월터 기세킹 |

발터 기제킹

두 개의 문화, 두 개의 위대한 음악적 전통이 Walter Gieseking의 예술에 영양을 공급하여 그의 외양에 융합되어 그에게 독특한 특징을 부여했습니다. 프랑스 음악의 가장 위대한 해석가이자 동시에 독일 음악의 가장 독창적인 연주자 중 한 사람으로서 그의 연주가 희소한 순수 프랑스인으로서 피아니스트의 역사에 들어가게 된 것은 운명 자체가 운명인 것 같았다. 가벼움과 은혜.

독일의 피아니스트는 리옹에서 태어나 어린 시절을 보냈습니다. 그의 부모는 의학과 생물학에 종사했으며 과학에 대한 성향은 그의 아들에게 물려졌습니다. 그의 말년까지 그는 열정적인 조류학자였습니다. 그는 4살 때부터 피아노를 배우기 위해 공부했지만(지능형 가정에서 관습적으로) 비교적 늦게 진지하게 음악을 공부하기 시작했습니다. 가족이 하노버로 이사한 후에야 그는 저명한 교사인 K. Laimer에게 수업을 듣기 시작했고 곧 그의 음악원 수업에 들어갔다.

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그가 배우는 용이성은 놀랍습니다. 15세의 나이에 32곡의 쇼팽 발라드를 섬세하게 해석해 나이를 넘어 눈길을 끌었고, 이어 1918회 연속 콘서트를 열어 베토벤 소나타 1931곡을 모두 연주했다. “가장 어려웠던 것은 모든 것을 마음으로 배우는 것이었지만, 그렇게 어렵지는 않았습니다.”라고 그는 나중에 회상했습니다. 그리고 자랑도, 과장도 없었다. 전쟁과 군 복무로 인해 기세킹의 연구는 잠시 중단되었지만 이미 XNUMX년에 그는 음악원을 졸업하고 매우 빠르게 인기를 얻었습니다. 그의 성공의 기초는 경이적인 재능과 교사이자 친구인 칼 라이머(Karl Leimer)와 공동으로 개발한 새로운 연구 방법을 자신만의 방식으로 지속적으로 적용한 데 있었습니다(XNUMX년 그들은 방법의 기본을 설명하는 두 개의 작은 브로셔를 출판했습니다). 소련 연구원 G. Kogan 교수가 지적한 바와 같이 이 방법의 본질은 “주로 악기 없이 작업에 극도로 집중된 정신 작업과 공연 중 각 노력 후 근육의 즉각적인 최대 이완으로 구성되었습니다. " 어떤 식 으로든 Gieseknng은 가장 복잡한 작업을 엄청난 속도로 배우고 거대한 레퍼토리를 축적 할 수있는 진정으로 독특한 기억을 개발했습니다. "나는 트램을 타고 어디에서나 마음으로 배울 수 있습니다. 메모는 내 마음에 각인되고 거기에 도착하면 아무것도 사라지게 만들 수 없습니다."라고 인정했습니다.

새로운 작곡에 대한 그의 작업 속도와 방법은 전설적이었습니다. 그들은 어느 날 작곡가 M. Castel Nuovo Tedesco를 방문했을 때 자신의 피아노 스탠드에 있는 새 피아노 모음곡의 원고를 보았다고 말했습니다. 바로 그곳에서 "보이지 않고" 연주한 Gieseking은 하루 동안 음을 요청하고 다음날 다시 돌아왔습니다. 모음곡은 배우고 곧 콘서트에서 들렸습니다. 그리고 다른 이탈리아 작곡가 G. Petrassi Gieseking의 가장 어려운 협주곡을 10일 만에 배웠습니다. 또한 수년에 걸쳐 타고난 기술적인 자유 덕분에 그에게 하루 3~4시간 이내로 비교적 적은 양의 연습을 할 수 있는 기회가 주어졌습니다. 한 마디로 20대에 이미 피아니스트의 레퍼토리가 사실상 무궁무진했다는 것은 놀라운 일이 아니다. 그것의 중요한 장소는 현대 음악이 차지했으며 특히 러시아 작가 인 Rachmaninoff, Scriabin의 많은 작품을 연주했습니다. 프로코피예프. 그러나 진정한 명성은 그에게 Ravel, Debussy, Mozart의 작품을 연주하게 했습니다.

