 소수에 불과합니다. 훌륭하게 – 연극의 관점에서 – 창조된 이미지는 40년 이상 전에 Kallas를 차별화시켰고, 이것이 오늘날 Waltraud Meyer가 높이 평가하는 것입니다. 이 뒤에 얼마나 많은 작업이 있는지 - 그녀만이 알고 있습니다.

오늘 그 역할이 성공적이었다고 하기 위해서는 많은 요소들의 조합이 필요하다. 첫째, 독립적인 작업 과정에서 이미지를 만드는 올바른 방법을 찾는 것이 중요합니다. 둘째, 무대에서 파트너에 따라 많이 달라집니다. 이상적으로는 탁구와 같이 짝을 이루어 그와 함께 공을 던질 수 있다면 이상적입니다.

나는 그 수트를 정말로 느낍니다. 천이 흘러내리거나 움직임에 방해가 되더라도 부드럽습니다. 이것이 제 게임을 바꿉니다. 가발, 메이크업, 풍경 - 이 모든 것이 나에게 중요하며, 이것이 내가 게임에 포함할 수 있는 것입니다. 빛도 큰 역할을 합니다. 나는 항상 밝은 곳을 찾아 빛과 그림자를 가지고 노는 편이다. 마지막으로, 무대 위의 기하학, 등장인물들이 서로 어떻게 배치되어 있는지 – 그리스 극장에서와 같이 경사로와 평행하고 관객을 마주한다면 관객은 무슨 일이 일어나고 있는지에 관여하게 됩니다. 또 다른 것은 그들이 서로에게 의지하면 대화가 매우 개인적이라는 것입니다. 이 모든 것이 나에게 매우 중요합니다.

20년 동안 발트라우와 알고 지내온 비엔나 오페라의 감독인 잔 홀렌더는 그녀를 최고 등급의 여배우라고 부른다.

성능에서 성능에 이르기까지 Waltraud Meier는 새로운 색상과 뉘앙스를 제공합니다. 따라서 성능이 다른 것과 비슷하지 않습니다. 나는 그녀의 Carmen뿐만 아니라 Santuzza도 매우 사랑합니다. 그녀의 연기에서 내가 가장 좋아하는 역할은 Ortrud입니다. 그녀는 형언할 수 없다!

Waltraud는 자신의 고백에 따르면 야심적입니다. 그리고 매번 그녀는 기준을 조금 더 높게 설정합니다.

때로는 내가 할 수 없다는 두려움이 있습니다. 이것은 Isolde에서 일어났습니다. 나는 그것을 배우고 이미 Bayreuth에서 노래를 불렀고 갑자기 내 자신의 기준에 따르면 이 역할에 충분히 성숙하지 못했다는 것을 깨달았습니다. Fidelio에서 Leonora의 역할에서도 같은 일이 일어났습니다. 그러나 나는 여전히 일을 계속했다. 저는 포기하는 사람이 아닙니다. 찾을 때까지 검색합니다.

Waltraud의 주요 역할은 메조 소프라노입니다. 베토벤은 극적인 소프라노를 위해 Leonora의 일부를 작곡했습니다. 그리고 이것은 Waltraud의 레퍼토리에서 유일한 소프라노 파트가 아닙니다. 1993년 Waltraud Mayer는 드라마틱 소프라노가 되기로 결심했고 그녀는 성공했습니다. 그 이후로 그녀의 바그너 오페라 이졸데는 세계 최고 중 하나가 되었습니다.

위르겐 플림 감독은 다음과 같이 말합니다.

그녀의 이졸데는 이미 전설이 되었습니다. 그리고 그것은 정당합니다. 그녀는 세세한 부분까지 공예, 기술을 훌륭하게 마스터합니다. 그녀가 텍스트, 음악을 작업하는 방법, 그것을 결합하는 방법 - 많은 사람들이 할 수 있는 것은 아닙니다. 그리고 한 가지 더: 그녀는 무대에서 상황에 익숙해지는 방법을 알고 있습니다. 그녀는 캐릭터의 머리에서 무슨 일이 일어나고 있는지 생각하고 그것을 움직임으로 변환합니다. 그리고 목소리로 자신의 캐릭터를 표현하는 방식이 환상적입니다!