프랑스 인상파의 거장들의 작품에 대한 기제킹의 해석은 전례 없는 풍부한 색채, 최고의 색조, 불안정한 음악적 구조의 모든 세부 사항을 재창조하는 유쾌한 안도감, "순간을 멈추는" 능력, 청취자 작곡가의 모든 분위기, 노트에 그가 포착한 그림의 충만함. 이 분야에서 기세킹의 권위와 인지도는 매우 논쟁의 여지가 없었기 때문에 미국의 피아니스트이자 역사가인 A. Chesins는 한때 Debussy의 “Bergamas 모음곡” 연주와 관련하여 다음과 같이 말했습니다. 발행인의 쓰기 권한: „Walter Gieseking의 사유 재산. 끼어들지 마.” Gieseking은 프랑스 음악 공연에서 계속 성공을 거둔 이유를 설명하면서 다음과 같이 썼습니다. 이 질문에 대한 가장 간단하고 종합적인 대답은 다음과 같습니다. 음악에는 경계가 없으며 모든 사람들이 이해할 수 있는 "국가적" 연설입니다. 우리가 이것이 틀림없이 옳다고 생각하고 세계 모든 국가를 덮는 음악 걸작의 영향이 연주하는 음악가에게 끊임없이 새로운 기쁨과 만족의 원천이라면 이것이 바로 그러한 명백한 음악적 인식 수단에 대한 설명입니다. … 1913년 말, 하노버 음악원에서 칼 라이머는 나에게 "이미지"의 첫 번째 책에서 "물 속의 반사"를 배울 것을 권했습니다. "작가"의 관점에서, 내 마음에 혁명을 일으킨 것처럼 보이는 갑작스러운 통찰력, 일종의 음악적 "벼락"에 대해 이야기하는 것이 아마도 매우 효과적일 것입니다. 그러나 진실은 종류가 발생했습니다. 나는 단지 Debussy의 작품을 정말 좋아했고, 그것들이 매우 아름답다는 것을 알았고 즉시 가능한 한 많이 연주하기로 결정했습니다..."잘못된"은 단순히 불가능합니다. 오늘날까지 신선함을 유지하고 있는 Gieseking의 녹음에서 이 작곡가들의 전곡을 언급하면서 당신은 이것을 거듭 확신합니다.

훨씬 더 주관적이고 논쟁의 여지가 많은 예술가 작품의 또 다른 좋아하는 영역인 모차르트. 그리고 여기에서 공연은 우아함과 순수한 모차르트식 가벼움으로 구별되는 많은 미묘함으로 가득합니다. 그러나 여전히 많은 전문가에 따르면 Gieseking의 모차르트는 궁정 의식, 용감한 춤과 함께 XNUMX세기의 고풍스럽고 얼어붙은 과거에 속했습니다. Don Juan과 Requiem의 저자, ​​Beethoven과 낭만주의의 선구자로부터 그에게는 아무 것도 없었습니다.

의심할 여지 없이 슈나벨의 모차르트나 클라라 하스킬(기제킹과 같은 시기에 연주한 사람들에 대해 이야기한다면)은 우리 시대의 아이디어에 더 가깝고 현대 청취자의 이상에 더 가깝습니다. 그러나 Gieseking의 해석은 예술적 가치를 잃지 않습니다. 아마도 주로 드라마와 음악의 철학적 깊이를 지나쳐 모든 것, 심지어 가장 비극적인 페이지에도 내재된 영원한 조명, 삶에 대한 사랑을 이해하고 전달할 수 있었기 때문일 것입니다. 이 작곡가의 작품.