월트라우트 메이어:

예를 들어 이졸데와 같이 거의 2시간 동안 순수한 노래만 나오는 큰 부분에서는 미리 작업을 시작합니다. 처음 그녀와 함께 무대에 오르기 XNUMX년 전에 나는 그녀에게 클라비어를 내려놓고 다시 시작하면서 가르치기 시작했다.

그녀의 Tristan, 테너 Siegfried Yeruzalem은 Waltraud Mayer와 이런 식으로 작업하는 것에 대해 이야기합니다.

나는 20년 동안 Waltraud와 함께 최고의 기쁨으로 노래를 불렀습니다. 그녀는 훌륭한 가수이자 배우이며 우리 모두가 알고 있습니다. 그러나 그 외에도 우리는 여전히 서로에게 좋습니다. 우리는 훌륭한 인간 ​​관계를 가지고 있으며 일반적으로 예술에 대한 비슷한 견해를 가지고 있습니다. 바이로이트에서 우리가 완벽한 커플이라고 불리는 것은 우연이 아닙니다.

정확히 바그너가 작곡가가 된 이유에 대해 Waltraud Mayer는 다음과 같이 대답합니다.

그의 글은 나에게 흥미를 주고, 나를 발전시키고 앞으로 나아가게 합니다. 그의 오페라의 주제는 심리적인 관점에서만 볼 때 엄청나게 흥미롭습니다. 이것에 대해 자세히 접근하면 이미지 작업을 끝없이 할 수 있습니다. 예를 들어, 이제 이 역할을 심리학적 측면에서, 이제 철학적 측면에서 살펴보거나, 예를 들어 텍스트만 연구합니다. 또는 오케스트레이션을 보거나 멜로디를 리드하거나 바그너가 자신의 보컬 능력을 어떻게 사용하는지 보십시오. 그리고 마지막으로 모든 것을 결합하십시오. 나는 이것을 끝없이 할 수 있다. 나는 이 일을 끝내지 못할 것 같다.

독일 언론에 따르면 또 다른 이상적인 파트너는 Waltraud Mayer의 Placido Domingo였습니다. 그는 Siegmund의 역할에 있고 그녀는 다시 Sieglinde의 소프라노 부분에 있습니다.

플라시도 도밍고

Waltraud는 오늘날 주로 독일 레퍼토리에서 최고 수준의 가수입니다. Verdi의 Don Carlos나 Bizet의 Carmen에서 그녀의 역할을 언급하는 것으로 충분합니다. 그러나 그녀의 재능은 파르지팔의 쿤드리 또는 발키리의 지글린데와 같이 그녀의 목소리를 위해 쓰여진 것처럼 부분이 있는 바그너 레퍼토리에서 가장 분명하게 드러납니다.

개인에 대한 Waltraud

Waltraud Maier는 뮌헨에 거주하며 이 도시를 진정으로 "자신의 것"으로 생각합니다. 그녀는 결혼하지 않았고 자녀도 없습니다.

오페라 가수라는 직업이 나에게 영향을 미쳤다는 것은 이해할 만하다. 끊임없는 여행은 우호적 인 관계를 유지하는 것이 매우 어렵다는 사실로 이어집니다. 그러나 그것이 내가 의식적으로 더 많은 관심을 기울이는 이유일 것입니다. 왜냐하면 친구는 저에게 많은 의미를 주기 때문입니다.

Wagnerian 가수의 짧은 직업 생활에 대해 모두 알고 있습니다. Waltraud는 이미 이와 관련하여 모든 기록을 경신했습니다. 그러나 미래에 대해 말하면 그녀의 목소리에 슬픈 메모가 나타납니다.

나는 내가 언제까지 노래할 운명인지에 대해 이미 생각하고 있지만, 이 생각이 나를 짓누르지 않는다. 내가 지금 무엇을 해야 하는지, 지금 해야 할 일이 무엇인지 아는 것이 더 중요합니다. 그날이 오면 강제로 멈추게 될 때 – 어떤 이유에서든 – 침착하게 그것을 참을 수 있기를 바랍니다.

카리나 카다셰바, operanews.ru