기제킹은 모차르트 음악의 가장 완벽한 사운드 컬렉션 중 하나를 남겼습니다. 이 엄청난 작업을 평가하는 서독 비평가 K.-H. Mann은 "일반적으로 이러한 녹음은 비정상적으로 유연한 사운드와 거의 고통스러운 선명도뿐만 아니라 놀라울 정도로 광범위한 표현력과 피아니스트 터치의 순수성으로 구별됩니다. 이것은 이러한 방식으로 소리의 순수성과 표현의 아름다움이 결합되어 고전 형식의 완벽한 해석이 작곡가의 가장 깊은 감정의 힘을 약화시키지 않는다는 Gieseking의 신념과 전적으로 일치합니다. 이것은이 연주자가 모차르트를 연주하는 데 따른 법칙이며, 그것들을 기반으로 만 그의 게임을 공정하게 평가할 수 있습니다.

물론 기세킹의 레퍼토리는 이러한 이름에만 국한되지 않았습니다. 그는 베토벤을 많이 연주했고 모차르트의 정신으로 자신의 방식으로 연주했으며 낭만주의에서 어떤 파토스도 거부하고 선명도, 아름다움, 소리, 비율의 조화를 위해 노력했습니다. 그의 스타일의 독창성은 브람스, 슈만, 그리그, 프랑크 등의 연주에 동일한 흔적을 남겼습니다.

기제킹은 평생 동안 자신의 창작 원칙에 충실했지만 전후 XNUMX년 동안 그의 연주는 이전과는 약간 다른 성격을 갖게 되었다는 점을 강조해야 합니다. 더 깊이, 숙달은 절대적으로 환상적이었습니다. 거의 들리지 않는 숨겨진 소리가 홀의 먼 줄에 도달했을 때 페달링과 피아니시모의 미묘함; 마지막으로, 최고의 정확성과 때로는 예상치 못한 – 그리고 더욱 인상적인 – 열정이 결합되었습니다. 이 기간 동안 바흐, 모차르트, 드뷔시, 라벨, 베토벤의 모음집, 낭만주의 콘서트가 포함된 레코드와 같은 아티스트의 최고의 녹음이 만들어졌습니다. 동시에 그의 연주의 정확성과 완성도는 대부분의 녹음이 준비 없이 거의 반복 없이 녹음될 정도였습니다. 이를 통해 콘서트 홀에서 그의 연주가 발산하는 매력을 적어도 부분적으로 전달할 수 있습니다.

전후 몇 년 동안 Walter Gieseking은 활력이 넘쳤고 인생의 전성기였습니다. 1947년부터 그는 자르브뤼켄 음악원에서 피아노 수업을 가르쳤고, 그와 K. 라이머가 개발한 젊은 피아니스트 교육 시스템을 실천하고 긴 콘서트 여행을 하고 많은 레코드를 녹음했습니다. 1956년 초, 작가는 교통사고를 당해 아내가 사망하고 중상을 입었다. 그러나 XNUMX개월 후 Gieseking은 Guido Cantelli Beethoven의 XNUMX번 협주곡의 지휘 아래 오케스트라와 함께 카네기 홀 무대에 다시 나타났습니다. 다음날 뉴욕 신문은 예술가가 사고에서 완전히 회복되었으며 그의 기술이 전혀 퇴색되지 않았다고 말했습니다. 그의 건강은 완전히 회복된 것처럼 보였지만 두 달 후 런던에서 갑자기 사망했습니다.

Gieseking의 유산은 그의 기록, 그의 교육적 방법, 그의 수많은 제자들뿐이 아닙니다. 마스터는 실내악 및 피아노 작곡, 편곡 및 판뿐만 아니라 "그래서 나는 피아니스트가 되었습니다"라는 회고록의 가장 흥미로운 책을 썼습니다.

인용: 그래서 나는 피아니스트가 되었다 // 외국의 공연예술. – M., 1975. 발행. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.